上海的歲末演出黃金檔期，卻正是「台風」狂吹，包含表演工作坊、屏風表演班、果陀劇場、相聲瓦舍等劇團接力演出，且多是商業邀演、售票演出。除了果陀的《最後十四堂星期二的課》是翻譯劇本，其他幾齣都與懷舊、兩岸分隔等的歷史滄桑符號有關，透過劇場，中國的觀眾也閱讀了台灣的過去。
中國的演出市場日益蓬勃，相應之下周邊的服務競爭也日益火熱，如票務服務公司就成為構築產業的重要環節，不同於台灣票務系統專注於購票服務，大陸的票務公司通常提供多元化面對演出、主辦方及觀眾的服務，甚至主辦活動與經紀。而新近推出的「大麥網」更整合多元性服務，甚至預留多語言版本，企圖將業務推向國際。
香港藝術節今年邁向「四十不惑」，依然維持「大器」的策展特色，四十周年的歡慶以去年九月的大製作《李察三世》提早揭開序幕，一月底正式展開的節目依然是豐盛又多彩，含括東西方的「大腕」導演、精采的爵士樂名家、經典的芭蕾大團大菜小點、東西合璧，一場表演饗宴即將展開
今年邁入第四屆的「東京國際劇場藝術節」，自九月中到十一月初舉行，節目除了十檔主催作品呈現精采的前衛之作外，還有針對年輕新銳藝術家開展的「新銳公募」系列十一檔演出。而我所看到的幾檔演出作品，明顯受到311日本大地震的影響，這種影響反映在創作形式上，是對大自然的恐懼，這些作品主要都是反映了都市或現代文明中的主體認同危機。
從上世紀初的上海灘繁華風景，到今日的中國國際大都會，上海都是與「繁華」劃上等號的城市。為了讓眾多的國內外遊客能體驗這番如幻繽紛，上海也出現了多個觀光劇場性質的定目表演，結合中國雜技、特技、馬戲、舞蹈、音樂、多媒體與高科技舞台技術，打造了媲美太陽劇團的奇幻劇碼，也透過強力的行銷，建構出鮮明的表演品牌。
中國近年來經濟實力興盛，成為眾所矚目的世界市場，但其向海外推廣文化軟實力的氣勢也愈來愈盛。除了有哈金、郎朗等打入西方主流的藝術家，近來表演團隊與製作也積極外銷放洋，台灣很長一段時間享有的創意優勢名聲，還能維持多久，不免讓人擔心。
美國鬼才導演彼得．謝勒斯（Peter Sellars）在「柏林藝術節之屋」（Haus der Berliner Festspiele）推出新作，於十一月十日至十二日連演三天，場場爆滿，獲得觀眾與劇評熱烈回響。這次謝勒斯找來諾貝爾文學獎得主童妮．摩里森（Toni Morrison）寫劇本，來自馬利共和國的女歌手羅基亞．塔拉歐瑞（RokiaTraor）在舞台上現場演唱，夢幻組合讓觀眾非常期待。
十月底在東史特拉福劇院上演的戲劇作品Roadkill，邀請觀眾搭上小巴，卻不是去觀光，而是帶著觀眾親眼目睹一個女孩悲慘的淪落。此劇導演柯拉．比賽特改編真實故事，關注於從非洲被人口販子拐騙至歐洲各城市的年輕女孩，被迫賣淫、吸食毒品。導演藉由戲劇的方式敘說這些故事，也引發了各界對此議題的論辯。
近來在法國劇壇發展順遂的英籍旅法導演丹．傑梅特，十月底推出新作《烏布囚》，邀來曾是當紅足球明星的演員艾瑞克．坎托納，演出劇中自囚當奴隸的獨裁者「烏布王」，大家對於從頭到尾被拴住、難以動彈的坎托納到底如何展現「巨石般的存在感」以詮釋不朽的烏布充滿好奇。
上海話劇藝術中心策劃的「2011上海國際當代戲劇季」於十一月初登場，以「創新力量」為主題，十多個國家和地區的專業劇團，推出十六個劇碼，包括舞台劇、音樂劇、現代偶劇、肢體劇、寫實劇等多種表演形式，展現戲劇專業和工藝，以及亞洲乃至世界當代戲劇的創新。
「A2創作社」十一月在工廈小劇場「派劇場」演出的《偷窺》，因為性感女星的參與演出，成功製造了大眾話題，也讓人注意到這類型劇場的存在。可惜話題曇花一現，也未造成搶票熱潮。《偷窺》的文本有趣，也意圖探索人性黑暗面，不過就演出成果來說，仍有進步空間。
臺灣國家國樂團（NCO）今年十月中旬至中國巡演，參與「中國民族音樂巡禮百場系列音樂會」，首度於北京國家大劇院音樂廳演出。音樂會以「印象台灣」為主題，在指揮蘇文慶的帶領下，一首首的樂曲以各種不同的姿態打動了觀眾的心。
雲門舞集十月上旬帶著去年發表的《屋漏痕》，五度參與紐約「下一波」藝術節演出，同一週內，剛好不少台灣相關文化活動齊聚紐約，讓紐約人感受到台灣的文創軟實力。如果能讓各單位整合資源、互相宣傳，或能達到更高的效益。
十月登場、橫跨秋冬的柏林「歐洲戲劇節」，其中法國劇作家戈爾德思的獨白名作《森林前的夜晚》，德國知名男演員克雷蒙思．席克與義大利劇場名導安東尼歐．拉帖拉合作演出。導演以極簡的舞台與燈光裝置，讓席克充分發揮他的個人演員特質，創造了一個讓人不安的獨白劇場。
英籍孟加拉裔的編舞家阿喀郎．汗，在九月中首演的獨舞新作《源》DESH中，面對自己的認同問題，深入挖掘，更述說母國孟加拉的文化與他之間的關係。透過數個故事的述說，在父與子、大人與小孩的敘事脈絡中，阿喀郎亦思索文化在世代間傳遞的過程，以及個人在社群中的角色改變。
暌違上一個舞作五年之後，DV8肢體劇場十月初在巴黎市立劇院，推出新作Can We Talk About This？，內容大膽揭露當今世界最敏感的伊斯蘭極端主義爭端。延續上個作品的記錄式舞蹈劇場形式，此作融合了舞蹈、劇場、影像和音樂，舞者以語言傳述、爭論關於宗教、暴力、思想自由等事件的意義。
「亞彬和她的朋友們」舞蹈系列今年的第三季演出即將登場。這個二○○九年開始的舞蹈系列，在古典與傳統勢力強大的北京，為現代舞的發展打造了嶄新的平台。主要策展人王亞彬是中國舞蹈界的明星舞蹈家，以自身的豐富經歷與資源，主題性地年度策展，以委約創作的精神，給予她身邊的傑出青年舞蹈藝術工作者一個夢想的舞台。
大型原創歌劇《中山．逸仙》，原定九月底於北京國家大劇院舉行全球首演，香港是演出的第二站；然而在北京的演出，卻「因流程操作問題」而臨時叫停，反倒讓香港成了首演之地。編劇莊梅岩曾在訪問中表示對「想寫的孫中山是一個人，普通的、有缺點有遺憾的人」，是否這樣的處理，有不對主流口味之嫌？
今年在紐約百老匯一舉拿下六座東尼獎的英國戲劇《戰馬》，演出中最令人驚豔的就是其中維妙維肖的大型馬偶與靈活如真的操作，這些吸睛的偶全出自南非的「掌中乾坤偶劇團」之手。這個精采的偶戲創作團隊，也在九月時在倫敦巴比肯中心（Barbican Centre）演出自家的精采舊作《南非高地的沃伊采克》，樸拙的原色木偶，配上炭筆畫的黑白動畫，搬演以南非社會為背景的畢希納劇作《沃伊采克》，述說社會底層的悲哀。
很久沒有這樣因為訪問而感動過了。 坐在學校附屬劇場的簡陋小咖啡座，和締造《戰馬》全球奇蹟的關鍵人物閒聊，感覺好超現實，卻有種奇異的溫馨。創立南非掌中乾坤偶劇團的艾居恩．寇勒（Adrian Kohler），就是這樣一個隨和謙遜的好人。笑起來牽動滿臉皺紋的他，既慈祥又親切；原本被經紀人限定為卅分鐘的演前訪問，因為我們相談甚歡，變成了連續兩晚的長敘。寇勒不但透露了在其他訪談中很少提及的往事與創作源起，更不避諱地聊到既是創團拍檔也是生命伴侶的巴索．瓊斯（Basil Jones）。
配合《南非高地的沃伊采克》演出，倫敦巴比肯中心特別邀請《戰馬》原始製作的三位偶師，舉辦為期兩天，名為「操偶祕技」（Secrets of Puppetry）的密集工作坊，對《戰馬》裡精妙偶戲瞠目結舌的我，怎能不挺身一試，親探其中奧秘？
七月的柏林「感染音樂節」，以日本作曲家細川俊夫的《松風》作為壓軸。這齣改編自日本能劇的歌劇，全以德文演唱，演出樂器也以西方管絃樂為主，但仍營造出東方的幽韻；而相對於靜謐的劇情與聲響，莎夏．瓦茲編創的舞蹈動作顯得橫衝直撞，和能劇中沉緩的肢體語言截然不同。
愈來愈重視形象包裝的古典樂壇，遇上還是蠻保守的樂評與觀眾，會發生什麼事？最近走紅國際的兩位中國鋼琴家：郎朗與王羽佳，都不約而同遭逢了類似爭議。前者是新CD專輯的「封面設計」備受批評，後者則是因穿著性感時尚來演出，樂評忍不住唸上幾句。
九月本來就是柏林藝文活動繁多的月份，但今年特別「擁擠」，不僅僅是表演藝術，其他類的藝術節也是齊聚爭鳴。其中由「柏林藝術節之屋」與「柏林愛樂基金會」合辦的「音樂節」，邀請了各國大團前來輪番演奏，由瑞士指揮杜特華領軍的費城管絃樂團在柏林愛樂廳擔任「音樂節」的開幕表演，並且邀得法國知名鋼琴家提鮑德與樂團合作。
迎接新樂季，英格蘭國家歌劇院推出去年廣受歡迎的《愛情靈藥》讓觀眾回味。這齣董尼才悌的歌劇新編，場景放在一九五○年代的美國中西部，歌詞亦翻譯為英文，角色設定也受美國大眾文化影響，女主角活脫是瑪麗蓮．夢露的翻版，帶有天之驕子傲氣的男配角，則隱約帶有貓王調皮又帥氣的神韻。
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