英國合拍劇團導演賽門．麥克伯尼新作《影像中的孩子》，改編自好萊塢製片人羅伯．艾文斯的同名傳記，麥克伯尼以多媒體劇場的形式，演繹好萊塢的影業生態，也呼應艾文斯大起大落的人生，如電影虛幻一場。但過多的影像，填滿了舞台，卻給人看圖說故事之感，剝奪了觀眾的想像參與；花了兩個半小時說了一個故事，卻似乎什麼都沒說，導演的觀點，淹沒在過多的形式中
瑞士導演米羅．勞認為，現今人們每天接受新聞傳播「刺激反應」的制約，終致麻木，劇場創作者的工作就是要喚醒我們的感官，強化道德與智性的敏感神經。他的演出除了內容取材真實事件，所挑選合作的演員也和所要表達議題相關，如《五篇簡易小品》找來七個小孩演繹震驚比利時社會的連環殺童案，靈感來自帕索里尼電影的《索多瑪一百廿天》更與身心障礙的演員合作，將驚世駭俗的情色電影搬上舞台。
可說是當前美國最成功的古典音樂經理之一的黛博拉．博達，過去十七年擔任洛杉磯愛樂的總裁，把樂團帶領成業界楷模。而當年從紐約愛樂出走西岸的她，三月中又被紐愛迎回重任總裁，能否將連續幾年頹勢的樂團帶出新氣象？能否讓困窘財務重見光明？都是她接下來的重大挑戰，也讓紐約古典音樂圈充滿期待。
由知名指揮家巴倫波英推動，為巴倫波英-薩依德音樂學院而建的「皮耶．布列茲音樂廳」於三月四日於柏林盛大開幕。音樂廳由建築大師法蘭克．蓋瑞設計，聲學大師豐田泰久負責音效聲學工程，為了巴倫波英這個以音樂追求和平為目標的音樂學院，分毫不收。他們一起催生音樂學院、音樂廳的落成，完全沒有商業考量，以人道主義為宗旨，讓柏林多了充滿人文氣息的全新音樂地標。
曾是「最年輕皇家芭蕾舞團首席」的瑟基．普魯尼，自二○一二年無預警辭去首席一職後，其動向依然讓舞迷關注，最近由導演Steven Cantor執導製作的紀錄片Dancer在英國上映，也揭露了普魯尼一路走來的成長歷程。因為母親才走上芭蕾之路的他，離開皇芭後並未高掛舞鞋，因認識了契合的愛侶、也是芭蕾舞者的奧西波娃，這位芭蕾叛逆男孩似乎也重新展開了人生旅程
在國家電影中心資助下，陽光劇團推出成名作《1789》高畫質修復版與藍光版DVD，此劇首演於一九七○年，是法國觀眾們心中不朽的劇場傳奇，通過廿五名演員「戲」說從頭，呈現大革命爆發後得種種社會動盪與政治混亂，乃至四處迸發、大破大立的能量。修復版《1789》套裝DVD共兩片，一是珍貴的演出紀錄，一是由義大利紀錄片導演密席歐攝製的《1789四十年後》，在後者的訪談中，莫虛金坦言她藉由劇場向社會不公抗爭到底的心志從未改變。
今年適逢中國話劇發展一百一十周年，國家話劇院以導演田沁鑫的新作《聆聽弘一》揭開周年慶序幕。因此節慶也啟動了中國各地國有劇團的活力，推出多檔製作，但劇目在主題、內容及製作上乏善可陳，只能以以量取勝壓境的態勢現身。這也突顯了國有劇團雖號稱轉企改制但仍不脫為黨國服務的狀態，而挾豐沛國家資源的國有院團製作，也相當程度地排擠了民間團隊的市場與生存空間。
一九七七年成立的「香港話劇團」今年慶祝創團四十周年，當年的創立，可說是為日後香港劇壇奠定後續發展的基礎，並展開專業性的發展。四十周年的這一年劇季節目，以「凝聚戲劇力量」為題，將推出十三個節目，包含新創劇作與翻譯劇作，也在黑盒劇場推出新進創作者作品，創作光譜的多元化，顯見香港話劇團力求平衡不同年齡和期望的觀眾。
從二○一○年起，由中國戲劇大師林兆華以個人名義發起的「林兆華戲劇邀請展」，今年已然來到了第七屆，以「每個人和它的命運」為主題，邀請了列夫．朵金、克里斯蒂安．陸帕、歐斯特麥耶等歐陸名導參演，推出六大單元、十四齣大戲，分別在北京、天津、哈爾濱三地演出，可說是中國劇界一大盛事。
倫敦的莎劇演出可說是各色各樣、菜色豐富，這個春天在倫敦，就有賽門．戈德溫讓女演員演要角的《第十二夜》，被希爾-吉本斯演繹成愛情惡夢的《仲夏夜之夢》，被劇界喻為天才型人物的導演羅伯特．艾克執導、明星安德魯．史考特主演的《哈姆雷特》，還有比利時導演伊沃．凡．霍夫組合三齣莎劇的《羅馬悲劇》等，各有特色的舞台呈現，讓人看到莎翁劇作歷久不衰、與時俱進的魅力。
美國新任總統川普從競選期到上任後，爭議不斷，與其價值觀背道而馳的藝術界更是反應激烈，除了影劇界拒絕在就職大典表演，視覺藝術界也號召博物館藝廊就職當天關門，而禁止七國穆斯林入境的禁令更是引爆抗議熱潮，公開發言反對，或故意演出這七國的樂曲創作或展出這七國藝術家的藝術作品。如今抗議者從個人升級到團體，愈演愈烈，藝術家與川普的衝突可能愈升愈高。
二○一七的柏林戲劇盛會入選名單於二月初公布，除了有德國、瑞士等大城的大劇院外，令人驚喜的是也有知名度不高的中小型劇院如萊比錫劇院、多特蒙德劇院、美茵茲邦立劇院入選，可見獨立評審團的多元品味，這次入選的十強製作裡有許多年輕新進導演，每一齣都飽含文學文本、政治指涉，瘋癲的德式劇場舞台上，用力針貶現世。
比照「歐洲文化首都」概念，英國從二○一三年起首辦「英國文化之都」活動，期待能為入選城市的社經發展帶來正面影響。第二屆入選城市為位在倫敦北方兩百五十公里的古城赫爾，一整年的活動從一月展開，四季各分四項主題進行，從節目內容與主旨來看，主辦單位不僅向內探索城市歷史，亦有向外宣揚城市形象的企圖心。
法國對文化藝術的保存與發揚向來不遺餘力，擁有悠久歷史與豐富傳統的偶戲,，自是法國政府致力的重點，早在一九八○年代就成立「國際偶戲學園」與「國立偶戲藝術高等學院」，為偶戲傳承培育人才。二月初文化部長阿祖雷女士更宣布偶戲將獲得文化部「國家標章」殊榮，未來除可享有更多預算，且學位認證與教育制度的層級都有所提昇，讓偶戲在國家殿堂的地位再上層樓。
年初是回顧與總結過往一年成績的時候，也藉此觀望可能的未來，除了傳統與新興媒體，線上網紅也不缺席，提出個人的觀察與喜好排比。而整體來看去年的中國演藝市場，政治因素造成審批愈趨嚴格，讓創作者在取材上不知所措，而國家資源又偏於國有院團，民間團體生存更難。未來的不確定性，讓二○一七只能走一步算一步了。
一九一七年開幕的「大世界」，是上海知名的綜藝遊樂場，曾有「不到大世界，枉來大上海」的威名，裡面曾有十多個功能不一的劇場，演出遊藝雜耍和南北戲曲、相聲曲藝，是上海人娛樂回憶中的重要部分。在休息了十多年後，在適逢百歲的二○一七年重新營運，轉型後的大世界將重點圍繞非遺表演、展示、傳授等內容，原本生猛民間文化的展現地，翻轉成清雅的高大上風格。
法國編舞家薩維耶．勒華新作《你現代了嗎？》，與大利作曲家孟卡與法國策展人維弗雷特共同創作，由法蘭克福「現代樂集」的音樂家、行政及技術團隊共同演出。這是一個展覽作品，在長達六小時的展覽裡，各種事件行動之間，觀眾遭遇一個樂團被解構的過程，而透過揭露一的樂團內部運作系統，藝術家更想提問的是藝術工作者與觀眾之間各種或近或遠、或與藝術相關無關、與生活與生存相互依賴的社會情境。
平平都在表演舞台上，殘酷的是，聲樂家與舞蹈家的舞台生命受到相當限制，到了一定年齡，無法再如當年歌聲高亢或敏捷舞動，通常都得告別輝煌。但也不是沒有轉型成功的例子，如芭蕾舞星巴瑞辛尼可夫近年與名導羅伯．威爾森合作，演出風格化的劇場作品；而三大男高音之一的多明哥，不能再飆高音就改唱男中音角色，亦受好評。
跨入二○一七年，柏林劇壇迎來人事變動巨浪。說是巨浪並不為過，因為動的是兩大老牌劇院的藝術總監：柏林劇團的克勞斯．派曼與人民劇院的法蘭克．卡斯多夫，兩人即將卸任道別，但過程並不平順：派曼酸繼任者不夠叛逆，不是一流藝術家；而人民劇院的繼任者德爾孔，以藝術策展人身分空降令劇院工作人員質疑，而其言語又冒犯整個城市以上種種，讓這場人事風波，看來還有好戲可瞧！
今年適逢英國性別平權歷史的兩個重要里程碑：一是六十年前《沃爾芬登報告》主張保護同志私人權利與性行為除罪化，二是五十年前英國政府通過性犯罪法案，將英格蘭及威爾斯年滿廿一歲以上的男同性戀性行為除罪化。於是今年各地博物館等藝文組織紛紛在今年推出相關活動，探索及反思歷史上的同志與酷兒文化，皇家國家劇院也將推出廿世紀同志經典《美國天使》，意義深遠。
創立於一八六二年，在總監夏普蘭手下成功轉型為巴黎音樂劇地標的夏特雷劇院，將自今年三月起展開封館維修，預計為期兩年半。這次工程主要為了翻修老舊的電力、空調系統及舞台機械設備等，使其符合最新的安全規範，同時也將改善櫃檯與內部空間動線。期間，原本已排定的演出計畫將移至其他場館，原總監夏普蘭也將轉任「樂之塞納」音樂廳總監。
去年歲末的最後一票好戲「第二屆小劇場戲曲節」，匯集了京、崑、梨園戲、河北梆子、川、楚、粵等七個劇種，共有十一場演出。泉州梨園劇團復排的《劉智遠》、《朱文》、《朱買臣》三齣南戲殘本，即便有語言上的隔閡，但也找到上海知音。而上崑的《傷逝》、《四聲猿．翠鄉夢》，老生王珮瑜製作、京崑合演的《春水渡》，從體裁主旨和舞台樣態來看，最能接近小劇場的意念。
「天邊外劇場」主辦的「西九外劇場節2017」於一月初至二月中旬舉行，主題為「被消失後的城市」，徵選三組本地新進團隊並邀請來自澳門與台灣的兩個團隊參與。選在「西九」尚在動工時於「未來文化核心外圍」舉行一個「隨時會被消失的劇場節」，「去中心化」的意圖鮮明，試著讓劇場工作者和觀眾思考本土劇場發展的不同形態，挑戰實踐的多元方式和找尋城市「在地」議題。
奧菲斯與尤麗狄絲之間穿越陰陽、至死不渝的生死愛戀，是希臘神話中常被搬演的素材，但奧地利作家葉利尼克則以女性觀點重新詮釋，從尤麗狄絲的角度發聲，寫成《陰影（尤麗迪絲說）》一劇，並由英國導演凱蒂．米契爾執導、於柏林列寧廣場劇院演出，延續米契爾即時錄像的電影劇場手法，影像成了尤麗狄絲的主觀鏡頭，帶領我們深入她的內在與思維。
曾以《波米叔叔的前世今生》贏得坎城影展金棕櫚獎的泰國電影導演阿比查邦．韋拉斯塔古，受韓國光州藝術中心之邀，首次嘗試跨領域創作，在劇場中開展自己的影像實驗，呈現作品《熱房》。與他的電影作品《華麗之墓》呼應，但《熱房》跳脫了線性結構，變得更抽象化、更具感官性，阿比查邦企圖運用光的變化追溯人類起源的記憶，延伸出真實與虛構之間的曖昧地帶。
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