PAR 表演藝術雜誌

2026.08.05 電子報 No.177

打碎，是為了拼出不一樣的圖案

薇勒斯坦除了詮釋經典，也非常熱中演出新音樂。她深知多數聽眾害怕接觸當代音樂，她認為其中一個很重要的原因是：「當我們欣賞現代藝術時，通常是看了作品才去讀說明，但聆聽當代音樂，卻常常在音樂開始前，就要讀曲目解說、作曲家背景，這讓觀眾備感壓力。」她覺得應該要反過來，讓聽眾「先聆聽、再探究」，才會與作品有更深的連結。

2026.07.29 電子報 No.176

從廳堂到廣場的頂尖交鋒

邁入第15年的「兩廳院夏日爵士節慶樂團」，無疑是每年爵士迷關注的焦點。這個為節慶而生的樂團，長年匯集了台灣最活躍、最頂尖的爵士音樂家。作為全台編制最為豪華的爵士大樂團，今年更邀集了薩克斯風手安東尼歐．哈特、李承育、長號手尼克．哈維爾、打擊樂手吳政君、低音提琴手山田洋平，以及鼓手克里夫．阿蒙德等人同台共演。

2026.07.22 電子報 No.175

跨越疆界的聲響對話

將於7月下旬登場的「2026年臺北國際合唱音樂節」，匯聚多國卓越隊伍與演出篇章，不僅是一場聽覺饗宴，更是靈魂碰撞的實踐。正如台北愛樂藝術總監杜黑的創立初衷所述：「希望台灣觀眾不用出國，也能欣賞到全世界最優秀合唱團。」本次節目中，極具話題性者就是委內瑞拉巨擘紀南親自執棒的《中南美清唱劇》。

2026.07.15 電子報 No.174

韓國催淚神作變身音樂劇

曾橫掃影音平台排行榜、被觀眾封為「年度最催淚神作」的韓國知名IP《如蝶翩翩》，將以音樂劇的嶄新面貌首度登台！這部改編自人氣網路漫畫的經典，講述70歲退休老者與23歲迷惘天才芭蕾少年的忘年之交，細膩描繪了現實與期盼的拉扯。在準備迎接這場夢幻且深刻的逐夢旅程前，「PAR你不知道」單元特別為你整理了結合社會現象與幕後秘辛的8個必看亮點。

2026.07.08 電子報 No.173

在10個時區與3段歷史之間

首屆計畫邀來韓國劇作家暨導演吳世爀、泰國劇場導演懷恩．扎昆．查邁，與台灣導演温思妮3組團隊，以在三地駐村、移地創作的方式各自發展。3部作品於2025年底先在光州首演，2026年來到台北於國家兩廳院「新點子實驗場」進行展演。分別是韓國組的《反薩滿的薩滿俱樂部》、泰國組的《然後跳、跳、跳！》，以及台灣組的《勿忘我—這位臺泰版》。

2026.07.01 電子報 No.172

解構神話，凝視當代

理查．華格納的歌劇鉅作始終是音樂殿堂裡巍峨的高峰，回顧國家交響樂團近年來的演出，從指揮簡文彬 2002 年選定《女武神》第三幕作為樂團「歌劇系列」的跨越性嘗試，為 2006 年的全本《指環》歌劇演出奠定了關鍵基礎，到呂紹嘉在2013年至2017年間領軍演出的《女武神》，這部經典已在此舞台激盪出多種面貌的詮釋。2026年盛夏，《女武神》的樂聲將再次響起，由現任音樂總監準．馬寇爾領軍，帶來備受矚目的半舞台形式音樂會。

2026.06.24 電子報 No.171

藝術報國「2026 熔點計畫」

陳柏潔坦言，在台中創團前4年，她與共同創辦人陳鈺分長期的藝術幕後工作經驗，讓她們串聯了許多製作人平台，但在創作面，「仍然覺得沒有太多外來的碰撞，都是我們自我碰撞。」為了讓創作透進新鮮空氣，引入外部觀點，他們以「熔點計畫」期盼每兩到三年引進不同領域的創作者共同創作，「我希望藝術報國可以成為『熔爐』。」

2026.06.17 電子報 No.170

相信魔法，就會出現奇蹟！

這齣音樂劇的誕生，其實源自於一個跨越10多年的承諾。大約15年前，當導演岸本功喜和音樂總監小島良太還是兩位不到30歲的熱血青年時，就大膽向原著作者角野榮子提出改編音樂劇的構想。當時感受到他們熱情的角野答應了，但也告誡他們：「不能只是因為憧憬而創作，而是要真正認真地、持之以恆地完成作品。」 如今他們真的帶著升級版的作品走向世界舞台，讓角野欣慰地表示，他們真的實現了當初的承諾。

2026.06.10 電子報 No.169

鯨魚之聲、賽夏古調、傳統皮影戲

在這趟尋根與守護的感官旅程中，交織著種最貼近靈魂的「人聲」：深邃神秘的鯨魚鳴唱、由賽夏族人朱義貴所演唱的古老純粹歌聲，以及音色最接近人類聲音的中提琴。在舞台上，中提琴家黃心芸化身為一位「聲音的航行者」帶領觀眾。這是陳士惠與本劇的美國導演道格．費奇共同激盪出的火花。兩人的合作並非傳統的「先有音樂、後有視覺」，而是在陳士惠連1個音符都尚未寫下時，兩人便已開始切磋構思。

2026.06.03 電子報 No.168

繼續編劇，是自我實踐，也是家族使命

在歌仔戲發展史中，「編劇」這個職業、「文字劇本」這項產物很晚才進入演出編制裡；多半是在演出之前，由資深藝人或講戲先生講述劇情大綱，然後由演員以此為據、上台發揮，因此不同演員、不同場次的演出內容、唱詞與對白可能都有不少差異，也就是所謂的「做活戲」。陳勝國，正是明華園的「講戲先生」，從很年輕的時候開始。

2026.05.27 電子報 No.167

在古老的身體裡播種生態系

2026 年的「春鬥」舞台繼續擴大這樣的異質性，邀請了3位背景、世代與美學完全不同的藝術家。鄭宗龍觀察到，現在的年輕創作者成長於資訊流通極快的網路時代，喜好廣泛、嘗試多元，但也面臨著「難以專心」的挑戰。然而，在今年邀請的3件作品，維克多．塞利《倦怠 FATIGUE》、巴魯．瑪迪霖《她，以身盛裝》、林品碩《拋接的身體》，他看見了某種逆流而上的「專注」，正是這份專注吸引了他，進而反思自己。

2026.05.20 電子報 No.166

在語言與身體的牽引中構築意義

作品第三度來台演出的加拿大編舞家克莉絲朵．派特，與加拿大劇作家強納森．楊的黃金組合，他們的作品總在劇場與舞蹈之間游移，既具敘事的清晰，又保留身體的曖昧與張力。派特從不迴避複雜的人性議題，反而持續逼近那些難以言說的經驗，將創傷、倫理、選擇與失落搬上舞台。此次帶來的《集會遊戲》，則將視角從個體心理推向群體結構。

2026.05.13 電子報 No.165

用泥土抹平界線，讓你我合而為一

巴羅．德維爾劇團，將馬戲從街頭、帳篷，一路帶向劇場殿堂。「馬戲背景」決定了他們作品的核心特質：對重力與物質的敬畏。對他們而言，馬戲不只是技術，而是關於「平衡」與「風險」的哲學。馬戲演員天生就對「器材」、「重量」、「地心引力」有著極度敏感的覺知，這種覺知讓他們在處理《泥是誰？》中巨大的陶土與塑料物件時，能夠發展出一種獨特的身體語言。

2026.05.06 電子報 No.164

匯聚世界力量，共創擊樂奇蹟

朱宗慶總監感性分享：「這些日子以來，我不斷思考著舉辦TIPC的價值，是否對台灣的文化界、對世界的打擊樂生態系，具有意義？我具體地意識到，走過33年、迎接第12屆的TIPC，必須清楚展現其存在的價值，而非為了舉辦而舉辦。」他坦言籌辦過程實在太困難與辛苦，當年舉辦第1屆，經費極度拮据，因為實在太艱難，總是萌生「下一屆絕對不再辦了」的念頭，但每當看見演出帶來的昇華力量與深遠影響，便深覺這一切實在太有價值，進而支撐著團隊一路堅持至今。

2026.04.29 電子報 No.163

夢、劇場、Rave

《潛夢劇場》又是一次令人滿意的侯非胥式旅程。第1個要素是夢，舞者的視線很飄渺，經常一同望向某處虛空，無視觀眾在場那樣全神貫注地舞動，明的地方是夢，暗的地方也是夢，沒人知道他們在暗處做了什麼。觀眾就像進入一個全知觀眾視角的夢，你知道那是自己（的身體），卻無法控制，不知道自己下一步會做什麼，既好奇又害怕，想叫醒自己，又想多夢幾分鐘，看看夢裡的自己要往哪裡去。第2個要素是劇場。夢境不可控、但是劇場可控。

2026.04.22 電子報 No.162

不想做「驚豔」的劇場，更在意的是「觸動」人心

「我想被觸動，我想被感動；而不是被震撼。甚至剛好相反，如果我太被「厲害」所震攝，我反而會跳出來，產生一種距離感。」魯賓說，《不過就是世界末日》裡確實有一個典型的「劇場經典畫面」，在視覺上真的會讓觀眾「哇」一聲；但創造出那個畫面本身並不困難——困難的是，那個時刻，必須被「贏得」。如果前面的過程沒有堆疊出重量，那個畫面就只會停在「驚豔」，而不會真正動人。

2026.04.15 電子報 No.161

在動盪的世界裡重新練習連結

作為出身在1987年、剛解嚴的世代，蔡博丞從來沒有將「和平」視為理所當然或恆定的狀態。在他的成長過程中，台灣總是跟著世界的局勢載浮載沉，那種隱匿在日常之下、隨時可能失衡的危機感，長久內化成他思考的一部分。因此當他穿梭在歐陸，近距離感受戰爭與衝突的煙硝時，那些異國的畫面與家鄉的狀態產生共振，牽引著他的創作思考。

2026.04.08 電子報 No.160

雙鋼琴的極簡幻境

拉貝克姊妹的音樂啟蒙源自於同為鋼琴家的母親，而她們的母親更是承襲自法國鋼琴巨匠瑪格麗特．隆的琴藝。兩人在琴鍵上的表現，被《泰晤士報》盛讚為擁有「精準的靈敏度、精湛的琴藝、心有靈犀的協調」。也正是這份難以言喻的契合，讓她們與美國極簡主義大師菲利普．葛拉斯結下不解之緣，進而孕育出此次演出的重頭戲——雙鋼琴版《考克多三部曲》。

2026.04.01 電子報 No.159

將非洲狂野揉入葡萄牙怨曲 與當代對話的無限生命力

若要真正理解瑪麗莎的音樂，我們必須先潛入法朵的情感深淵。驅動著法朵旋律推進的核心，是一種葡萄牙文化中獨有的情感狀態，那就是「思愁」。這個詞彙極難用其他單一語言精準翻譯，它描繪的是一種混雜著強烈渴望、深沉憂鬱以及對於逝去事物無盡緬懷的複雜情緒。在傳統的演出中，歌者必須運用極具穿透力與共鳴感的低沉嗓音，來詮釋愛情中的百轉千迴、孤單的啃噬與命運的捉弄。

2026.03.25 電子報 No.158

打破觀演邊界的感官實驗

走入劇場，沒有制式的觀眾席，也沒有正襟危坐的樂團。取而代之的，是一片由63格聲響方塊構築而成的巨大網格。在這裡，《眾人協奏曲》打破了聆聽與演奏的二元對立，觀眾不再是被動的接收者，而是這場大型互動聲響裝置與參與式作曲劇場中的觸發者與共創者。這部醞釀逾5年的跨界巨作，由旅美作曲家張玹與裝置暨空間設計馬圓媛攜手打造，並集結編舞家劉奕伶、笙演奏家李俐錦，以及國際頂尖的比利時強音當代古典樂團與斯圖加特人聲團共同演出。

2026.03.18 電子報 No.157

有愛，到底夠不夠？

由20個片段組成，每一個片段的演出或長或短，角色各不相同，情節也互不連貫，唯一將他們串在同一齣戲裡的共同元素只有一個——愛情。我們不妨把《兩韓統一》想像成曾經聽聞或經歷的愛情故事，從相愛相殺到生老病死，從結婚進行曲到結婚進行曲到婚後無性生活，每一個段落的情節彷彿似曾相識，串連在一起成為以愛為名的人生。

2026.03.11 電子報 No.156

專屬現場的沉浸式聲響探險

當合唱團不再乖乖站立在舞台上，指揮不再全程給予拍點，這會是一場什麼樣的音樂體驗？台北室內合唱團將帶來第7號人聲劇場作品《島嶼上沒有四十四隻石獅子》，由作曲家林桂如與導演洪千涵攜手共創，集結了合唱指導許瀞心、文字顧問鴻鴻及動作設計林祐如等優秀陣容。這將不僅是一場音樂會，更是一次打破傳統鏡框式舞台、將觀眾包圍在四維空間裡的全新聲響旅程。

2026.03.04 電子報 No.155

慾望、種族、暴力、凝視

《奴隸遊戲》劇名便隱含多重意義，既向外揭示美國蓄奴歷史背景，也向內強調劇中人參與的奴隸角色扮演療法，在自我指涉上，於敘事層次內突顯情慾關係的扮演遊戲本質，在敘事框架外，則自我詰問這是否終究是齣有關奴隸的奇觀化演出。本作開場便毫不猶豫地狠踩美國黑人議題的敏感神經——3組著美國內戰前服裝的組合輪番登台，在濃濃時代劇氣息下表演不同層次的跨族裔主—奴、宰制—臣服情慾關係，讓對種族議題政治正確無比謹慎的加拿大觀眾手足無措。

2026.02.25 電子報 No.154

諸神、魔鬼與歸鄉的遊吟詩人

最希望台灣觀眾從他的演出帶走的，會是一種情緒、一段聲音記憶，還是一個關於人性與權力的提問？他急切地：「噢，拜託，請帶走以上全部。」隨即補上一句樸實而真摯的宣言：「音樂會絕對不會無聊，而且我絕不會付出低於百分之百的努力。」 而在那些關於權力、犧牲與救贖的宏大命題之外，這位歌劇巨人最期待的，或許只是觀眾心中浮現的一個簡單念頭：「希望我能再次回來為大家演唱……」這是一個歌者的初心，也是布萊恩．特菲爾爵士與我們之間，最深情的約定。

2026.02.18 電子報 No.153

長大後，只吃自己想吃的年夜飯

曾在年夜飯前祭祖被外婆說：「你不結婚，以後會變成孤魂野鬼」、也曾在大年初二全家族飯局被舅舅說：「讀到碩士，還不是嫁不出去？」等到長大後，成為阿姨口中的「講話比較直的瑤瑤」，李屏瑤終於明白，只要不要害怕搞砸氣氛，就有機會創造一個自己的好年。