PAR 表演藝術雜誌

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以歌為界，以聲為橋——桑布伊談遷徙、信仰與土地記憶

側記「專題對談：創作中的遷徙與記憶」

2025秋天藝術節 桑布伊專題對談：創作中的遷徙與記憶 講者：桑布伊 主持人：馬翊航（國立東華大學華文文學系助理教授） 時間：2025年9月3日 在2019年的台灣國際藝術節（TIFA）上，桑布伊帶著卡大地步部落（知本部落）的祖靈和音樂，站上兩廳院舞台，用他充滿傳統古調靈魂的嗓音，傳達原住民的文化與土地記憶。時隔6年，桑布伊重返兩廳院，在2025秋天藝術節的《無界的疆域》演出中，以歌為界、以聲為橋，吟唱出卑南族的信仰、遷徙與萬物世界觀。 演出之前，兩廳院邀請同為卑南族的作家馬翊航，與桑布伊一同對談彼此在土地、遷徙、語言與信仰上的感受與觀察，他們各自從文學與音樂的創作出發，卻又在卑南族的歷史裡，凝視出對傳統與當代的共鳴。 地名從來不只是地名，更是祖先的生活足跡 「我很喜歡《得力量》專輯裡〈一天的生活〉這首歌，歌詞裡寫著『去Kanaluvang那邊放牛／去Kinkuwangan那邊放牛。』有很多卑南族傳統領域的地名。」講座一開始，馬翊航就先分享這首來自桑布伊的創作，同時也帶出他的提問為什麼想要在音樂裡表達卑南族的土地與領域？ 桑布伊不假思索答道，雖然〈一天的生活〉聽起來輕鬆、快樂，但他的創作發想，源自於多年前家鄉卡大地布部落的光電開發案；一度被劃為光電場的區域，是桑布伊從小去放牛、捕魚、練習狩獵與認識植物的傳統領域，也正是他寫入歌中的幾個地名。 「300年前，荷蘭人沿著知本溪上岸，舉起槍就對梅花鹿開火，當時的祖先根本沒見過這把在大晴天也會發出雷聲與亮光的東西；後來卑南語的『槍』舊唸作Kuwan，而當時荷蘭人開槍的地方，叫做Kinkuwangan，意思就是『槍響之處』。」桑布伊說起部落的一處地名由來，而馬翊航則接口說起建和部落同樣也有類似例子，部落後山

文字|田育志
官網限定報導  2025/10/15

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慢動作中的力量

德國導演瑪麗．施列夫的劇場世界

德國導演瑪麗．施列夫（Marie Schleef）的創作以挖掘被忽視的女性敘事出發，逐步發展出融合美學與女性主義觀點的整體實踐。透過具體戲劇作品案例，深入討論「空缺」、「留白」、「不可見」、「未知」與「未被命名」等概念，如何成為她美學語言的核心，來回應所處的劇場生態與文化脈絡。目前正在京都歌德學院駐村的她，應台北歌德學院之邀於7月18日來台演講，主題是「空缺的美學」，趁此機會，PAR特別專訪施列夫，分享其對劇場的思考與創作方法。

文字|王顥燁
官網限定報導  2025/10/01

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讓每個人都能用自己的方式，進入同一個場域

「共融路上你和我：藝術實踐的一千道風景」分享會側記

共融路上你和我：藝術實踐的一千道風景主持人：魏琬容分享人：張可揚、許映琪、王珩時間：2025年7月29日地點：台北國家戲劇院4樓交誼廳 近年來，「共融」成為表演藝術領域中被頻繁討論的關鍵字。從無障礙設施、口述影像、情境字幕，到針對特定感官設計的舞台形式，這些做法的共同目標，是讓更多不同身體狀態與背景的人得以進入劇場。然而，「進來」並不等於「參與」，也不代表「被理解」，在創作現場，共融意味著更多的事它是與觀眾建立信任的過程，是在作品內部為不同感官開啟入口的設計，更是讓創作者反思自己與社會、與差異的關係。 在這場由魏琬容主持的「共融路上你和我：藝術實踐的一千道風景」分享會中，3位長期投入共融實踐的創作者張可揚、許映琪與王珩分享了他們的經驗、方法與挑戰。從視障觀眾的口述影像，到應用劇場的感官引導，再到聾人舞蹈與社群建構，他們帶來的不單是技術上的排練過程分享，更成為一種對藝術與公共性的重新想像。

文字|林穎
官網限定報導  2025/09/24

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鍾喬X郭慶亮 在邊界相遇

台灣與新加坡亞洲民眾戲劇工作者的歷史軌跡（上）

2025年3月，鍾喬應亞洲民眾戲劇節協會（Asian Council for Peoples Culture）創辦人莫昭如以「民眾戲劇」的號召，率差事劇團、釜山空間劇場、ART GROUP C，以及日本魔幻大提琴師坂本弘道的《告別到南方去》製作團隊，前往尼泊爾加德滿都（Kathmandu），參與亞洲民眾戲劇節協會主辦的「國際民眾戲劇節」（International People Theatre Festival，IPTF）（註1）。此行不僅重返1990年代曾與「南方」劇場夥伴並肩奮戰的歷史現場，更在現今的後冷戰時代，於互為主體的狀態中，持續探尋左翼文化相互參照與串連的可能。回首這段歷程，自「亞洲民眾戲劇：訓練者之訓練工作坊」（Asian People Theatre: Trainers Training Workshop，下稱「訓練工作坊」）在南韓首爾舉辦以來，至今恰逢35周年。

文字|簡韋樵
官網限定報導  2025/09/19

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鍾喬X郭慶亮 在邊界相遇

台灣與新加坡亞洲民眾戲劇工作者的歷史軌跡（下）

斷連：新加坡民眾戲劇的缺席 儘管亞洲民眾戲劇的連帶網絡自1990年代逐步擴展，新加坡的身影卻始終缺席，這一直是郭慶亮心中的一道困惑。對此，鍾喬坦言，當年曾與菲律賓亞洲民眾文化協會（Asian Council for Peoples Culture，下稱ACPC）的導演Al Santos期待邀請由郭寶崑率領的實踐話劇團參與。然而，考量新加坡政治環境的敏感性，尤其郭寶崑曾於1976年在人民行動黨的左翼清洗行動中，因《內部安全法》與一大批華語劇場工作者一同遭拘禁，這使鍾喬與ACPC選擇審慎以對，最終錯失了促成這場交流的契機。 回溯新加坡華語劇場的發展脈絡，不難看出其與政治壓迫歷史之間的糾葛。自中國五四運動以來，左翼進步思想長期影響本地劇場風氣，尤其華語戲劇作品最為鮮明。儘管新加坡作為冷戰反共陣營的一支，戲劇卻仍積極介入底層的社會運動，不僅回應時代處境、批判時局，也深化了劇場作為公共論述平台與政治動員的社會功能。然而，隨著新加坡政府對華語文化與馬克思主義思潮的打壓日趨強硬，劇場的公共性逐漸被噤聲，曾經強而有力的政治表述空間亦被大幅限縮。甚至在1994年，論壇劇場方法曾被視為危害公共秩序的藝術形式而不予補助；直到2003年，經由郭慶亮與戲劇盒的協商，才最終促使其正式「解禁」。 長期以來，新加坡的文化治理模式與其全面推動的資本主義國家發展戰略緊密相扣。英語主導的語言政策、以商業效益為核心的藝術價值體系，使得英語及市場導向的戲劇作品逐漸成為舞台主流，更體現於藝術審查制度以及對藝術社會功能的界定與收編之中。這包含新加坡為向高度發達城市看齊，於2000年頒布<a href="https://par.npac-ntch.org/tw/article/doc/D99EPH3LJI" target="_bla

文字|簡韋樵
官網限定報導  2025/09/19

話題追蹤 Follow-ups 小粒訪RAY—關於百老匯的五四三（4）

在觀眾眼底滾動式調整 全員戒備「試演」一個月

讓百老匯成功的試演制度現況

「小粒」是台灣編劇簡莉穎，「RAY」是旅美影像設計孫瑞鴻，兩人透過一場老友間的專業閒聊，有問有答心得滿滿地解密百老匯除了有RAY今年「初登場」就榮獲東尼獎、戲劇桌獎入圍肯定的驚奇過程，還有這個劇場之都商業經營與運作的幕後種種藉著文字，也讓讀者沉浸感受「劇場產業」是怎麼一回事。

文字|簡莉穎
官網限定報導  2025/09/08

話題追蹤 Follow-ups 小粒訪RAY—關於百老匯的五四三（3）

商業票房決定作品存續 好萊塢明星也齊聚百老匯

百老匯營運模式與趨勢觀察

「小粒」是台灣編劇簡莉穎，「RAY」是旅美影像設計孫瑞鴻，兩人透過一場老友間的專業閒聊，有問有答心得滿滿地解密百老匯除了有RAY今年「初登場」就榮獲東尼獎、戲劇桌獎入圍肯定的驚奇過程，還有這個劇場之都商業經營與運作的幕後種種藉著文字，也讓讀者沉浸感受「劇場產業」是怎麼一回事。

文字|簡莉穎
官網限定報導  2025/09/07

話題追蹤 Follow-ups 小粒訪RAY—關於百老匯的五四三（2）

登上戲劇桌獎與東尼獎典禮舞台 近身體驗紐約劇場盛事

「小粒」是台灣編劇簡莉穎，「RAY」是旅美影像設計孫瑞鴻，兩人透過一場老友間的專業閒聊，有問有答心得滿滿地解密百老匯除了有RAY今年「初登場」就榮獲東尼獎、戲劇桌獎入圍肯定的驚奇過程，還有這個劇場之都商業經營與運作的幕後種種藉著文字，也讓讀者沉浸感受「劇場產業」是怎麼一回事。

文字|簡莉穎
官網限定報導  2025/09/05

話題追蹤 Follow-ups 小粒訪RAY—關於百老匯的五四三（1）

東尼獎、戲劇桌獎雙入圍 孫瑞鴻的百老匯驚奇之旅

「小粒」是台灣編劇簡莉穎，「RAY」是旅美影像設計孫瑞鴻，兩人透過一場老友間的專業閒聊，有問有答心得滿滿地解密百老匯除了有RAY今年「初登場」就榮獲東尼獎、戲劇桌獎入圍肯定的驚奇過程，還有這個劇場之都商業經營與運作的幕後種種藉著文字，也讓讀者沉浸感受「劇場產業」是怎麼一回事。

文字|簡莉穎
官網限定報導  2025/09/04

話題追蹤 Follow-ups 第23屆台新藝術獎國際決審vs.台灣舞蹈家

個體的獨特，是藝術的核心

瑪蒂德．莫尼葉 X 何曉玫 X 葉名樺 X 李貞葳 對談側記

每年台新藝術獎揭獎前後，皆會安排當屆國際決選評審在台辦理公眾講座。第23屆台新藝術獎禮聘法國重要編舞家瑪蒂德．莫尼葉（Mathilde Monnier）、韓國藝術家與影像導演朴贊景（Park Chan-kyong），以及熟悉台灣藝術生態的新加坡策展人鄧富權（Tang Fu Kuen）擔任決審委員，首場講座由瑪蒂德．莫尼葉打頭陣，以「挺立在話語的邊緣我和我的舞蹈」為題，同台3位曾獲得台新藝術獎的重要女性編舞家：何曉玫、葉名樺與李貞葳，以對談形式，聊聊舞蹈作為創作媒介，每一位創作人如何透過作品與社會對話。 莫尼葉對台灣並不陌生，早在2012年關渡藝術節就曾帶來與視覺藝術家 Dominique Figarella合作的《肥皂歌劇》（Soapéra），也在跨國串連計畫的亞洲舞蹈營裡，與台灣策展人、藝術家群體多有接觸，去（2024）年更曾帶討論性別暴力作品《黑暗之光》參與臺北藝術節盛會。本次對談邀請與莫尼葉相識多年、曾翻譯莫尼葉與尚-路克．南希（Jean-Luc Nancy）合著書籍《疊韻：讓邊界消失，一場哲學家與舞蹈家的思辨之旅》（ALLITRATIONS : CONVERSATIONS SUR LA DANSE）的劇評人郭亮廷主持，由於問答環節時間較緊湊，大多數的亮點落在4位與談人的創作概述中。

文字|齊義維
官網限定報導  2025/06/19

話題追蹤 Follow-ups 國家交響樂團（NSO）日本巡演：東京終點站

東京歌劇城迎來巡演終章 歐洲經典與台灣原創展現文化實力

2025年6月4日晚間，國家交響樂團（NSO）於東京歌劇城音樂廳舉行日本巡演「來自臺灣」的最終場，為橫跨熊本、大阪與東京的5日行程劃下完美句點。音樂總監準．馬寇爾（Jun Mrkl）擔綱指揮，曲目涵蓋台灣原創作品與歐洲經典，充分展現台灣音樂實力與文化厚度。 台灣原創與歐洲經典並陳　展現音樂實力與文化厚度 音樂會上半場回到日巡前兩場由台灣作曲家蕭泰然的《來自福爾摩沙的天使》作為開場，向觀眾呈現源自台灣這片土地的濃厚音樂情感。隨後布魯赫的E小調雙重協奏曲原訂由小提琴家黃俊文及中提琴家今井信子擔任，但後者在日巡前因健康因素臨時取消上場，NSO隨即在極短時間內隨即安排邀請德國中提琴家維特．赫譚斯坦（Veit Hertenstein）接替登台。赫譚斯坦是一位活躍於國際音樂界的德國中提琴家，1985年出生於德國奧格斯堡（Augsburg）。他以精湛的技巧、深沉的音色和細膩的音樂詮釋著稱，活躍於獨奏、室內樂和教學領域，現在所使用的義大利名琴是製造師阿瑪蒂在1616年製造的中提琴。2015年起接續今井信子擔任德國德特莫爾德音樂學院（Musikhochschule Detmold）的中提琴教授，並自2016年起5年間起擔任英國曼徹斯特皇家北方音樂學院（Royal Northern College of Music）的客座教授。兩年前加入國際上知名的德國「舒曼四重奏」（Schumann Quartet）的美國經紀公司，恰巧在2年前也簽進了黃俊文在美國多年的經紀公司AMG。 雖然臨危授命，卻已與黃俊文是多年舊識。黃俊文回憶：「跟他認識，是兩人同時在2011

文字|李秋玫
官網限定報導  2025/06/05

話題追蹤 Follow-ups 國家交響樂團（NSO）日本巡演：東京第三站

首度登上東京三得利音樂廳 揮灑三世代台灣作曲家璀璨樂章

2025年6月2日晚間，國家交響樂團（NSO）首度登上日本最具指標性、享譽國際的東京三得利音樂廳（Suntory Hall），以一場充滿「台灣味」的音樂會向日本觀眾展現台灣文化的深度與多元。這場曲目橫跨古典與當代、貫穿多元文化記憶的音樂會，不但呈現出台灣在地記憶與國際語彙交織的聲響風貌，更是一次以音樂為橋梁，深情傳遞台灣故事與價值的文化之旅。 本場音樂會隱含著許多的「第一次」：NSO首次登上三得利音樂廳、作曲家陳可嘉合唱新作《家的呼喚》首演，以及金希文第五號交響曲向李登輝總統致敬第三、四樂章首次於日本公開演出。從貝多芬《D大調小提琴協奏曲》到當代台灣原創作品，加上安可曲演出前輩作曲家蕭泰然《來自福爾摩沙的天使》，3個世代作曲家的作品並列舞台，象徵著台灣音樂文化的延續與傳承。 名人齊聚　見證台灣音樂力量 音樂會吸引眾多日本政界、藝術界、文化界人士，且包括超過10位的日本國會議員及多國駐日大使館代表雲集，充分體現NSO的國際影響力與音樂的跨界魅力。特別的是前首相安倍晉三夫人安倍昭惠及前總統李登輝的女兒李安妮也雙雙出席。 節目由貝多芬《D大調小提琴協奏曲》揭開序幕。擔任獨奏的是旅美小提琴家黃俊文，他的演奏展現極高的音樂素養與細膩詮釋，以清澈圓潤的音色，精準掌握旋律線條的流動與層次轉折，讓這首經典作品在溫暖與張力之間取得絕妙平衡。黃俊文透露，這首曲子看似龐大，實則蘊含室內樂般的對話與精緻感，而追求最貼近作曲家意圖的詮釋後，精湛演出深獲現場樂迷與專業觀眾一致讚賞。 他分享，這首貝多芬《D大調小提琴

文字|李秋玫
官網限定報導  2025/06/03

話題追蹤 Follow-ups 國家交響樂團（NSO）日本巡演：大阪第二站

溫柔與力量的交會 大阪交響音樂廳中的動人樂音

2025年6月1日，國家交響樂團（NSO）的日本巡演第二站來到大阪，於著名的大阪交響音樂廳（The Symphony Hall）獻上精采演出。延續首場曲目，由音樂總監準．馬寇爾（Jun Mrkl）指揮，攜手小提琴家黃俊文與日本知名女高音森麻季，以豐富深刻的曲目與精湛演出，讓大阪觀眾深受感動。

文字|李秋玫
官網限定報導  2025/06/02

話題追蹤 Follow-ups 國家交響樂團（NSO）日本巡演：熊本首站

「來自臺灣」奏出跨海樂章 展現台日新世紀連結

2025年5月31日下午，熊本縣立劇場音樂廳迎來了一場極具歷史意義的盛會國家交響樂團（NSO）日本巡演首站音樂會「來自臺灣」。在台積電於熊本落腳、掀起台日經濟合作新篇章的當下，這場音樂會不僅是文化的展演，更象徵著台灣軟實力與產業實力雙雙進駐九州重鎮。 作為九州歷史文化與現代科技交匯地帶的熊本縣，隨著台積電（TSMC）熊本廠的設立與運轉，已成為台日關係的焦點城市之一。台積電的進駐不僅帶動當地經濟與就業，更促進人文交流與台灣社群在地扎根，台積電文教基金會執行長許峻郎舉例：「如贊助當地籃球隊及地震後毀損的古蹟修復等等。」NSO選擇熊本作為本次日本巡演首站，在這樣的時空背景下，具有象徵性與橋梁性意義，傳遞出台灣不僅輸出技術也輸出文化，將「來自福爾摩沙」的音樂帶進當地人民的生活。 在正式演出之前（5月29日），由台積電文教基金會支持的黃俊文小提琴大師班率先登場，臺南市市長黃偉哲也特別蒞臨現場，為同樣出身台南的小提琴家黃俊文加油打氣。大師班的幾位學生在黃俊文因材施教的指導下獲得相當的收穫，更有接受指導的學生當場表示願意來台受教於黃俊文。

文字|李秋玫
官網限定報導  2025/06/01

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觀眾其實從未遠離，他們正等著被創作找到

側記第23屆台新藝術獎頒獎典禮

第23屆台新藝術獎於2025年5月24日舉行頒獎典禮，年度大獎由張立人作品《戰鬥之城．終》獲得，表演藝術獎和視覺藝術獎得主則分別為末路小花 X許芃《睡在風景畫旁勤儉打呼的鼠婆太，但實際上沒有風景畫！（白蘿蔔、釘牙、她的雞、（以及她的後人））》，與倪祥《大家都來看你了倪祥個展》。決選委員會主席高千惠以「溫柔的堅持，理性的聆聽」形容本屆如戰鬥般激烈、卻同時保持開放自由的評選過程，表示入圍的15件作品無論規模大小、著眼美學高度或是文化探討，都讓決審團對巨大的藝術創作能量深深有感。

文字|齊義維
官網限定報導  2025/05/31

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永續，就是一種選擇，然後改變了世界（上）

「2025 國家兩廳院永續國際年會×STAGES永續劇場聯盟論壇」側記

國家兩廳院實踐永續與共融理念近10年時間，自2022與文化部共同舉辦「永續場館．共融年會」以來，今年已來到第4年，儼然成為藝文界與國際對接的重要平台。今年也是國家兩廳院參與的國際組織歐洲STAGES永續劇場聯盟（Sustainable Theatre Alliance for a Green Environmental Shift）計畫最終年，身為亞洲唯一會員，肩負STAGES壓軸論壇任務，國家兩廳院傾力落實細節在會場的各處：餐食的選擇、講者的多元背景、線上線下包含手語與即時聽打的多語服務，各種設身處地的體貼，成為國家兩廳院總監劉怡汝致詞裡「永續就是一種選擇」的最好背書。總監也表示，一路走來並不輕鬆，但有了夥伴並肩，才能走得更遠。年會呈現了4年來各地多姿多彩的執行成果與收穫，同時也在豐厚的實戰經驗交流裡，看見下一階段的永續目標與可能。 內容紮實緊湊的論壇分三部分進行：「文化場館的發想與執行」、「創作團隊與永續的互利共生」及「社會擴散與共感」，由內而外的講題安排也扣合全球藝文產業在永續目標上面的共識，希望透過藝術與創意的途徑，打開大眾共好意識。論壇中最精華的部分在於問答Q＆A段落，線上與現場發問極為踴躍，顯示永續議題經過官方與民間4年積累發酵，已然不再小眾。

文字|齊義維
官網限定報導  2025/05/23

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永續，就是一種選擇，然後改變了世界（下）

「2025 國家兩廳院永續國際年會×STAGES永續劇場聯盟論壇」側記

在體驗兩廳院真摯的易讀服務與手語導覽後，下半場會議邀請長期陪伴國家兩廳院共融永續計畫的藝術顧問施馨媛擔任主持，由甫結束兩年駐館的無獨有偶工作室劇團總監鄭嘉音開場。 為未來劇場指路 一向對商業感到手足無措的鄭嘉音，終於在永續裡找到與企業對話的橋梁。兩年駐館期間的永續製作嘗試，加上深入田調眾多台灣劇團現況，無獨有偶劇團將經驗彙整成為給所有劇場從業者的《綠色工坊指南》，已於2025年1月問世。手冊透過簡單的提問與選項，引導讀者重新思考藝術生產流程，翻轉既有觀念。鄭嘉音簡報裡充滿細節的各種實務分享，像是一幀幀照片記錄著劇團執行永續過程裡的成就與快樂。像是在製作後回收材料的收納上，先將二手物件放在最容易取得的外層，從工作使用習慣著眼；或是因碳排比不上大型企業，因此由人權方面相手，提高團員福利、會議以多語進行等，又或者在劇場週進出時思考如何以節約空間的方式打包大小道具，減少貨車趟數等，團隊也參考聯合國全球盟約組織「SDG Compass」，寫出溫柔珍惜偶生的「戲偶價值鏈」，期待每一個偶都能從搖籃到搖籃（cradle to cradle），避免一次性搖籃到墳墓（cradle to grave）的結局。

文字|齊義維
官網限定報導  2025/05/23

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以藝術點燃人權之火

記巴西劇場大師波瓦94歲冥誕與「316被壓迫者劇場日」

許多年以前，我們一群戲劇、教育界的師生，在波瓦工作坊的休息時間圍著他提問。那是個沒有AI、就連維基百科都還不風行的年代。我問波瓦，「為什麼你的任何一本書都沒有提到你的生日？我翻遍了好多的文獻資料才找到」。大家七嘴八舌的討論著，是啊，的確都沒提到，到底是哪一天？他邊喝著咖啡邊笑著對我說，那你現在知道了嗎？我很驕傲而大聲地回他：3月 16日！ 1931年3月 16日是提出「被壓迫者劇場」理論體系的劇作家兼導演波瓦（Augusto Boal，1931-2009）的生日，2017年12月 21日，巴西政府正式簽署法令，明定3月16日為國定「被壓迫者劇場日」（Dia Nacional do Teatro do Oprimido），以紀念這位在戲劇界奉獻超過半個世紀的巴西劇場巨擘。曾與波瓦共同創辦「里約被壓迫者劇場中心」（CTO-Rio）的杜爾勒（Licko Turle），近幾年為了在學院推廣被壓迫者劇場，成立「被壓迫者劇場學會」（GESTO），今年正逢《被壓迫者劇場》一書以葡文在巴西出版 50周年，於是學會成員於3、4月間，在全巴西各地自動發起慶祝波瓦生日暨「被壓迫者劇場紀念日」系列活動。

文字|謝如欣
官網限定報導  2025/05/16

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身體在影音時空內的轉生

記2025 Cinedans舞蹈電影節

2002年於荷蘭成立、多年致力投入舞蹈電影（dance film）的映演、開發與交流的組織Cinedans，其每年定期舉辦的Cinedans舞蹈電影節（Cinedans FEST），今（2025）年也邁進第21屆，在阿姆斯特丹的Eye荷蘭電影博物館（Eye Filmmuseum）舉辦為期4天（3/20-3/23）的活動，內容包括有影片放映、裝置與VR作品展示、學生創作提案、專業人士講座，以及邀請藝術工作者、思想家、創意技術專家、資助方代表和一般觀眾一同交流的專題研討會「Navigating the In-Between」；另外，影展亦透過「Cinedans WEB」平台進行10天（3/21-3/30）線上放映，提供未能親身與會的觀眾觀賞多數內容。

文字|林忠模
官網限定報導  2025/05/09

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姊妹咬蘋果 躍演紐約行（上）

行前準備．經費籌措．劇本更動

2025年1月，躍演VMTheatre Company帶著台灣原創音樂劇《勸世三姊妹》登上紐約外百老匯劇院Theatre Row連演4場，《PAR表演藝術》總編輯黎家齊認為，這不單單只是把演出原封不動地挪到美國演出，而是為了外百老匯的舞台進行一定程度的再製。而這趟試演的起心動念、事前準備、落地執行等細節，究竟是怎麼發生的？《PAR表演藝術》編輯部特別邀請《勸世三姊妹》導演曾慧誠與製作人林易衡，一同來聊聊紐約之行嘗試將《勸世三姊妹》帶入百老匯音樂劇產製流程的過程與經驗。

文字|田育志
官網限定報導  2025/05/06

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姊妹咬蘋果 躍演紐約行（下）

挑戰夢想．產業未來．台灣ready了嗎？

而《勸世三姊妹》在紐約的試演無疑是成功的，這加深了團隊將作品推到美國市場的信心，「我們花900萬到美國的階段任務已經完成，確定要往下發展，其實有3個面向的問題要處理。」林易衡解釋，第1個面向是「版權」，因為要將《勸世三姊妹》這個IP進行改編，無論是編劇詹傑或音樂創作康和祥的版權，要如何授權給美方？是需要討論的。

文字|田育志
官網限定報導  2025/05/06

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注入產業新血，在舞台上一堂實戰文化課

表演場館內的青年培訓計畫

劇院今天不賣票。 偌大的空台，就要上演許多青年藝術家的人生第一齣創作，燈光吊桿控台布景蓄勢待發，要讓年輕世代青年藝術家寫下一堂堂實戰筆記，感受那個舞台上獨特的空氣感，想像觀眾席上那一波波投射而來充滿期待的目光。台灣各大表演藝術場館相繼推出青年藝術家扶植計畫，要讓場館成為新生代藝術家的「靠山」。 「開發創作者潛能，是國家兩廳院在藝術家培育計畫的邀請角度」，國家兩廳院藝術總監劉怡汝表示，目前兩廳院相關計畫包含「新點子實驗場」及「駐館藝術家計畫」等等，希望回應產業實際現況，將資源挹注於相對具經驗及未來有高度發展潛力的藝術家們。 兩廳院開發創作者潛能，建立國際交流連結 劉怡汝說，「我們提供藝術家從既有經驗和基礎，深化創作論述、熟成節目製作、並豐富實踐技能的場域。」除了在演出節目安排，兩廳院也以讀劇、階段呈現、創意工作坊等形式，藉由藝術家的作品與觀眾反饋，讓作品更臻於成熟。今年比較特別的是兩廳院希望可以讓青年世代提早與國際接軌，與亞維儂藝術節合作「不可能的傳承」藝術家培育計畫。 「不可能的傳承」藝術家培育計畫首屆由法國編舞家瑪蒂德．莫尼葉（Mathilde Monnier）為計畫總導師，帶領兩梯次各20位來自全球藝術學校、劇院、藝文機構、藝術節等具潛力的創作者，參與每梯次為期一週的培育計畫，透過講座、大師班、演出觀摩及一對一討論等，挑戰原本被視為「難以傳承」的藝術創作。劉怡汝說，這個計畫從2024年到2026年，為期3年，每年都會推薦兩位藝術家前往交流。 今年兩廳院推薦周寬柔、洪唯堯兩位藝術家參與，其中洪唯堯表示，這是一個比亞維儂「IN」還要再「IN」的一週，除了看戲，每天都會跟前一天看戲的主創對談，密集地與各國各類型藝術家工作、排練，深度活在城中一週像一個月，收穫滿滿。」

文字|趙瑪姬
第360期 / 2024年12月號

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太陽花運動與疫情影響下的新世代表演

2014年的太陽花運動，以及2020年爆發、持續兩年的新冠疫情，深深影響了新世代的創作面貌。這是廢話，從選舉、貪汙弊案，到科技產業都受它影響的這兩件大事，怎麼可能不影響藝術呢？不過，仔細想想，這個影響是很奇怪的：雖然幾個現在常見的議題白恐、轉正、AI、人類世都可以追溯到那場運動和流行病，但是，直接回應這些事件的作品其實很少。 於是乎，太陽花和肺炎對於台灣藝術圈最大的影響，就是藝術家愈來愈熟練地令人察覺不到影響。我們在歷史中學習一種對歷史的冷漠，而且學得愈來愈好，學會從歷史當中計算獲利，然後就不必追問「究竟發生了什麼事」。 究竟發生了什麼事？ 藝術家所創造的「民主形式」 一條貫穿兩起事件的線索，是公民科技的興起。以零時政府（g0v）為代表的開源社群，從反服貿、反送中，到疫情期間包括「口罩地圖」的各種防疫平台，都可見黑客們將資訊透明化、促進參與、互相幫助的創意。這是最壞的時代，也是最好的時代，而幾乎一切的好，都是從虛擬世界裡開始成真。 影響所及，占領運動不再需要一個總指揮的大台，抗爭群眾可以自組小隊，在任何一段封鎖線上挺進，街頭表演可以在任何一個街角發起。不聚在一起的人們，也可以在移動中的任何一段路程開線上會議，在彼此隔離的場所共筆。所以別搞錯了，這種表面上的「去中心」、「液態」、偶發和隨機，是透過網路技術高度組織、程序化、演算過的。換句話說，無論參與的是嘉年華般的抗爭現場，還是瘟疫時期的遠距互助，那種參與感，很大程度上是一種技術感受，是在感受技術帶來的透明、模組化、可操作。 新世代的藝術家們就沒搞錯。觀察陳武康、孫瑞鴻、柯智豪與一群30世代創作者的《非常感謝你的參與》，以及王甯等人的《運動提案》，許多評論都肯定，這是新世代所創作的「民主形式」。前者是讓不同領域的創作者，以及通常不被視為創作者的設計和舞監，像團練一般，構成一支不以編舞家為中心的舞蹈。後者是以6分鐘為單位，由不同的創作者發動10個6分鐘，在舞蹈表演的框架下，運動出聲響的表演、影像的表演、燈光的表演、空間的表演。說來有些不可思議，這些強調「平等」、「參與」、「去中心」的集體創作，現場偶有失誤，但絕不混亂。跟抗爭現場很像

文字|郭亮廷
第360期 / 2024年12月號

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從贊助到共榮

企業與藝術跨界合作的永續之道

在台灣的文化生態中，企業贊助扮演著愈來愈重要的角色，為表演藝術團隊注入了重要的資金和資源。從科技巨擘到傳統產業，各種規模的企業都開始關注並投入藝術領域，不僅為藝術團體提供了經濟支持，也為企業自身帶來了品牌價值和社會影響力。如台積電文教基金會、力晶文化基金會和萬海慈善基金會等都投注大筆經費贊助各類型藝文計畫或展演。這種跨界合作不僅豐富了台灣的文化景觀，也反映了企業對社會責任的重視和對藝術價值的認同。 在各個縣市也有許多在地企業願意投入資源支持藝文計畫。本文即邀請到高雄舊振南餅店董事長李雄慶和嘉義昇億水電行董事長黃彥富接受訪問。前者長期支持國家交響樂團和其他地方性藝文團體或學校；後者深耕嘉義，多年來支持長義閣掌中劇團、阮劇團和其他小型藝文計畫。透過兩位董事長的分享，來探討台灣企業贊助表演藝術團隊的現況，深入了解企業為何選擇贊助藝文展演，以及這些合作如何為雙方創造價值，進而探討企業贊助對台灣表演藝術生態的深遠影響。

文字|王顥燁
第360期 / 2024年12月號