與文學、哲學關係密切的戲劇學科，除了在基礎義務教育中占有一席之地外，進一步的進修管道也所在多有：除了以理論教學為主的大學戲劇系外，還有培育菁英戲劇人才、競爭相當激烈的國立高等戲劇學院，而私立學校中也包含多所或歷史悠久、或觀念創新的課程，提供有心於演員行業者進修學習。
因幅員遼闊市場廣大，中國的劇院經營也獨特地形成了「院線」模式，這個模式在中國也至少具備三種類型：一是劇院本身發展出來的院線，二是演出經紀公司自行成立的院線，三是比較鬆散的聯盟或院線。但表演藝術界的生態複雜，院線效益的顯現恐不是這幾年之內看得到的。
由南京大學學生溫方伊編劇，將一則流傳校園七十年的傳說改寫成的劇本《蔣公的面子》，上演之後頗受好評。該劇成功的原因是讓戲劇重新回歸了文學，也讓人省思目前中國劇壇花大把錢在一流設計、二流導演、三流劇情的怪現象。
法國編舞家夏維．雷．洛伊在《潛藏空間》演出前，不要觀眾看到節目單，因為演出時你自己看到的想像到的，就是他演出的目的，「我不決定觀眾要看到什麼。」洛伊如此宣稱，將觀看的主體性完全交給觀眾，同時全然專注於自我身體的探索、呈現。
由兩位以色列藝術家舞台導演兼燈光設計尤然．摩勒與編舞家約南．卡爾米聯手打造的《同床異夢》，多種燈光變化加上豐富的肢體動作、音樂，並結合影像及舞者、操偶等元素，呈現錯綜複雜的男女關係。兩位創作者表示，最大的挑戰就是不能因為技術問題而影響動作、氛圍，一定要找到平衡點，絕對不可妥協！所以整個製作非常耗時，過程中舞者們也極為艱辛。
此次澳門藝術節中「台」味濃厚，不是台灣表演團隊應邀呈現在台灣的製作，而是邀請台灣導演與演員，與在地劇場工作者合作，共同鋪展一場互相撞擊激盪的劇場之旅。包含王墨林與澳門演員的《長夜漫漫路迢迢》，高俊耀、鄭尹真、王肇陽參與的《大世界娛樂場》與馬汀尼執導澳門青年劇團的莎劇《冬天的故事》，這樣的過程，為兩地劇場工作者帶來怎樣的體驗與思索，後續效應值得觀察。
三月在香港藝術節首演、六月下旬在澳門文化中心演出的舞台劇《青蛇》，是中國中生代導演田沁鑫繼《紅玫瑰與白玫瑰》之後又一探討女性意識的作品。修佛多年的田沁鑫，在李碧華原著架構上發揮，但除了原文探討的情慾糾葛，也加入佛教思想，讓作品成為一部具有東方禪意精神的戲劇。
由美國慈善家約翰．洛克菲勒三世創辦的「亞洲文化協會」，今年已屆五十年，該會藉由在台北、香港、東京和馬尼拉的四個分會，提供超過六千個贊助款項給在亞洲廿五個國家的藝術工作者和團體。紐約本會挑選了四位曾獲獎助的台灣編舞家許芳宜、周書毅、鄭宗龍、黃翊，在五月初演出三場的「台北舞蹈」，並將最後一場演出，定為周年慶晚會。
柏林國家芭蕾舞團再度與柏林知名夜店Berghain合作，在店內空間演出新舞作《群》，吸引許多年輕族群觀賞。《群》由三齣獨立的全新芭蕾舞作所組成，在畫家比斯基設計的末世場景中，探討群體與個人之間的拉鋸與戰鬥，充滿青春叛逆氣息。
日前由英格蘭藝術理事會委託經濟及商業研究中心所進行的研究報告，具體呈現了文化藝術帶來的產值，印證「文化是門好生意」非虛，文化觀光媒體大臣瑪麗亞．米勒也表示：在政府撙節的艱困環境下，補助也勢必減少。日後，政府將更著眼於文化和藝術帶來的經濟效益。這個說法，也招致「文化商品化」批評。為探問未來文化發展，文化界領袖發起「然後呢？」運動，邀請各界加入關心。
巴黎的私立劇院雖然演出的藝術性不高，但在花都的晚間活動中占有一席之地。原本多是熱中戲劇的業界大老經營，但最近包含房地產大亨、別針工廠老闆、娛樂界大亨、電子商務業者也加入經營，為劇院「顧客」服務。
上海戲劇谷自二○一一年開始推動「市民劇場」，吸引了各區縣的戲劇愛好者踴躍參與，今年更舉辦首屆「市民話劇大賽」，鼓勵市民以發生在滬的身邊人事為素材進行創作，反映當代社會和現實生活。而配合比賽，「市民劇場」觀摩展演也擴大邀請香港、台北、北京的演出參與，使市民足不出「滬」，便可盡收四城五劇的混搭藝術盛會。
四、五月間，正是檢視過去一年成績、頒發各式獎項肯定的季節！香港多個演藝獎項都在此時舉行頒獎典禮：「香港舞台劇獎」、「香港舞蹈年獎」、「香港藝術發展獎」、「香港小劇場獎」紛紛出爐！
由張藝謀、王潮歌與樊躍一手打造的「印象」系列演出，從「山水實景」演出狂潮的鼻祖《印象．劉三姐》迄今，恰恰十年。十年來群起仿效者甚眾，但也有不少悄悄熄燈，留下了不少「蚊子館」、「蚊子園」。但今年二月「印象」團隊與山西平遙市政府合作推出了新演出《又見平遙》，打著中國第一個「情境劇場」的名號登場，走進室內劇場，貼近觀眾演出，可謂中國大型旅遊演藝的「分水嶺」。
德語劇壇最盛大的戲劇節柏林「戲劇盛會」今年歡慶五十周年，這個每年五月舉辦的活動，精選重現上一季的十齣精采劇作，入選者莫不視為無上光榮，如同豐年祭一般呈現當代德語劇場的豐沛活力。今年活動也擴大舉辦，並以柏林「戲劇盛會」執導的希臘悲劇《米蒂亞》作為開幕演出。
紐約光害嚴重，抬頭也很難看到星星，不過三月份的兩檔演出，卻是透過炫目的音樂燈光秀，讓人體會遙想宇宙之遼遠無垠。選自前衛作曲家史塔克豪森歌劇《光》的《八聲道》，透過音響與光線的變換引導人去沉思冥想；在布魯克林音樂學院演出的《天象館》則以五彩燈光搭配音樂，讓聽者如置身流行演唱會。
非常喜歡柏林自由創作氛圍的羅伯．威爾森，近年在此推出頗多新作，四月又跟柏林劇團合作，重新詮釋經典童話《彼得潘》，找來另類歌手女子二人組CocoRosie擔綱作曲，翻轉童話面貌，把《彼得潘》演成黑暗的劇場成人冒險。
迎向五十大壽的國家劇院，也展開了空間大改建工程，為了改善空間不足的問題，劇院特地建構了替代性劇場「戲棚」（The Shed），同時也在此上演實驗劇作，第一炮為Tanya Ronder作品《桌子》，以一張傳了六代的餐桌為中心，講述六代人的家族功課。
建於一九○二年的巴黎近郊聖丹尼市傑哈．菲立普劇院，在歷經十個月的大整修後，終於在全體市民期待下重新開張。這次的裝修主要是大劇場伯藍廳的空間重整，讓觀眾席增加了三分之一。而劇院平日在地方上的用心經營，也是其得以獲得支持、通過改建經費的原因。
在上級政策推波助瀾、文化產業成為新興熱門行業的大潮下，「文化圈地」與「文化地產」成了中國城市發展的新趨勢，而由政府主導的開發案則更令人期待：北京有西城區的「天橋演藝區」，預計在廿年內建設五十座劇場；東城區則有「天壇演藝區」計畫，預計在五年內新建卅四座劇院並改造廿七座劇院。
去年首度舉辦、首獎獎金高達五萬港幣的「藝評獎」，在二月底揭曉，由北京作者賈選凝憑〈從《低俗喜劇》透視港產片的焦慮〉一文獲得金獎，但文中觸及了香港熱門的中港矛盾論述，引爆媒體關注討論，雖然讓人關注了原屬小眾的藝術評論，但讓活動失焦，活動主辦者也被嚴重質疑。
被視為「廿世紀表演史里程碑」的《沙灘上的愛因斯坦》，四度重製展開最後一次世界巡迴，三月初在香港藝術節演出。在《沙灘上的愛因斯坦》中，沒有沙灘，沒有愛因斯坦，沒有故事情節，沒有個性鮮明的人物形象，沒有戲劇衝突雖然是卅多年前的製作，於今觀之卻仍令人驚異不已，更引發同場觀眾褒貶殊異的奇妙反應。
這次香港藝術節邀來義大利歷史悠久的聖卡洛歌劇院，帶來三套節目以饗樂迷。其中喜歌劇《呷醋丈夫》是現代新製作，是不折不扣的胡鬧喜劇，音樂輕鬆，歌曲演唱難度也不高，情節中亦無戲劇性高潮，透過導演羅西在服裝布景、道具與演出調度等等非音樂因素上出奇招，方能讓觀眾順利觀賞到終了。
《身體不記得的》是比利時編舞家凡德吉帕斯的比利時終極現代舞團之創團作，廿五年前初演時，該舞以尖銳的肢體語彙來質疑既有社會的框架，而舞台上精簡卻又意象豐富的表演手法，震撼了當時的舞蹈界。這個作品的產生脈絡，正是編舞家試圖透過從劇場到表演藝術的美學轉移，來探究舞蹈身體的本質，和那些被歷史文化與社會背景所形塑在身體中、無法言說的經驗。
在倫敦巴比肯中心的「新娘與單身漢們」展覽中，名導演羅伯．威爾森親自獨角演出約翰．凱吉作品《無可言說》。在長達一小時的演出中，文本不斷地重複、被解構，似無終止。儘管舞台上盈滿的文字衝擊著視覺，威爾森講演時幾無移動的姿勢、全白的臉及服裝，讓觀眾更能專注地聆聽他所說的台詞。
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