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Feature
專題

焦點專題 Focus

製作人在亞洲

製作人在亞洲

亞洲地域廣大，人口眾多，孕育出多樣的民族與豐沛的文化。然而長久以來，即使身在亞洲，我們忽略了這裡仍有未知之地亟待被探索。台灣在解嚴後的90年代，即有表演藝術領域前輩肇始亞洲交流，藝術家、表演團隊則接續在後，乃至近年以製作人╱策展人為對象的交流組織、活動、工作坊日益增加，也獲得各方重視。 從製作人端發起的頻繁交流，究竟會為劇場帶來什麼樣的改變？這些橫向串連的合作，又是如何思考資源整合，為製作人帶來了何種深刻的國際交流、製作激盪及文化衝擊等刺激？本專題特邀獨立製作人藍貝芝、高翊愷、陳汗青、王序平，分享他們曾參與其中的經驗及激盪出的相異火花。 為了探尋亞太製作人才發展的下一步，我們也專訪了近年積極搭建起亞洲橋梁的場館，進一步探問機構如何與獨立製作人建立夥伴關係，又是如何以亞太製作人才為對象，展開短期密集交流，藉由共同孵育區域創作，發展專業製作人制度和製作系統。此些不同規模的網絡、平台，都可能導致表演藝術領域的製作生態出現明顯變化，也讓我們期待此些製作人們將如何與創作者攜手，孕育出亞洲的新敘事。

重新觀看當代亞洲樣貌

文字|藍貝芝
第341期 / 2021年09月號
聽聽製作人怎麼說

你確定，我們現在正在看「同一頁」嗎？

文字|高翊愷
第341期 / 2021年09月號
聽聽製作人怎麼說

製作人聚會，成為分攤煩惱、思考未來的充電站

文字|陳汗青
第341期 / 2021年09月號
聽聽製作人怎麼說

製作人跨國結盟，打造線上平台帶獨立藝術家突圍

文字|王序平
第341期 / 2021年09月號

當獨立製作人進入場館，串連亞洲：我們結合不再只為了生產

文字|白斐嵐
第341期 / 2021年09月號
聽聽製作人怎麼說

我們如何思考「亞洲連結」？

訪ACPC亞洲入選製作人 文字|白斐嵐
第341期 / 2021年09月號
特別企畫 Feature

尋找台灣爵士樂

尋找台灣爵士樂

爵士樂的誕生，就是一種混血。 一個多世紀前，美國紐澳良的非裔美國人，將藍調與Ragtime揉合歐洲的軍樂發展而來。這輕鬆自由的樂種受人喜愛，迅速地從社區逐漸傳遞到世界各地，在南美、在中東、在亞洲，甚至回傳到歐洲⋯⋯美式的自由一路收放，吸納了當地風土民情，說出新的音樂語彙。相似的路途，爵士樂旅行到台灣，經過樂手們的接力、傳承、創作、推廣，成為今天的模樣。在樂迷們享受即興搖擺之際，是否想過這一來一往間，有多少成分是所謂的原汁原味？或者說，我們創造了多少本土的風味？ 事實上，在台灣，爵士樂的行家不少，在唱片、廣播、明星乃至於各地的爵士樂節推波助瀾下，每年更吸引了新的樂迷跨入這個領域。多年來，國際巨星來台每每掀起活動的高潮，刺激了觀眾的視聽神經，然而這一來一去，究竟為台灣留下了多少養分？而今適逢疫情，阻絕了外來的喧嘩，才驚覺台灣樂手的能量已然豐沛，說著更熟悉的語言。這次，讓我們一起從「爵士在台灣」到「台灣的爵士」，尋找屬於自己的聲音。
導讀

什麼是「爵士樂」呢？

文字|李秋玫
第340期 / 2021年07月號
導讀

通往世界的爵士變種旅史

文字|李時安
第340期 / 2021年07月號
爵士在台灣

從跳舞時代到眾聲喧嘩的台灣爵士樂軌跡

文字|楊曉恩
第340期 / 2021年07月號
台灣的爵士

探尋爵士樂手在台灣的百年足跡

文字|楊曉恩
第340期 / 2021年07月號
台灣的爵士

從城市慶典到在地爵士教育

文字|李秋玫
第340期 / 2021年07月號
台灣的爵士

殿堂之外，酒館內的爵士練功坊

文字|張慧慧、田育志
第340期 / 2021年07月號
台灣的爵士

內行人才知道的爵士現場巡禮！

文字|李秋玫
第340期 / 2021年07月號
台灣的爵士

台灣爵士唱片廠牌創業場景：我是這樣做出爵士唱片的

文字|李時安
第340期 / 2021年07月號
台灣的爵士

年輕爵士樂手跨界，替獨立音樂帶來深度與厚度

文字|王信權
第340期 / 2021年07月號
台灣的爵士

黏住外籍樂手的台灣爵士風土

訪Nick Javier、Matthew James Fullen、山田洋平、泥灘地浪人 文字|游維如、郭玲孜、李宜萍
第340期 / 2021年07月號
台灣的爵士

重度樂迷的爵士風景

文字|顏翩翩、鴻鴻、劉名振、Michael Chen
第340期 / 2021年07月號
台灣的爵士

我們有沒有「台味爵士」？

文字|李秋玫
第340期 / 2021年07月號
聽台灣爵士

台味爵士聆聽報告

文字|沈鴻元
第340期 / 2021年07月號
讀台灣爵士

台味爵士閱讀報告

文字|蘇重
第340期 / 2021年07月號
焦點專題 Focus

場館╱國際共製怎麼「共／kóng」？

場館╱國際共製怎麼「共／kóng」？

＃怎樣的內容可以登上國家劇院？ ＃為什麼要癡迷於國外知名導演？ ＃年輕創作者值不值得登上國家劇院？ ＃改編該不該對原著作者負責？ ＃決策者的背景能否決定不同類型的節目？ ＃場館的製作能力受到考驗？ ＃場館是否在製作前期就得介入？ ＃節目爛是不是亂花納稅人的錢？ ＃資源運用是否集中在固定團隊？ ＃製作規模與劇場空間的配合是否合理？ ＃選擇製作的評審過程是否公正？ ＃顧問制度要不要介入創作？ 今年4月，幾部由國家級場館推出的大製作在線上掀起超乎預期的「討論」波瀾，從黑特劇場、表演藝術評論台到各種自媒體，從寥寥數字到千言萬語，都開啟不限於正反兩方的戰場，甚至在文字發表的彼此滲透、歪讀與詮釋後，也同時溢出與作品本身不一定相關的言論。 在戰火蔓延之後，我們試圖清理煙硝瀰漫的戰場，在以上提問中，找尋到其中一個關鍵詞#共製。 何謂「共製」？從這個基本問題，本刊嘗試梳理台灣劇場「共製」的兩種型態，並進一步剖析不同角色如國內外機構、獨立製作人、評審機制等，在涉入「共製」這複雜的過程中，將觸發並延伸哪些問題？另一方面，理想的共製又會是什麼模樣呢？我們試著重新開啟「討論」，深入探問：共製怎麼「共／kng」？ 註：「kng」為「講」的台語，與「共」的話語相似，故取其諧音，表示共製怎麼共同進行，以及怎麼講述。

如何「共製」：台灣共製演出的兩種基本型態

文字|吳岳霖
第340期 / 2021年07月號

期待「從外而內」的轉向：談國家場館在製作中的角色

文字|白斐嵐
第340期 / 2021年07月號

製作與創作、地方與國際：談國際共製的權力結構及其切面

文字|黃馨儀
第340期 / 2021年07月號

共製再思考 Ｘ 6位實踐者的提案

文字|林亭均、藍貝芝、高翊愷、陳佾均、周東彥、蔡博丞、吳岳霖、林立雄、張慧慧
第340期 / 2021年07月號
特別企畫（二） Feature

這個Moment，讓我們線上演出！

這個Moment，讓我們線上演出！

Covid-19自2019年底在中國武漢首次被發現後，於2020年初迅速擴散，全世界目前已有超過一億人確診。而在整個產業鏈裡，藝文產業往往被視為「非必要工作」，且在禁止群聚、社交距離等要件下，導致劇院關閉、演出暫停，讓表演藝術產業瞬間停擺，慘淡之景，首當其衝。直至近期，部分國家疫情有趨緩之勢，陸續將劇場開放；但維持將近一年穩定生活與劇場演出的台灣，卻在5月初急轉直下，確診數拉升，加零的變成是劇場演出，取消、延期成為節目表的唯二字樣此時，不管是停擺、或是緩步復甦，線上演出作為疫情下的權宜之計，似乎正開放了劇場的空間限制。本次的特別企畫將以台灣、香港與新加坡的線上演出案例，讓我們一起在線上群聚，找下一次相會於劇場的契機。