倫敦劇場大獎「奧立佛獎」日前揭曉提名名單，楊維克劇院獲得七項提名，獨占鰲頭，而其中最受矚目的作品則是亞瑟．米勒的《橋上風景》，由去年底來台演出《奧塞羅》的荷蘭導演凡．霍夫執導，獲最佳導演與最佳男主角提名；而同為楊維克製作的《慾望街車》，由「X檔案」影集女主角姬蓮．安德森擔綱白蘭琪，亦讓她獲得最佳女主角提名。
為了推廣藝術教育，巴黎的國立奧德翁劇院為「奧德翁世代」計畫發起群眾募資，期能讓較為缺乏教育資源的學生也能有機會認識並親近表演藝術，是以政府預算為主的公立劇院中，第一所進行群眾募資的劇院。雖然企業贊助或群眾募資只占公立劇院財源的一小部分，從文化部也在所屬網站上建置專門的群眾募資平台來看，群眾募資似乎已成為法國文化部解決經費短缺的一劑良藥。
北京三月的戲劇主題藝術節為數眾多，預估演出的劇目會超過一百部，演出場次將超過三百場，相關的活動也近兩百場。從展演劇碼觀察，中國國家話劇院首屆「原創劇目邀請展」邀的廿齣中國各地公有院團的大型話劇，都是形式保守，內容強調正能量的主旋律作品，很令人懷疑有多少觀眾會買票進場。而「第二屆曹禺國際戲劇節」集合中外大師作品，期能在資源整合下，舒緩經濟壓力並吸引觀眾入場。
去年開始醞釀，今年三月終於成立的「香港專業戲劇人同盟」，由一群資深戲劇工作者成立，鑑於香港劇場界的發展出現瓶頸，他們期待透過組織運作，化被動為主動，以改變目前困境。三月中「同盟」舉辦第一次會員大會，設立章程與「專業」如何認定等議題，都在諸多問號中展開討論。
將於五月一日起跑的第廿六屆澳門藝術節，以「此時．彼語」為主題，揭示藝術的本意是讓我們聽見另一個世界的開端，通往彼處的指南針。為期一個月的時間，共計卅檔的演出及展覽，超過一百場次的活動，在面積小人口密度高的澳門城區，可說是全城啟動。除了多齣亞洲首演的西方節目，本地劇團也積極參與，多樣多元的類型，澳門藝術節讓世人看到了澳門此時蓬勃迸發的表演風景！
最近美國國家藝術基金會作了一項調查，以了解美國人欣賞藝術的習慣與態度，以便在藝術參與度低迷的現下，找到解決困境的方法。調查結果顯示，「社交」仍是重要的參與原因，而不參與的原因除了票價貴、地點遠，另有「找不到伴」這個理由。說不定以後可企畫讓觀眾透過約會公司或社群網站「揪伴」看表演，以提升觀眾進場意願？！
在當代歌劇殿堂不那麼受歡迎的音樂劇種「輕歌劇」，最近在柏林的喜歌劇院推動下，讓觀眾看到嶄新面貌！由喜歌劇院總監巴瑞．柯斯基在一月下旬推出的「輕歌劇藝術節」，呈現六場輕歌劇演出，熱鬧繽紛的場面、荒謬的劇情，卻帶著諷刺針砭社會的意涵，連挑剔的劇評都開口喊讚。
每年一月登場的倫敦國際默劇節，是倫敦最悠久的劇場藝術節，今年邀來美國、法國、比利時、紐西蘭等地藝術家參與，更有許多從未在英國或倫敦演出過的作品登場。演出散見於倫敦不同場地，舞台多元，不僅給觀眾耳目一新的感受，搭配場館原有的行銷管道，成功吸引喜歡這類型節目、卻不曾接觸過默劇節的新觀眾踏進劇場。
《查理周刊》遭遇宗教極端分子攻擊事件，深深打痛了向來自豪於言論自由的法國人，尤其是劇場界，更是體會深切，不僅於一月十一日大舉參與全國各地發起的「我是查理」大遊行，也以聲明或表演，表達深切的哀傷與對創作自由的堅持。
去年底舉辦的「二○一四道略演藝產業投融資大會」，主要活動包含「資本青睞的演藝項目和企業」專題演講與演出介紹，雖然氣氛熱絡，但交易現況並非如此。由於中國演藝產業「三小五好」的特點，讓演藝項目的投資仍屬高風險，投資人因之卻步。但因政府的影子在市場中無處不在，在操作得當之下，這個市場反而有可能產生既符合市場需求且不失藝術品味的作品。
以推展原創華語音樂劇為目的的「原創華語音樂劇展演季」，今年來到第三屆，共有四齣劇碼，趁著春日花好時節迎風放送。除了有以蘇州為主題的《又見桃花紅》與《錦繡過雲樓》展現南方文化傳統，《至少有十年我不曾流淚》請出「中國好聲音」歌手演出「北漂」青年逐夢故事，還有改編自諾貝爾文學獎得主、瑞典女作家拉格洛芙同名小說的《尼爾斯騎鵝歷險記》，多樣面貌令觀眾驚喜！
義大利劇作家皮藍德婁的《六個尋找作者的劇中人》，是現代劇場的經典，雖然首演距今已超過九十年，但其探索劇場真實與虛幻的主題卻歷久彌新。巴黎市立劇院總監德摩西-莫塔在今年一月復排此劇，將十四年前版本搬上舞台，由前輩導演薛侯的愛將擔綱主演。德摩西-莫塔不特別強調視覺驚豔，而是從大處著手，於細部順勢導入個人新的詮釋以簡單，在最小的改動範圍內，讓一齣觀眾已熟知的現代經典，從戲裡到戲外都具有更豐富的意涵。
固定一月份在紐約舉行的全美表演藝術經紀人協會年會，是北美表藝圈的一大盛事，而由亞洲協會主辦的東亞當代舞蹈示範演出，已成為年會期間最具口碑的表演之一，今年有來自台灣的孫尚綺、董怡芬及動見体劇團，還有日本的Kaori Seki舞團、enra舞團、川村美紀子等五檔作品，展現東亞當代舞蹈的精采風景。
法國的《查理週刊》恐怖攻擊血案，引發新聞、藝術工作者群起捍衛言論、創作自由，向來以激進諷刺著稱的德國劇場人當然不會置身事外，尤其○六年也曾遭受回教激進分子威脅的柏林德意志歌劇院，這次特別在劇場舉辦聲援《查理週刊》活動。但在血腥威脅陰影之下，劇場真能自由嗎？
五月的英國將舉行全國大選，向來熱中評論政治社會議題的英國劇場，也應景推出相關戲碼。如皇家宮廷劇院在去年底推出的《希望》，真實地傳達在財政緊縮政策下，地方政府所面臨的掙扎與困境；丹瑪倉庫劇院則將從四月下旬推出《投票》一劇，場景設定在大選投票日當天虛擬的一處倫敦投票所。劇場作為思想和溝通的管道，藉此也成為引發觀眾思索投票選擇的場域。
法國近年來湧現一批三十世代的年輕導演，常自組劇團，喜好集體創作，偏愛有挑釁性質的形式或題材。他們執導的劇場作品數量還不多，但每一齣都吸引許多法國年輕觀眾。過去被視為中產階級藝術的法國劇場，因為他們的投入，選材與形式能與年輕人互通聲息，也就帶動養成了新一代的觀眾族群。
繁華的上海，以「不夜城」為鮮明印記，但在表演舞台這一塊，卻少見延伸至午夜的發展。近期「人民大舞台」特地推出中國第一個午夜演出「午夜快樂匯」，由台灣知名主持人曹啟泰擔任藝術總監，匯集國內、港澳台與海外各大演出團體及個人，呈現輕鬆幽默的相聲、脫口秀、短劇小品、各類模仿、默劇、幽默小丑等語言類節目，讓上海的夜「笑」得更燦爛！
香港近十多年社區文化保育的活動在民間相當活躍，大家都以不同的方式留住歷史。如劇場工作者李俊亮的「文化旅遊自傳劇場」《一九八幾的一小時．生活圈》，透過走進社區說個人故事的方式，讓參與者更能體驗歷史記憶的真實感與珍貴。
世界劇壇的盛會「戲劇奧林匹克」於去年底於北京舉行，大師雲集，更不約而同以多齣經典作品傳遞存在於不同文化、不同生活裡的悲劇觀念與悲劇經驗。而另一個關注課題，則是許多表、導演藝術家在將目光轉向戲劇的源頭與各民族戲劇遺存的同時，也不斷地探索跨文化融合的可能性。
莎翁上中下三本、十五幕、一萬句詩行、一百五十個角色的長篇巨構《亨利六世》，在法國少見全本演出，但一九八二年出生的年輕導演湯瑪斯．裘利，則不畏艱辛，從重譯、整編劇本開始，從二○一二年開始，終於在二○一四年七月於亞維儂藝術節推出十八小時的全本演出，舞台視覺豐富，敘事流暢，角色刻畫立體，贏得媒體一片讚賞，裘利也因此成為法國劇評界最看好的年輕導演之一。
前身是紐約民兵第七團操練場的「公園大道軍火庫」，在前任紐約市長彭博的空間活化政策下，以官民合作的方式轉化為表演場地，開闊的空間讓許多大咖藝術家樂於前來挑戰，在此揮灑無限的可能。不過每次展演都得從無到有，也使得製作成本高居不下，也導致票價逕走高貴路線，阻斷了紐約普羅大眾欣賞的機會。
《胡桃鉗》是聖誕時節最長演出的應景舞碼，但漢堡坎波納格劇場今年推出的版本特別不一樣：由法國編舞家大衛．凡帕赫編創的新版《卡帶按胡桃鉗》，充滿拉丁性感風情，舞者皆穿著緊繃、裸露的舞衣，在充滿電子拉丁強烈節奏的音樂中起舞，身體充滿性的對峙與張力，演出當然不是老少咸宜，可能也嚇壞保守觀眾。
十二月初英國財務大臣奧斯朋在下議院發表的「秋季聲明」，為近年深受財務困擾的藝術界捎來福音，在這個作為明年政府預算報告的聲明中，奧斯朋宣告將考慮把管絃樂團列入稅務減免對象，也提到曼徹斯特的「工廠」劇場開發案與奧林匹克公園的空間利用，可說是為藝文界端出了幾盤政策牛肉。
由亞維儂藝術節創辦人尚．維拉創立的「開放劇場」，多年來以發掘仍在世的優秀劇作家，發行並推廣其劇作為職志，透過出版、讀劇等多樣活動，讓觀眾更接近、認識劇作家。去年十一月舉辦「當代劇本寫作週」，透過劇本甄選尋找新文本與新形式；也將多年來累積的各種文字與圖片檔案，包括出版的劇本、期刊、劇作家手稿、演出劇照等數位化放上網路，親近劇作家更為容易了。
十月十五日，中國國家主席習近平在全國文藝工作座談會上的講話，對文藝創作作出了宣示，不鼓勵過於市場化的作品，強調「堅持以人民為中心的創作導向」，又說「用現實主義精神和浪漫主義情懷觀照現實生活，用光明驅散黑暗」「要把愛國主義作為文藝創作的主旋律」，可以想見一種「向左走」的主流風潮將會逐漸顯現。
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