法國對文化藝術的保存與發揚向來不遺餘力，擁有悠久歷史與豐富傳統的偶戲,，自是法國政府致力的重點，早在一九八○年代就成立「國際偶戲學園」與「國立偶戲藝術高等學院」，為偶戲傳承培育人才。二月初文化部長阿祖雷女士更宣布偶戲將獲得文化部「國家標章」殊榮，未來除可享有更多預算，且學位認證與教育制度的層級都有所提昇，讓偶戲在國家殿堂的地位再上層樓。
年初是回顧與總結過往一年成績的時候，也藉此觀望可能的未來，除了傳統與新興媒體，線上網紅也不缺席，提出個人的觀察與喜好排比。而整體來看去年的中國演藝市場，政治因素造成審批愈趨嚴格，讓創作者在取材上不知所措，而國家資源又偏於國有院團，民間團體生存更難。未來的不確定性，讓二○一七只能走一步算一步了。
一九一七年開幕的「大世界」，是上海知名的綜藝遊樂場，曾有「不到大世界，枉來大上海」的威名，裡面曾有十多個功能不一的劇場，演出遊藝雜耍和南北戲曲、相聲曲藝，是上海人娛樂回憶中的重要部分。在休息了十多年後，在適逢百歲的二○一七年重新營運，轉型後的大世界將重點圍繞非遺表演、展示、傳授等內容，原本生猛民間文化的展現地，翻轉成清雅的高大上風格。
法國編舞家薩維耶．勒華新作《你現代了嗎？》，與大利作曲家孟卡與法國策展人維弗雷特共同創作，由法蘭克福「現代樂集」的音樂家、行政及技術團隊共同演出。這是一個展覽作品，在長達六小時的展覽裡，各種事件行動之間，觀眾遭遇一個樂團被解構的過程，而透過揭露一的樂團內部運作系統，藝術家更想提問的是藝術工作者與觀眾之間各種或近或遠、或與藝術相關無關、與生活與生存相互依賴的社會情境。
平平都在表演舞台上，殘酷的是，聲樂家與舞蹈家的舞台生命受到相當限制，到了一定年齡，無法再如當年歌聲高亢或敏捷舞動，通常都得告別輝煌。但也不是沒有轉型成功的例子，如芭蕾舞星巴瑞辛尼可夫近年與名導羅伯．威爾森合作，演出風格化的劇場作品；而三大男高音之一的多明哥，不能再飆高音就改唱男中音角色，亦受好評。
跨入二○一七年，柏林劇壇迎來人事變動巨浪。說是巨浪並不為過，因為動的是兩大老牌劇院的藝術總監：柏林劇團的克勞斯．派曼與人民劇院的法蘭克．卡斯多夫，兩人即將卸任道別，但過程並不平順：派曼酸繼任者不夠叛逆，不是一流藝術家；而人民劇院的繼任者德爾孔，以藝術策展人身分空降令劇院工作人員質疑，而其言語又冒犯整個城市以上種種，讓這場人事風波，看來還有好戲可瞧！
今年適逢英國性別平權歷史的兩個重要里程碑：一是六十年前《沃爾芬登報告》主張保護同志私人權利與性行為除罪化，二是五十年前英國政府通過性犯罪法案，將英格蘭及威爾斯年滿廿一歲以上的男同性戀性行為除罪化。於是今年各地博物館等藝文組織紛紛在今年推出相關活動，探索及反思歷史上的同志與酷兒文化，皇家國家劇院也將推出廿世紀同志經典《美國天使》，意義深遠。
創立於一八六二年，在總監夏普蘭手下成功轉型為巴黎音樂劇地標的夏特雷劇院，將自今年三月起展開封館維修，預計為期兩年半。這次工程主要為了翻修老舊的電力、空調系統及舞台機械設備等，使其符合最新的安全規範，同時也將改善櫃檯與內部空間動線。期間，原本已排定的演出計畫將移至其他場館，原總監夏普蘭也將轉任「樂之塞納」音樂廳總監。
去年歲末的最後一票好戲「第二屆小劇場戲曲節」，匯集了京、崑、梨園戲、河北梆子、川、楚、粵等七個劇種，共有十一場演出。泉州梨園劇團復排的《劉智遠》、《朱文》、《朱買臣》三齣南戲殘本，即便有語言上的隔閡，但也找到上海知音。而上崑的《傷逝》、《四聲猿．翠鄉夢》，老生王珮瑜製作、京崑合演的《春水渡》，從體裁主旨和舞台樣態來看，最能接近小劇場的意念。
「天邊外劇場」主辦的「西九外劇場節2017」於一月初至二月中旬舉行，主題為「被消失後的城市」，徵選三組本地新進團隊並邀請來自澳門與台灣的兩個團隊參與。選在「西九」尚在動工時於「未來文化核心外圍」舉行一個「隨時會被消失的劇場節」，「去中心化」的意圖鮮明，試著讓劇場工作者和觀眾思考本土劇場發展的不同形態，挑戰實踐的多元方式和找尋城市「在地」議題。
奧菲斯與尤麗狄絲之間穿越陰陽、至死不渝的生死愛戀，是希臘神話中常被搬演的素材，但奧地利作家葉利尼克則以女性觀點重新詮釋，從尤麗狄絲的角度發聲，寫成《陰影（尤麗迪絲說）》一劇，並由英國導演凱蒂．米契爾執導、於柏林列寧廣場劇院演出，延續米契爾即時錄像的電影劇場手法，影像成了尤麗狄絲的主觀鏡頭，帶領我們深入她的內在與思維。
曾以《波米叔叔的前世今生》贏得坎城影展金棕櫚獎的泰國電影導演阿比查邦．韋拉斯塔古，受韓國光州藝術中心之邀，首次嘗試跨領域創作，在劇場中開展自己的影像實驗，呈現作品《熱房》。與他的電影作品《華麗之墓》呼應，但《熱房》跳脫了線性結構，變得更抽象化、更具感官性，阿比查邦企圖運用光的變化追溯人類起源的記憶，延伸出真實與虛構之間的曖昧地帶。
歌劇演出總是讓人想到堂皇的劇院、衣香鬢影的盛裝觀眾，但現今的歌劇演出已經有了不一樣的發展。在紐約，就有幾個歌劇團走出劇院，挑選另類空間進行表演；而在洛杉磯，更有團體搬出限地製作，讓觀眾在城市行走中聆賞歌劇。不同於大都會的實驗演出，中型城市則採取集中舉辦的形式，以短期的歌劇節集中宣傳，吸引觀眾目光。
成功演出布萊希特代表作品《勇氣媽媽與她的孩子們》中媽媽一角、甚至連續演出十三年的德國傳奇女演員姬絲拉．邁，於上月初辭世，享受九十二歲。極富表演天分與歌喉的她，曾是柏林劇團的重要演員，連續卅年在劇團演出。她甚愛演唱布萊希特創作的歌曲，高齡九十仍登台亮相，是柏林人鮮明的劇場記憶。
聖誕時節，各劇院會應景推出「嬉鬧劇」，從童話改編的劇情相當老少咸宜，也是大人小孩重要的節慶娛樂之一。而「嬉鬧劇」的票房盛況，是否能夠延伸到其他的演出上呢？相關劇院如何吸引「嬉鬧劇」觀眾也來觀賞其他類型演出？或許結合藝術家創作的「嬉鬧劇」或其他演出票券的促銷方案，可以嘗試
法國劇場界的開路先鋒之一、劇場導演布魯諾．巴彥於去年十二月初猝逝，讓法國藝文界人士齊感哀傷。巴彥曾是法國公立劇院有史以來最年輕的領導人，卻也是法國公立劇院有史以來最「短命」的行政總監。離開公立劇院，巴彥以翻譯、導演戲劇為主要職志，尤其是德語區國家的戲劇作品，讓法國觀眾認識德國劇場的多元面向。
商業劇場蓬勃到一個程度，演藝公司可以申請上市，這樣的模式是台灣表藝圈難以想像的，但中國的表演藝術市場的確如此展現了產業的規模。而一源多用的IP產業形式也能讓非商業戲劇開拓新路，如去年就有兩部在劇場演出口碑極佳的劇目也拍成了電影，一是黑色喜劇《驢得水》，一是饒曉志的《你好！瘋子》，後者甚至擠入賀歲檔期，這樣的發展似乎讓人看到了表演藝術產業化的希望。
「雨傘革命」的發生，引發香港民眾對自身社會與政治現況的關注，也喚醒了大眾改變現狀的動能，同樣的情形也在文化界發生。去年包含立法會「體育、演藝、文化及出版」功能界別選舉、藝術發展局藝術範疇代表提名推選及特首選委會選舉（文化小組）等選舉活動，都可以看到對建制派的挑戰，結果各有成敗，但喚起業界工作者對社會和文化發展的更多關心，亦是為未來鋪路。
將從二月中旬展開的第四十五屆香港藝術節，今年的主題是「此時此地」，企圖讓觀眾從演出中看見自己、看見家園、社會、邦國，也看見時代。在戲劇類節目中，更以「家族」為基底，探看各種時代各個國度的家庭，以小觀大讀取世界脈動；尤其值得關注的是香港藝術節自製節目《香港家族》三部曲，以香港所經歷的幾個重大事件為背景，寫出一家人在時代變遷裡、個人處境中、歲月歷程間的種種關係。
香港前衛劇團進念．二十面體的《佛洛伊德尋找中國情與事》去年十二月上旬再度搬演，從十四年前的初版，到二○一六年末在香港文化中心大劇院演出的新版，劇團多年來一直在實驗，「這個作品的特色是要求觀眾很主動，」導演胡恩威說，「這齣戲的觀眾比較像在看書，不是只等著、只聽著，而是要主動去閱讀，然後去想，你讀到了什麼？」一景景片段如夢，夢的意義，導演與觀眾一起探尋
去年十二月上旬，國家交響樂團啟動了創團卅年以來的第一次北美洲巡演，造訪加拿大溫哥華與美國加州洛杉磯兩個城市，首度將台灣國家級樂團的聲音，帶到太平洋彼岸。曲目特別安排了前輩作曲家蕭泰然浪漫的《D大調小提琴協奏曲》與新生代作曲家李俊緯取材太魯閣族傳說的《最後一哩路》，讓美加聽眾聆賞到台灣創作的多元面貌，更以柴科夫斯基《第五號交響曲》展現NSO不讓西方樂團的演奏實力，也贏得當地樂評的讚嘆肯定，完成一次漂亮的自我介紹。
專為義大利歌劇大師威爾第作品演出而設的「威爾第歌劇節」，去年十月一日至卅日在威爾第的故鄉帕馬舉辦，除了吸引各地愛樂遊客前往朝聖，當然也是老戲迷群聚的盛會。一場由伊莎貝塔．柯瑞爾執導的《遊唱詩人》在帕馬雷究劇院的演出，極簡前衛的風格，差強人意的演唱，顯然讓老戲迷不甚滿意，現場噓聲不在話下，更有趣的是帕馬老太太的評論：「像麵餃裡包的餡，只有麵包屑，連點乳酪絲都沒有。」
美國新任總統川普的當選，反映了人民對既成體制和菁英階級的反彈，而在這個社會中，表演藝術工作者無疑是屬於「菁英」的一邊，他們在選前一面倒支持柯林頓，助選、募款、站台、開川普玩笑，現在面臨新的美國秩序，日子該如何過？而川普的保護主義對經濟的影響是否會帶來表演團體的生存危機？遇上擅長把批評者妖魔化的川普，擅長批判的藝術界會不會成為另一個「人民公敵」？
歷經十年歲月，完工日期延宕七年的漢堡易北河愛樂廳，終於要在明年一月正式開幕，在指揮亨格布洛克與北德廣播易北河愛樂廳交響樂團的樂音中，迎向世人。因為隔音工程浩大、建築難度超過預期，嚴重超支，易北河愛樂廳在各界批評中熬過來，以優美造型現身，內藏大中小三款音樂廳，讓樂壇巨星或實驗小眾都能在這裡演出；而結合音樂廳、飯店與觀景平台的設計，也將成為漢堡市的觀光新地標。
才在今年四月上任的莎士比亞環球劇場藝術總監艾瑪．萊斯，近期卻傳出將於二○一八年卸任的消息，引發討論。離職原因應是艾瑪．萊斯在這個強調以莎翁時代風格演出莎劇的劇場中，引進現代劇場的燈光與音效，挑戰了上述的傳統。雖然萊斯的改變受到許多年輕觀眾及票房肯定，但劇場董事會仍決議維持傳統，也引發環球劇場是否該與時俱進的熱烈討論。
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