高更比德布西大十多歲，兩人雖於一八九○年代曾在馬拉美家中的象徵派聚會中曾碰面，稍後由於高更的「出走」南太平洋，使得兩位大師彼此之間的交流與互動成為不可能，但兩人在「世紀末」相同的文化背景下，各自研創出來的繪畫與音樂格調，無疑是相當類似的。在這兩位大師所處的時代，並不是繪畫影響音樂創作，而是音樂影響繪畫創作；無論是塞尚、高更、秀拉的畫作，或是馬拉美的詩，都嚮往、憧憬著一種難以言喻、神秘而抽象的音樂性。
黑眼睛文化的「劇場手邊書」系列自○七年底開始發行，至今已推出至第九本，端出的菜色也盡是過去較著重劇本和史料的台灣劇場著作少見的方向。近期出版的兩本《空間的表演》與《當代歐洲新舞蹈―表演：反舞蹈、非身體》，更讓人不約而同讀到了一條表演藝術未來的可能路徑―― 框架之外。
樂聖貝多芬的經典作品，在新世紀依然受演奏家喜愛，不斷推陳出新灌錄新輯。由英國鋼琴家保羅．路易斯與BBC交響樂團合作灌錄的貝多芬五首鋼琴協奏曲全集，細膩的鋼琴與溫暖的管絃令人驚豔；而以爵士風演奏巴赫聞名的鋼琴家賈克．路西耶，這回則選擇挑戰貝多芬，《貝多芬第七號交響曲主題與變奏》中以第二樂章的主題創作了十種不同的變奏，面貌多樣動人。
廿一世紀不比上個世紀，這十年間作者論不太吃香，加上大師導演逐一凋零，好萊塢電影高度分工，品質愈來愈優，具有風格的導演受到各種影響，與商業上的拉扯妥協，品質再也沒有一定，但過去作品的質與量，卻也成為挑選影片的重要參考座標。
即使在數位攝影已成主流、電腦修片無所不在的今日，影像記錄真實的功能仍然存在，且也是攝影藝術家期待的方向。在由十二組藝術家／團隊參與的「出社會：一九九○年代之後的台灣批判寫實攝影聯展」與林盟山「流動攝影棚」個展中，即以「庶民」為鏡頭主題，或呈現社會真實透露批判觀點，或回復單純攝像的原點，皆著眼於攝影的本質來發揮。
攝影：許斌時間：二○一○年二月六日《鄭和1433》於戲劇院舞台 排練時，飾演說書人的唐美 雲在側台等待。
曾以電視配樂作品《曬棉被的好天氣》榮獲金鐘獎的新生代配樂工作者王希文，其實並非音樂科班出身，因高中開始學吉他而與音樂結緣，原本念政治系的他，也因此走上人生規劃外的「岔路」。在美國念了電影配樂後，返台成立了「瘋戲樂工作室」，將以音樂劇《木蘭少女》的重製，展開新事業的起步。
今年是大作曲家馬勒（Gustav Mahler）誕生一百五十週年，而明年二○一一年則是他逝世一百週年，這位在世以指揮聞名，一生致力交響曲與藝術歌曲創作的作曲巨匠，在樂壇的地位與日俱增。 因此接連兩個「馬勒年」，全球各地有許多馬勒相關活動，無論唱片出版、音樂會、研討會、或傳記出版，是大家一起瘋馬勒的絕佳時機。
「發現印度印度當代藝術特展」中，廿九組印度藝術家帶來六十三組雕塑、裝置、錄像、攝影等作品，主題涵蓋印度社會的種姓制度、貧富差距、政治、戰爭、生態浩劫等議題與現況。印度當代藝術家反芻豐厚的傳統底蘊，融合當代思維與美學手法，勾勒社會生活的梗概，多元的創作面向早已超越一般對印度的刻板印象。
「低音號」（tuba）是銅管樂器裡面音域最低，也是最大的樂器。低音號的音量飽滿、穩定，但是也因為發音管又粗又長，發音略顯遲鈍，吹奏時氣耗量又大，不僅少有作曲家為這件樂器創作曲目，要將這項樂器吹奏得駕輕就熟，是件非常不容易的任務。然而，巴塔斯維克卻不甘於如此，反倒是斬釘截鐵地告訴我們：「沒有什麼是不可能的！」
義大利傳統「即興喜劇」（commedia dell'arte）中的一個主要角色，十八世紀初法國畫家華托（A. Watteau）筆下的一位感傷人物皮耶洛（Pierrot），為何激起世紀末多位藝術家的興趣，完成了一連串大異其趣的傑作？
多年來，無論是電視廣告、電影和劇場腳本、甚至親自粉墨登場詮釋別人的人生，吳念真說故事的功力總是壓倒性地令人著迷。有時不免想像，這些曝光了的故事是否更可能僅為冰山一角，其餘的都還在吳念真腦中伺機突出水面這一次，睽違多年未出版著作的他，重新拾起文學創作的筆，任水面下的故事躍然拔出，新書《這些人，那些事》的故事，多數來自吳念真親臨現場的半生回憶。讀著這些生動且充滿戲劇張力的人與事，油然想起吳念真對推理女王阿嘉莎．克莉絲蒂的讚語：「通俗是一種功力。」在本書中，吳念真亦親自演示了「通俗」動人的不俗力量。本刊特地選摘精采篇章，以饗讀者。
本月介紹的三本書，分別從三種角度書寫音樂與個人、與群體、與國家社會間的關係，行文從抒情散文、夾敘夾議乃至專業論述，堪稱一次音樂文化書寫的小型爆炸，其結果當然繽紛奪目。
影展大拜拜，未必幕落人散一場空，好電影在這裡總會找到繼續發光的機會，若不是早被片商定下，就是在影展中被片商相中購買。這次介紹多部影展參展片，就是要繼續上院線吸引你的目光。
在十九世紀與二十世紀之交，也就是所謂的「世紀末」，巴黎的音樂與美術創作如何反映出繁華的「美好年代」（Belle poque）？在那同時，維也納為何顯得比較動盪不安？該城的藝術家們如何表現出一種「末世」般的焦慮與徬徨？
多才多藝的創作人劉季陵，除了是玩遍各式音樂的高手，也是下筆如花的詩人，而從十年前迷上幻術開始，他就愛上這種讓人體驗超現實的奇技。為了有更豐富的創造，他自創「魔浪超劇場」，將把幾米充滿魔幻感的畫作、結合音樂與幻術，在劇場中製造奇想的幻境，讓觀眾親自體驗幻術的藝術新境界。
費時三年時間撰寫、累積二十五年作為馬勒迷的經驗，人稱「文化醫生」的林衡哲醫師，在蒐集各地文獻及鑽研之後，終於趕在馬勒逝世一百五十週年及兩百年誕辰的此時完成了他嘔心瀝血的鉅作《西方音樂巨人─馬勒》。即使坊間馬勒的傳記甚多，但最特別的是，這一本是以一位台灣人的觀點撰寫而成，書中「馬勒在台灣」一章，將馬勒在台灣的影響足跡詳加記錄，也是本書可貴且獨到之處。為此，本刊特地轉載書中精采篇章，以饗讀者。
名畫遭竊總是成為令人津津樂道的新聞話題，而偷竊藝術品者還會被冠上「雅賊」之稱，也增添這種犯罪行為的曖昧性。賽門．胡伯特的《空畫框：藝術犯罪的內幕》則揭露了這種行為的背後的神秘面紗，讓讀者得以一窺背後盤根錯節的利益關係，以及流傳在名畫四周的八卦光環。
英國當代鋼琴家喬安娜．麥葛瑞格，是擁有遼闊視野並樂於探索無限可能的混搭大師。她的《鋼琴大玩特玩》專輯，曲目從文藝復興、巴洛克、現代、探戈、爵士一直到世界音樂，卻能因創意而水乳交融，每個作品如獲新生。而她的《郭德堡變奏曲》，更被譽為「繼顧爾德之後最富有靈感創意的郭德堡」
十一月一到，又是每年影迷的朝聖大拜拜季節！今年的金馬國際影展邀來幾部紀錄片，讓影迷可以看到燦爛舞台背後的藝術家與工作者秘辛，優美演出背後的血汗與人性。
以替十八歲時的宮澤理惠拍攝全裸寫真集造成轟動，在日本藝能界有神一般地位的攝影師篠山紀信，他的鏡頭下除了有女星的美麗形貌外，其實還有許多對日本社會的多角觀察。這次在北美館展出的七十二件攝影作品，具現七十歲的篠山紀信自一九六○年代至今的八大主題，分別呈顯上癮東京、篠山廣角、藝術家、女星、歌舞伎坂東玉三郎、東京胴體、魅影、夢幻等。
就像貝多芬對十九世紀浪漫風格音樂所造成的全面性影響一般，華格納（1813-1883）的音樂創作與藝術哲學則普遍的影響到「世紀末」的思維，不論是音樂或美術，文學或戲劇。華格納「未來音樂」、「整體藝術作品」的概念，不只導引維也納與巴黎的音樂創作擺脫因循保守，而邁步向前開創新局，在一八八○年代左右，「華格納風潮」（Wagnerism）形成之後，這兩個藝術都會的美術創作也反映出這股潮流的波瀾壯闊。「後華格納時期」的音樂與美術，彼此能擦出怎麼樣的絢爛火花？
你以為玩具鋼琴只是給小朋友玩玩而已嗎？在現代作曲家的眼中可不止於此。自從現代音樂大師約翰．凱吉寫了第一首《玩具鋼琴組曲》，從此以後，玩具鋼琴正式成為一種演奏會用的專業樂器，後續也有前仆後繼的鋼琴家與作曲家，利用玩具鋼琴揮灑他們的創意、豐富他們創作的聲響。
「舞蹈靜心」透過肢體所引發的自發性舞蹈而進入靜心境界，是一種向內探索的過程，其訴求不在於外在的形式，而在如何與內在連結。舞蹈靜心最早由印度大師奧修所提倡，他設計的動態靜心從身體入手，讓能量在跳舞過程中釋放、轉化、洗滌，由身體進入內在的覺知，達至清澈澄然的身心境地。
舞蹈治療被定義為「一種心理治療，使用動作進行情緒、認知和生理的個人整合過程。」舞蹈治療開啟個案自我身心狀態的敏銳覺察，對自我開放的程度影響治療的成效。舞蹈治療師以啟發與引導的方式，透過口語或肢體動作協助個案或團體成員。參與者藉著肆意地舞動身體，「體察」身體慣性動作的轉變、「覺察」內在的潛意識，進而面對與解決個人內在的衝突與不安。
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