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王墨林
劇場導演，文化評論家
發表文章 100 篇
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專欄 Columns穿高跟鞋搞革命
以《交際場》來看鮑許的「舞蹈劇場」，或許就比較能夠具體呈現自六〇年代以後的現代舞，更重要的使命不只是開創出後現代舞蹈的革命美學，而是讓當代劇場的意義，演變成直接針對當代人在現代生活中的一次反思儀式。
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回想與回響 Echo
擺盪於符號與意象之間
小池博史對於意象的迷戀，比較缺少的正是對於意象背後精神狀態的反映，很容易就變成一個象徵性的符號而已。我們在《WD生之祭》裡看到各種意象化的動態圖形，可以從中意會到生命的脆弱或戰場的陰影，但，我們卻幾乎感受不到舞台上身體的「現在性」。
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專欄 Columns
我們爲什麼要跳現代舞？
謂「異文化」相對於後殖民的論述，就是要在充滿各種不同問題的地域政治裡，提出自己／主體的一種觀點。既為自己／主體的觀點，也就不必予以充分地媚俗化，甚至於愛憐化，如此才能成就跨文化在權力關係上的平衡。來自於亞洲現代舞的舞者，在二〇〇〇年「里昂舞蹈節」的表現，受到現代舞重鎮的歐洲肯定，就是這個原因吧？
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特別企畫 Feature
當舞蹈被書寫化後
舞蹈評論是否應該從藝術評論中抽離出來，而成為一種特定的、分類的評論？「就舞論舞」可以成為一種評論嗎？舞蹈到底應該怎樣被書寫化呢？要談它的文化現象，還是它的本質？
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九二一文化震撼系列報導
我們只能在劇場裡告官
台灣人記憶於歷史中的九二一大地震，不會是在中正紀念堂廣場上所呈現的那些無論肢體或心靈上受到創傷的血肉身軀，卻是那些虛構而美麗的文字，什麼「斷垣殘壁、哀鴻遍野」，什麼「共赴國難」九二一百日後，我從災民在廣場上的告官行動，似乎看到了台灣民衆竟是這樣卑微地活著。
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舞蹈
西方，別為我泣哭
感動不見得與濫情劃上等號，但是感動也絕對不是一種感情表現的圖騰；過度強調感動的藝術鑑賞論的結果，不只化約了藝術鑑賞的複雜性，也容易一不小心就淪落成爲濫情。
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回想與回響 Echo
危踮於薄膜之上
在鍾明德撰述的《舞道》，這本闡述所謂「劉氏舞道」的書裡，將「氣身心三合一」此一文學書寫的修辭學語詞，移植到對舞蹈技法的敍述中。然而即使在《黑潮》，劉紹爐仍然沒有解決如何將「氣」轉化爲一種表演？如何從形而上的認識論轉化爲形而下的實踐論？
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回想與回響 Echo
黑死病與鍊金術
亞陶的論述並不只是以演出的問題爲軸心，而是以演出以外的問題爲範圍，包含了他談的黑死病、鍊金術、形而上學、東方劇場、殘酷劇場等各種肉體哲學的思考所形成的「替身論」，尤其更包含了他把劇場做爲自己生命的場域，而如何用自己超越了現實的生命狀態去思考語言和身體的存在性，這些都是構成「替身論」的網絡迴路。
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回想與回響 Echo
「野戰之月」的左翼劇場美學
從日本的「野戰之月」這次在台的演出，我們看到的是──左翼劇場就是堅持在這樣對體制的反抗之中，隨著政治狀況的改變而一步一步走出與穩定的布爾喬亞劇場背道而馳的美學路線！
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回想與回響 Echo
肉體與時間的物體化
惹人醒目的雌雄同體造型是劉守曜在表演中的「記憶」重現時，對「時間」的物體化（object）所賦予的一個「暗碼」。與其從中直觀爲性別政治話語，我們寧願視其爲肉體的「物體化」；是在「歷史的時間」帶上，彷彿自己在道路的一側，「瞬間」看到道路另一側的自己走過去。
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回想與回響 Echo
寫在羊皮紙上的歷史
綜觀全書，作者若能取如《台灣現代劇場論》之書名代以《台灣小劇場運動史》，或許就不會讓人強烈的感受到一位「啓蒙進步主義」者卻持以唯心論的批判立場，那麼作者也不至於因爲對「否定的解釋學」的意識形態批判產生一種憎惡。
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回想與回響 Echo
虛飾身體的「身體事實」
不一定以某種程度的舞蹈知識建構出「價値評斷」的舞評者就是一個權威者；而一個看到舞者的身體事實的舞評者就不是權威觀點。這種二分法的破綻是，常常疏漏了以藝術之名，掌握着豐富的社會資源的藝術家，他們才應該是被批判的權威者吧？
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舞蹈
你看到黃河？還是肉體？
編舞家通過生命中最激奮的記憶，創作出她心目中的《黃河》，我們寧願相信劉鳳學是爲了找回某種在這個時代已經失去的肉體力量，更是她以這樣古典意味的肉體禮讚，歌頌她對生命活力的崇拜。
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特別企畫（二） Feature
讓身體落實 舞蹈、小劇場與身體
台灣的舞蹈創作從七〇年代「主題」的本土化，到九〇年代邁入「形式」的本土化階段，一路走來相當漫長。本文從歷史的角度，探索「東方身體觀」的由來、困境，與未來的美學可能性。
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評論的評論
有沒有詩的劇評呢？
米榭爾．培松地重新修訂的《1949：假如6是9》，整齣戲一直籠罩著一種完美性的孤獨感，那是觀者始終不得其門而入的疏離，所造成的一種戲劇氛圍。在評論這樣的演出之時，羅蘭．巴特、沙特對於「詩」、「脆弱」的理解，似乎可以給我們一些幫助。
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特別企畫 Feature
性別／政治／劇場面面觀
原本在祭儀與古代社會文化等層面就已存在的異裝、同性戀等課題，在時間與世界歷史變化的過程中，衍生了許多變化。這些變化，同時也反映到劇場演出當中。作者認爲：人類若是不能與自己性／性別異質的身體共生共榮的話，性別政治劇場的好戲仍將上演不輟。
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焦點
身體與聲音的愛戀關係
「鬼太鼓」的鼓聲演奏，強調的就是讓太鼓這種沒有音節間隔的聲音，拉出一條像蛇在蠕行的動線出來，以重覆的動作在大地上面流動，體內恆古不變的脈動才是使太鼓震動的主因。
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特別企畫 Feature
裸體表演爭議的終結
非主流、非官方、不與商業結合的「身體氣象館」已經連續四年為國內的表演活動輸入、輸出了好幾類台灣少見的節目。去年「當東方遇見西方時」的活動之後，「氣象館」的負責人表明了繼續「非主流」脚步的反省與回想。
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回想與回響 Echo
表演影像的殘影再生產 謝安攝影作品中的「時間」論
無論是大野慶雄的舞蹈呈現了身體從一面轉到另一面，或是《九歌》的舞者從趴下到爬起，諸類積極地用鏡頭捕捉動作連續感的影像，似乎成為謝安的「『我看』舞蹈」攝影展想要建構的論述，卻也強調了「時間之形」的主題。
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舞蹈
當芭蕾不是芭蕾時 評舞蹈空間舞團《終極芭蕾1995》
芭蕾對身體而言，有一套像古典音樂的記譜法，「舞蹈空間」舞團推出的最新作品：《終極芭蕾1995》，一方面將創作的觀點指涉出一顚覆芭蕾的意義，一方面又因古典音樂的大量介入，身體的表現陷進記譜法嚴諷的賦格裡，不得自拔。其呈現的尶尬情境，是因爲編舞家沒有從身體的本質下手。