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搭建網路舞台
彈指替代跑腿、網路換掉馬路，這正是數位資訊時代的妙處，方便省事，讓大衆的工作更愉快、生活更舒適，難得有時間去欣賞表演藝術的時候，也不至於因爲資訊缺乏或是購票無門打消念頭。
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我們爲什麼要跳現代舞？
謂「異文化」相對於後殖民的論述，就是要在充滿各種不同問題的地域政治裡，提出自己／主體的一種觀點。既為自己／主體的觀點，也就不必予以充分地媚俗化，甚至於愛憐化，如此才能成就跨文化在權力關係上的平衡。來自於亞洲現代舞的舞者，在二〇〇〇年「里昂舞蹈節」的表現，受到現代舞重鎮的歐洲肯定，就是這個原因吧？
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燈光不只是照明而已
當我們把光當成詩句來讀，把光當成顏料在畫，當成音符，當成塑材，燈光才能產生真正的作用，因為燈光不只是照明而已，它是很有靈性的東西。
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對「國樂團」的一點想法
如果作曲家真正能夠撇開西方交響樂式的思維，能真正地針對「國樂團」的特性寫作；如果「國樂團」本身也能接受自己的特性，而努力將之發揚光大。或許在不久的將來，「國樂團」這樣的音樂演奏形式，因為展現自己真正的特色，而能在中國音樂歷史甚至世界歷史上佔有一席之地！
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穿高跟鞋搞革命
以《交際場》來看鮑許的「舞蹈劇場」，或許就比較能夠具體呈現自六〇年代以後的現代舞，更重要的使命不只是開創出後現代舞蹈的革命美學，而是讓當代劇場的意義，演變成直接針對當代人在現代生活中的一次反思儀式。
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擬寫實主義美學的程式化
據我的觀察，「擬寫實主義」的戲劇也漸漸形成了一套美學程式（或成式）。劇情有主題、有高潮；人物有正反、有善惡；對話最好切合人物的身分，但至少也要口語化、有意義，且盡量避免使用方言。舞美要似真而不逼真，有時強調風格化。演員的表演混合史坦尼拉夫斯基和傳統戲曲的表演方式，半生活化，半誇大化。
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歌者的困惑
聲樂的流派作為一位歌者，尤其是東方歌者，我們一定要知道各種歐洲聲樂學派的存在，才不會產生很多無謂的疑惑，也會有較多的機會做適當的選擇與調適。理想的聲音應該是多樣性的，應該能夠自由進出不同的語言，不受技巧的限制。
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缺席的社區
面對地理性的社區意識的缺席，文建會如果還以地理的觀念來思考、營造社區意識，失敗是必然的：以空中架樓的思考模式來解決空中架樓的現象，無異自我解構。
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多元智慧的理論找到了表演藝術才能的科學證據
表演藝術界的朋友在回想成長的歷程中，是否覺得自己優勢的智慧缺乏有利環境，但終於還是突破重重困境而有限制地發揮。不管你的回憶是什麼，我們可以很慶幸地說，終於有個心理學家尋根究柢，肯定了音樂、肢體動覺等等的獨特智慧，而且可以應用自己擅長的智慧在某一相關的領域中表現創意。
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北京現狀與大陸小劇場的演變
《底片》是一齣既有可觀性，又具一些前衛性，而且不再告訴觀衆什麼才是人生正確的道路。令人覺得，正像台灣所走過的小劇場運動，年輕的一代終於找到自己的聲音，不管這聲音是否是幼稚的，頹廢的，或不具任何意義的，可貴的是不再重複官方的統一腔調。
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戲劇中的肢體說了什麼？
肢體語言雖然在戲劇中有其作用，但是局限性也太大了，不可能單獨依賴肢體的動作完成一齣具有深度的作品。否則有舞蹈、啞劇足矣，何苦還要戲劇？
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觀衆從哪裡來？
在一個預算中有觀賞演出經費、在生活風格中有藝術活動的社會，觀衆真心誠意地尊重藝術工作者，同樣地，藝術工作者的心中永遠在乎觀衆。台灣的藝術教育沒有培養足夠的有品味有紀律的觀衆，藝術工作者可以透過正式的教育體制與終身學習的非正式管道，讓我們的社會能「藝術生活化，生活藝術化」。
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兩種語言系統的齟齬
這種因符號系統不同導致各說各話的現象──不管是劇評與大劇場之間，或劇評與小劇場之間──如果要為它定位的話，或許可以說現代主義的語言和後現代主義的語言相互排斥的現象。
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聲東擊西的言談催眠術
在品特的世界裡，講話是一種「催眠術」。這不是那種會讓人睡著的催眠術，而是會讓聽者接受了話語的邏輯與氛圍，而一時放鬆了自我的防衛。因此，語氣比語意還要重要。
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我們能做什麼？
公共電視在台灣的發展只有一年多，眞正能做什麼？才能將來自西方這個「公共領域」的觀念徹底「台灣化」、並且爲觀衆所接受，還在實驗和嘗試階段。這次的九二一災變，給了商業媒體許多即時展現機動能力的時機，同樣也給了公共電視進一步思索本身功能和定位的機會。
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從「大學通識敎育裡的情意敎育」說起
回顧過去多少年來的音樂敎育，無論是「普及性」的也好，「專業性」的也好，能找到的似乎只祗有「智」與「術」而已。音樂藝術中最重要的「情」似乎早已音杳全無，不知芳蹤何在了。
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後金鐘的公共電視
得獎當然不是全部、也不是唯一，可是，得獎之後別人對你的期許更高了，你又要「維護」這樣的榮譽，隨時保持「衛冕」的高警戒心態，又要推陳出新、永遠走在前面讓人追，這種鬆懈不得的心情是很累人的，所以，"What's next？"就成為新的挑戰。
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陰鬱場景 繪就家庭悲劇
聞天祥談電影《三隻猴子》電影看什麼？如何看電影？兩廳院文化沙龍講座進入了電影系列，影評人聞天祥以土耳其導演努瑞．貝其．錫蘭（Nuri Bilge Ceylan）榮獲去年坎城影展最佳導演獎的作品《三隻猴子》Three Monkeys為引，講述導演以何種手法與風格來呈現其敘事和觀點。片名出自日本著名的「三不猿」，指三隻分別捂住眼睛、耳朵和嘴巴的猴子，意喻不看、不聽與不說。
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不要讓劇作家的權利沉睡了！
一個劇團上演某一位劇作家的作品，就像出版家出版某一個作家的作品一樣，固然有看重這位作家的成分在內，卻也不能因此就剝奪了作者應享的權利。
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雅俗共賞的雲南歌舞表演
由於用少數民族爲題材，他們先天上已有許多引人入勝的地方，而在顧及大衆口味之際，又能不過火地包裝
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南音震上音 泉州南音樂團在上海音樂學院
藝術終究是爲各特定時空的人們的需要而產生的。南音也因循著這一原則。從上音敎授們的肯定和學生們的熱烈可以看出有識者的「識貨」，古老的南音仍深具潛力。
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世界上最久的演出
世間深思明辨的人畢竟是少數，大多數的觀衆進場是爲了打發一段不知如何打發的時光，並不苛求高深的哲理和偉大的藝術。
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文化從形式開始
禮、樂是文化的核心，在婚禮上，禮不成禮，樂不成樂，嘈雜成一團，是今天中國人不負責任的生命觀的表現。
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才華之外的涵養 從詹姆斯．高威談音樂家
樂藝之途艱辛，從事者莫不全力以赴，不可能個個像高威或曼紐因的多樣性，能在態度上尊重民間音樂和世界樂種也就差強人意了。