兩廳院旗艦製作《茶花女》於二月十日首演，為「2011台灣國際藝術節」揭開序幕，這也是日本劇場大師鈴木忠志頭一次與台灣演員合作的戲，鈴木大師獨到的演員訓練法「鈴木方法」，對台灣的演員有怎樣的影響？本刊特別取得《茶花女》兩位演員吳朋奉與邱安忱的同意，刊載他們在臉書上書寫的演員排練日記，透過他們第一手的記錄，看他們如何進入鈴木的劇場世界！
在馬內彩繪西班牙的一八六○年代，巴黎尚未產生重要的西班牙風格音樂創作，必須等到拉羅的《西班牙交響曲》、比才的《卡門》相繼問世之後，情況才有明顯的改變。拉羅與比才都未到過西班牙，他們只能根據在巴黎聽到或看到的，相當有限的西班牙音樂與樂譜進行創作；他們並不在意民俗音樂的考證與重建，而是在創作中憧憬著伊比利半島獨特的精神，表達出一種「地中海式」的明亮、多彩、絢麗的熱情。
《王童七日談導演與影評人的對談手記》與《骷顱與金鎖魏海敏的戲與人生》皆以傳主談論創作歷程與作品分析為傳記主體，卻不因為集中剖析創作而予人過於專業、閱讀艱澀之感，反而透過傳主口述創作時的心理歷程、反覆琢磨作品的經驗，令表演藝術工作者「台上／幕前一分鐘，台下／幕後十年功」的箇中甘苦躍然紙上，也令讀者見識到對「細節」的注重，如何造就藝術大師的耀眼成就。
二月通常是表演藝術的淡季，不過今年二月從過農曆年開始到三月，院線卻出現了不少與表演藝術有關的重量級電影。或是以芭蕾為背景探討人性的《天鵝湖》，或是直接讓你在電影中觀看絕美舞蹈的《公主的迷思》，還有以劇作家故事為主線的《唐喬凡尼》等等，都可讓你體驗舞台精采表演的魅力。
「臉書：神秘的肖像藝術」，展出一百零六件館藏的繪畫、雕塑和攝影作品，百餘件肖像作品，傳達出人們的七情六慾與喜怒哀樂。展覽分為三個主題：一為展示藝術家們創作肖像的功力；二為展示藝術家藉扭曲、變形或「面目全非」等手法傳達人心深層內在的畫作；三為台灣藝術家的自畫像。
時間：二○○七年十二月廿九日 雲門舞集2團舞者即將結束在高雄縣為期半個月的駐縣計畫，壓軸的活動是當天晚上在高雄衛武營的戶外演出，舞者在衛武營的夕陽下排練著已故的編舞家伍國柱的舞作《斷章》。
王孟超強調，空是很好的出發點，但不是所有的舞台都非得被設計成「空的空間」，那樣的空變成空洞的空，又淪為硬套形式了。重點在於，不斷回到空無一物的創作原點，我們才會對既定的設計提出質疑，然後漸漸鍛鍊出對空間的敏感度和想像力。
總是以一段獨一無二的小提琴演奏為旅遊節目「瘋台灣」開場的主持人Janet，可不是做做樣子，擁有近廿年的古典小提琴訓練資歷，也曾開過獨奏會、參加過管絃樂團的她，手上的功夫不是蓋的。這回，她將與國內四位首席同台，登上國家音樂廳演奏，讓大家看到她除了帶大家上山下海玩耍之外，更有精湛的音樂展演。
如果說，尼克．宏比的《失戀排行榜》、卡麥隆．克羅的《成名在望》、羅伯．薛菲德的《我的愛情是一卷自製混音帶》曾經召喚出你那混合著青春挫敗與甜蜜的音樂回憶，那麼創作路數堪稱一脈相承的陳德政，儼然可視為台灣音樂青春書寫系的新一代教主。《給所有明日的聚會》為陳德政第一本散文集，而其部落格「音速青春」早在國內樂迷間口碑相傳。本書為陳德政在廿一個月間執筆寫成的全新創作，以時間為樞紐，娓娓道出紐約生活四年半的音樂記事。讀此書時，不妨點燃一根蠟燭，播放專屬自己的青春專輯，在音樂和文字中，和往昔的美好重逢。
每回來台演出總掀起旋風的俄羅斯鋼琴名家莉莉亞．齊柏斯坦，將於今年的台灣國際藝術節中再次登台，與NSO及指揮呂紹嘉合作演出布拉姆斯《第一號鋼琴協奏曲》。這是個令人感到熱血沸騰的消息！齊柏斯坦以四手聯彈的原始版本，灌錄了世界首錄發燒碟，忠實呈現布拉姆斯這首作品的原貌，更將在這回與樂團協奏的方式做毫無修飾的現場演出，這實在太讓人迫不及待想親臨現場，感受不同於錄音的絕妙演奏。
高更比德布西大十多歲，兩人雖於一八九○年代曾在馬拉美家中的象徵派聚會中曾碰面，稍後由於高更的「出走」南太平洋，使得兩位大師彼此之間的交流與互動成為不可能，但兩人在「世紀末」相同的文化背景下，各自研創出來的繪畫與音樂格調，無疑是相當類似的。在這兩位大師所處的時代，並不是繪畫影響音樂創作，而是音樂影響繪畫創作；無論是塞尚、高更、秀拉的畫作，或是馬拉美的詩，都嚮往、憧憬著一種難以言喻、神秘而抽象的音樂性。
黑眼睛文化的「劇場手邊書」系列自○七年底開始發行，至今已推出至第九本，端出的菜色也盡是過去較著重劇本和史料的台灣劇場著作少見的方向。近期出版的兩本《空間的表演》與《當代歐洲新舞蹈―表演：反舞蹈、非身體》，更讓人不約而同讀到了一條表演藝術未來的可能路徑―― 框架之外。
樂聖貝多芬的經典作品，在新世紀依然受演奏家喜愛，不斷推陳出新灌錄新輯。由英國鋼琴家保羅．路易斯與BBC交響樂團合作灌錄的貝多芬五首鋼琴協奏曲全集，細膩的鋼琴與溫暖的管絃令人驚豔；而以爵士風演奏巴赫聞名的鋼琴家賈克．路西耶，這回則選擇挑戰貝多芬，《貝多芬第七號交響曲主題與變奏》中以第二樂章的主題創作了十種不同的變奏，面貌多樣動人。
廿一世紀不比上個世紀，這十年間作者論不太吃香，加上大師導演逐一凋零，好萊塢電影高度分工，品質愈來愈優，具有風格的導演受到各種影響，與商業上的拉扯妥協，品質再也沒有一定，但過去作品的質與量，卻也成為挑選影片的重要參考座標。
即使在數位攝影已成主流、電腦修片無所不在的今日，影像記錄真實的功能仍然存在，且也是攝影藝術家期待的方向。在由十二組藝術家／團隊參與的「出社會：一九九○年代之後的台灣批判寫實攝影聯展」與林盟山「流動攝影棚」個展中，即以「庶民」為鏡頭主題，或呈現社會真實透露批判觀點，或回復單純攝像的原點，皆著眼於攝影的本質來發揮。
攝影：許斌時間：二○一○年二月六日《鄭和1433》於戲劇院舞台 排練時，飾演說書人的唐美 雲在側台等待。
曾以電視配樂作品《曬棉被的好天氣》榮獲金鐘獎的新生代配樂工作者王希文，其實並非音樂科班出身，因高中開始學吉他而與音樂結緣，原本念政治系的他，也因此走上人生規劃外的「岔路」。在美國念了電影配樂後，返台成立了「瘋戲樂工作室」，將以音樂劇《木蘭少女》的重製，展開新事業的起步。
今年是大作曲家馬勒（Gustav Mahler）誕生一百五十週年，而明年二○一一年則是他逝世一百週年，這位在世以指揮聞名，一生致力交響曲與藝術歌曲創作的作曲巨匠，在樂壇的地位與日俱增。 因此接連兩個「馬勒年」，全球各地有許多馬勒相關活動，無論唱片出版、音樂會、研討會、或傳記出版，是大家一起瘋馬勒的絕佳時機。
「發現印度印度當代藝術特展」中，廿九組印度藝術家帶來六十三組雕塑、裝置、錄像、攝影等作品，主題涵蓋印度社會的種姓制度、貧富差距、政治、戰爭、生態浩劫等議題與現況。印度當代藝術家反芻豐厚的傳統底蘊，融合當代思維與美學手法，勾勒社會生活的梗概，多元的創作面向早已超越一般對印度的刻板印象。
「低音號」（tuba）是銅管樂器裡面音域最低，也是最大的樂器。低音號的音量飽滿、穩定，但是也因為發音管又粗又長，發音略顯遲鈍，吹奏時氣耗量又大，不僅少有作曲家為這件樂器創作曲目，要將這項樂器吹奏得駕輕就熟，是件非常不容易的任務。然而，巴塔斯維克卻不甘於如此，反倒是斬釘截鐵地告訴我們：「沒有什麼是不可能的！」
義大利傳統「即興喜劇」（commedia dell'arte）中的一個主要角色，十八世紀初法國畫家華托（A. Watteau）筆下的一位感傷人物皮耶洛（Pierrot），為何激起世紀末多位藝術家的興趣，完成了一連串大異其趣的傑作？
多年來，無論是電視廣告、電影和劇場腳本、甚至親自粉墨登場詮釋別人的人生，吳念真說故事的功力總是壓倒性地令人著迷。有時不免想像，這些曝光了的故事是否更可能僅為冰山一角，其餘的都還在吳念真腦中伺機突出水面這一次，睽違多年未出版著作的他，重新拾起文學創作的筆，任水面下的故事躍然拔出，新書《這些人，那些事》的故事，多數來自吳念真親臨現場的半生回憶。讀著這些生動且充滿戲劇張力的人與事，油然想起吳念真對推理女王阿嘉莎．克莉絲蒂的讚語：「通俗是一種功力。」在本書中，吳念真亦親自演示了「通俗」動人的不俗力量。本刊特地選摘精采篇章，以饗讀者。
本月介紹的三本書，分別從三種角度書寫音樂與個人、與群體、與國家社會間的關係，行文從抒情散文、夾敘夾議乃至專業論述，堪稱一次音樂文化書寫的小型爆炸，其結果當然繽紛奪目。
影展大拜拜，未必幕落人散一場空，好電影在這裡總會找到繼續發光的機會，若不是早被片商定下，就是在影展中被片商相中購買。這次介紹多部影展參展片，就是要繼續上院線吸引你的目光。
在十九世紀與二十世紀之交，也就是所謂的「世紀末」，巴黎的音樂與美術創作如何反映出繁華的「美好年代」（Belle poque）？在那同時，維也納為何顯得比較動盪不安？該城的藝術家們如何表現出一種「末世」般的焦慮與徬徨？
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