「日光，無所分別。」是這個成立於2006年的劇團「曉劇場」的開場白，似乎正呼應著團名的「曉」破曉。從在台北士林成團，到已於萬華扎根10餘年；也從士林的3層公寓，到和平西路三段巷弄裡的地下室、華江老公寓，然後是龍山文創基地B2與糖廍文化園區。曉劇場除發展面向社會議題的創作，如《穢土天堂三部曲》、《焦土》等，也改編張曼娟、黃春明、三島由紀夫、宮部美幸等作家經典，並落實與萬華在地的連結，開設社區戲劇班，發表系列作品，和南海發展中心進行身心障礙者戲劇課程。曉劇場現正進行中的下一步是，多數劇團長年以來的夢想擁有一座劇場。
反覆的溝通來回，與差點說出口的放棄 「劇場使用」與「文化資產」兩種專業交會後，彼此延伸出來的問題，往往不一定能找到交集，甚至絆著彼此的步伐。例如曉劇場核心成員葉育伶也提到，過程中曾有文資委員將整個園區的古蹟建物都拿出來討論，但曉劇場所承租的只有B棟，她苦笑說：「古蹟作為一個整體，怎麼可以單棟討論？這個問題，文資委員覺得很荒謬，但我們也覺得很荒謬。」
在交響樂團的演奏中，指揮是一位最特別的人物。他是唯一一位不帶樂器的表演者，卻能背對著觀眾，統領樂團的表情速度，激發潛能，讓匯流的音色在各種手勢的引導中蜿蜒暢行。指揮獨特的魔力，在歷史的淬煉下已臻成熟。然而要以相同的模式掌握國樂交響曲，卻仍存在諸多問題。幸而在香港中樂團的高度重視下，以不同角度培育指揮專業，從2011年開始創辦「國際中樂指揮大賽」，歷經2014年、2017年的3屆賽事後，已培育出多位指揮菁英，在香港、台灣、甚至美國等地嶄露頭角。此外，更於2011年舉行首屆「國際中樂指揮高峰論壇」，以多重面向研討中樂指揮的發展與溝通合作討論。
COVID-19疫情迄今已逾兩年，對全球表演藝術產業皆造成重大影響。紐約百老匯迄今仍因確診案例而有程度不一的停演事宜（註1），學界亦有針對疫情下之觀眾心理與產業影響之研究（註2）。本文僅就OPENTIX與兩廳院售票系統之數據觀察，提出台灣表演藝術產業在疫情下之狀況分析。
早期，西洋古典音樂雖是透過傳教士作為媒介進入台灣，但真正開始落地生根，則是在19世紀中期之後。日治時期，藉由日本人引入西化音樂教育，為藝術風氣奠基，也影響愛樂者赴日求學。在台灣接觸近代西洋古典音樂之初，前輩作曲家郭芝苑就以其廣泛多元的創作扮演了重要角色，成為當時代表人物之一。經過了一個多世紀後，古典音樂在台灣已有相當卓越的成果，不但有優秀的音樂家在海外爭光，樂團也屢屢在巡演中獲得極高評價。此時，該是由台灣反向發聲、讓世界聽見自我特質的時候了。只不過，如何傳遞？又該傳遞什麼？是一個值得思考的問題。
20世紀上半，奧運會曾有過建築、文學、音樂、繪畫、雕塑等文藝競技項目，斯特拉溫斯基曾擔任奧運評審，江文也以《台灣舞曲》代表日本參賽獲獎。1990前後，「雪上芭蕾」一度幾乎成為奧運競賽項目，然而長久以來與藝術關係最深的奧運項目，或許要屬結合了音樂、舞蹈、設計、敘事等的花式滑冰（以下簡稱花滑）了。 奧運競技透過世界各國電視直播，許多人享受著4年一度的花滑欣賞經驗。在音樂、華服、青春麗影交錯之間，這屆北京冬奧的花滑競賽，不但在人類身體極限上繼續追求更高、更快、更強的突破，藝術層面也有不落俗套的創新。不少作品未屈從通俗的大眾審美取向，詮釋時代的新視覺，反映出當代美學與社會觀點，呈現更兼容多樣的面貌，帶來比表象的華麗更加深刻的共鳴。
20世紀上半，奧運會曾有過建築、文學、音樂、繪畫、雕塑等文藝競技項目，斯特拉溫斯基曾擔任奧運評審，江文也以《台灣舞曲》代表日本參賽獲獎。1990前後，「雪上芭蕾」一度幾乎成為奧運競賽項目，然而長久以來與藝術關係最深的奧運項目，或許要屬結合了音樂、舞蹈、設計、敘事等的花式滑冰（以下簡稱花滑）了。 奧運競技透過世界各國電視直播，許多人享受著4年一度的花滑欣賞經驗。在音樂、華服、青春麗影交錯之間，這屆北京冬奧的花滑競賽，不但在人類身體極限上繼續追求更高、更快、更強的突破，藝術層面也有不落俗套的創新。不少作品未屈從通俗的大眾審美取向，詮釋時代的新視覺，反映出當代美學與社會觀點，呈現更兼容多樣的面貌，帶來比表象的華麗更加深刻的共鳴。
俄羅斯向來以文化軟實力自豪，於古典音樂界尤然，2022年2月24日俄羅斯聯邦總統普丁向烏克蘭採取特別軍事行動後，引發樂界一連串「表態」行為，反對戰爭者有之，發起抵制行動者亦不少，在一片聲援烏克蘭的呼聲中，也意外揭露社群媒體時代眾聲喧嘩的本質。
俄羅斯向來以文化軟實力自豪，於古典音樂界尤然，2022年2月24日俄羅斯聯邦總統普丁向烏克蘭採取特別軍事行動後，引發樂界一連串「表態」行為，反對戰爭者有之，發起抵制行動者亦不少，在一片聲援烏克蘭的呼聲中，也意外揭露社群媒體時代眾聲喧嘩的本質。
2021年末，回望過去一年發生的各式的喜怒哀樂，這些事件將會在生命歷程裡留下什麼印記？對人類史會造成什麼樣的意義？是否有意無意間種下了某些因，又或在此收穫了某些成果？兩廳院「好哲凳」系列講座在年終時刻，以「魯蛇的人生有意義嗎?」為題，帶領廳院青一起激盪與討論人生的意義與前行的方向。
美感這件事，有對錯或高下之分嗎？如果有，那麼什麼才算是好的美感？若沒有優劣差異，那麼「美感教育」的必要性是什麼呢？社會真的需要一套標準的美感教育嗎？由朱家安主持的「好哲凳」系列哲學思辨講座，繼「美感有客觀基礎嗎？」之後，再一次以美學為題，邀請近年以「教科書再造計畫」而廣為人知的「美感細胞」共同創辦人張柏韋為客座講者，與廳院青一起討論教育與美學之間的關係。
這次的好哲凳很特別！講座於2021年11月19日在兩廳院開講，由兩位共同主持電玩podcast《按下任意鍵》的哲學作家朱家安、身兼插畫家與影視編劇的厭世姬，帶領與會者分享喜愛的電玩，現場除了學生之外，也有電玩podcaster、愛好者，針對電玩討論其共同點，再從理解藝術的視角切入，以「電玩是藝術嗎？」為題，探討電玩為什麼是、如何是藝術，進一步思考藝術是什麼。
新冠疫情進入第三年，美國防疫規定在維護公共安全和恢復正常生活的兩個考量之間拉拒，愈來愈顯得莫衷一是，凡是室內群聚的活動，不管是公司、商家、餐廳、學校、場館，主事者都得自己評估開與不開的得失風險。紐約每年1月舉行的北美表演場館研討會，往往有許多圍繞著大會的表演。在停擺1年後，原本準備重整旗鼓，結果Omicron爆發，再度打亂了陣腳，許多預先宣布的表演，都在最後一刻取消。只有日本協會有超過10年歷史的「東亞當代舞蹈節」，主協辦單位與演出者密集協商後，決定照常舉行。
在學校裡，我們學習音樂、美術、表演藝術等不同形式的藝術，但我們想過「什麼是藝術」嗎？此次的好哲凳系列講座於11月10日在成功高中開講，由哲學作家朱家安帶領學生思考「什麼是」是什麼，再由東吳大學哲學系助理教授林斯諺逐步解析定義藝術的不同方式。
歷經疫情的震盪與回緩，兩廳院之前中斷的「好哲凳」系列講座終於重新啟動，於10月8日造訪了台北市的麗山高中，由張智皓、朱家安兩位講師與同學分享「AI值得我們擔心嗎？」面對從網路社群媒體到現實生活處處可接觸到的AI，講師們透過生活中的範例讓同學領會AI的構成方式與運作邏輯，並指出其背後的倫理課題，以開放式的提問，引導同學重新思考人類的本質是什麼，從而找到自己在科技社會自處的生活方式。
COVID-19疫情衝擊下，許多劇場演出停擺，為了生存，表演藝術界紛紛朝線上表演尋找出路，以維持與觀眾的互動。雖然疫情緩和後紛紛恢復實體演出，但「劇場影像化」的路線仍持續進行，主要是百老匯的音樂劇，或陸續翻拍成電影，或是與串流平台合作推出現場演出錄影，後勢看旺，其發展值得關注。
2020年1月，臺灣出現首例嚴重特殊傳染性肺炎（COVID-19）個案，兩個月以後疫情來到高峰，各行各業受限於因應指引只能暫時休息。對表演藝術而言，疫情除了直接衝擊生計外，也間接影響到產業的未來發展，例如無法出國的國際交流，該如何轉變形式以維持連結，或者無法進場的實體演出，能否藉由數位媒介再重返劇場？都是藝文從業者不斷在思考和試驗的議題。為了記錄前述現象的變化，年鑑邀請國內四位專於國際交流、數位媒介的實務工作者，一同坐下來好好對談，分享彼此的觀察和經驗。
面對變幻莫測的疫情，亞洲各樂團多半採取且戰且走策略，或是採保守操作，僅公布近期音樂會訊息，或雖大膽公布了整年樂季，也時不時隨情勢變動調整。因應國際音樂家到訪的高難度，則增加了本地音樂家的邀請演出，讓年輕一輩上台當主角。線上表演與互動當然也是樂團關注焦點。面對疫情下的「新日常」，如何洞燭先機，將成為樂團下一波的挑戰與機會
在疫情海嘯的衝擊下，法國的音樂家受害慘重，在終於能夠解封表演之時，「活著」，可說是這次新樂季眾音樂人的心聲。雖然因為防疫措施使得觀眾進入音樂廳的挑戰甚多，但各音樂單位仍不放棄希望，在新樂季的規劃上依然用心開拓，「希望觀眾在音樂中再次找回生命」。也製作了多樣的數位服務，如互動式電子樂季網頁、線上音樂主題展覽等等，讓創意帶著樂迷「超越無限」。
在走走停停中，音樂界迎來了2021╱2022的新樂季，疫情的挑戰仍然持續，如何在病毒夾縫中求生存，是各個樂團嚴肅思索的課題。在緩慢的步伐中，樂季的主題探索著生存的意義，或回顧過往於戰爭中被遺忘的一代，或透過貝多芬的音樂尋覓自我的價值。晦暗中陸續接任的新音樂總監帶來了未來光明，斯特拉溫斯基、莫里哀、E.T.A.霍夫曼的紀念周年也沒有被遺忘
在英美樂團行之有年的樂季主題、推廣策劃，以及成熟的社會支持風氣與機制，那些不朽、卓越的美仍舊存在，但卻也加速人們對表現方式的思考，虛擬實境、線上串流與更多的科技考驗著文化單位對技術應用的想像，這恐怕並非單純的載體線上化即可填滿所有要求，在影音品質逐步跟上時，現場感受、社交，以及產製中如何有更新的開發等不足之處，才是真正的課題。
應臺北藝術大學之邀，旅美小提琴家將接下音樂系專任小提琴助理教授一職，而小提琴大師胡乃元也破例將擔任四週的客座講座教授，加上已加入固定師資群的李宜錦及薛志璋，多位縱橫舞台的演奏家將為校園音樂學子帶來不一樣的學習體驗。而透過建置線上教學設備，未來也可能跨越時空限制，讓各領域音樂大師線上教學，讓學生不用等到出國留學，也能看到更廣闊的世界
在疫情來襲之下，重視現場演出傳統的日本劇場也必須思考如何在此困境中找到出路，跟其他國家的劇場團隊一樣，他們開始發展線上直播演出與播放過往演出記錄，且更進一步思考如何讓觀眾能有接近在現場觀賞的體驗，透過多元的運鏡，甚至讓觀眾有不同的觀賞角度選擇，甚至推出VR模式的錄像，讓觀眾能在家裡以手機體驗坐在本多劇場中看戲的感覺不斷革新，讓劇場之或繼續延遞下去
由馬來西亞劇場人葉偉良和李浩鋒創立的「雲劇場」，雖是疫情下劇場求生的產物，但這個從購票到演出的一站式平台系統，也吸引了許多單位加入使用，累積出口碑與聲量，也吸引到台灣劇場人吳維緯參與合作，打造出「雲劇場台灣」， 7月中的「全球泛華讀劇節」在此上線，吸引了大量超乎原本觀眾群的關注。這樣的線上展演「劇場空間」，是透過怎樣的機制與設計吸引觀者目光？透過這個平台，是否能超越地域、讓讓更多國際觀眾看見在地的創作精采？
原定於6月初舉辦的第19屆台新藝術獎頒獎典禮，因疫情攪局，延至7月10日以線上直播方式舉行，揭曉3項大獎得主：獲年度大獎的王大閎建築劇場X葉名樺《牆後的院宅》，視覺藝術獎由張碩尹、鄭先喻、廖銘和《台北機電人2.0：訊息瘟疫》奪下，表演藝術獎得主則為陳武康X傑宏．貝爾《攏是為著．陳武康》。再度沒有外國評審參與決選的這一屆，評審團主席黎煥雄表示：「由於沒有語言和文化隔閡，這次的討論效率高且透徹。」而整體來說，「本屆作品的共同敘事，是對歷史、語言、身體的重新省思，以及類型之間的跨界和刺探。」
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