3個不可不知的全球電子音樂迷的精神避難所
讓我們把身體化為「舞池」
台灣的電子音樂場景如何發展出屬於自己的「避世文化」？
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演出 戲劇 讓故事繼續漂流《乘上未知漂流去》 透過「沉浸」體驗時代下的困境
二律悖反協作體的《乘上未知漂流去》以演員姸青的外婆劉華英為故事取材出生於中國廣東的她，登上開往馬來西亞的船，前往南洋尋求工作機會；卻是踏向一場未知的騙局，像是被「販賣」，嫁給一位素未謀面的男人。看似屬於劉華英的個人經歷，其實牽涉到家族的構成，甚至是整個國家、時代、文化的塑造。 導演李勻說：「這個作品有很大量的手法跟表現方式會跟聲音的風景有關，我們會用很多『擬聲』去想像、去呈現那些場景。」而演員姸青將以獨角戲的方式，或許扮演、或是講述，配合聲音、影像與文字的沉浸設計，重新講述那段「未完的過去」。
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話題 話題追蹤 Follow-ups 國家交響樂團（NSO）日本巡演：東京終點站東京歌劇城迎來巡演終章 歐洲經典與台灣原創展現文化實力
2025年6月4日晚間，國家交響樂團（NSO）於東京歌劇城音樂廳舉行日本巡演「來自臺灣」的最終場，為橫跨熊本、大阪與東京的5日行程劃下完美句點。音樂總監準．馬寇爾（Jun Mrkl）擔綱指揮，曲目涵蓋台灣原創作品與歐洲經典，充分展現台灣音樂實力與文化厚度。 台灣原創與歐洲經典並陳 展現音樂實力與文化厚度 音樂會上半場回到日巡前兩場由台灣作曲家蕭泰然的《來自福爾摩沙的天使》作為開場，向觀眾呈現源自台灣這片土地的濃厚音樂情感。隨後布魯赫的E小調雙重協奏曲原訂由小提琴家黃俊文及中提琴家今井信子擔任，但後者在日巡前因健康因素臨時取消上場，NSO隨即在極短時間內隨即安排邀請德國中提琴家維特．赫譚斯坦（Veit Hertenstein）接替登台。赫譚斯坦是一位活躍於國際音樂界的德國中提琴家，1985年出生於德國奧格斯堡（Augsburg）。他以精湛的技巧、深沉的音色和細膩的音樂詮釋著稱，活躍於獨奏、室內樂和教學領域，現在所使用的義大利名琴是製造師阿瑪蒂在1616年製造的中提琴。2015年起接續今井信子擔任德國德特莫爾德音樂學院（Musikhochschule Detmold）的中提琴教授，並自2016年起5年間起擔任英國曼徹斯特皇家北方音樂學院（Royal Northern College of Music）的客座教授。兩年前加入國際上知名的德國「舒曼四重奏」（Schumann Quartet）的美國經紀公司，恰巧在2年前也簽進了黃俊文在美國多年的經紀公司AMG。 雖然臨危授命，卻已與黃俊文是多年舊識。黃俊文回憶：「跟他認識，是兩人同時在2011
產值成長17%背後的節目動向
青年會員的大幅成長
表演藝術數據分析的未盡之業
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演出 舞蹈莊博翔《非普通服務》 身體是拆解關係的起點
新銳編舞家莊博翔以其獨特的編舞語言與實驗性身體策略，自 2022年創立舞團「身體處方D_Antidote Production」以來，作品徘徊於寫實與非寫實之間，以當代肢體語彙對抗舞蹈傳統的邏輯，將在6月推出最新製作《非普通服務》。 《非普通服務》初版於2023年以雙人舞形式獲西班牙MASDANZA編舞競賽青睞，入選YOKOHAMA DANCE COLLECTION日本舞蹈大賽，今年作品擴展為7人群舞規模，展現其對身體、權力與關係更縝密的思考，以身體出發召喚一場沉浸式的旅程。
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專欄 說戲鏡花水月之王奕盛小傳
去年夏天，王奕盛被團長邀到國光，討論國光三十展覽，將是一場數位光影沉浸展。 「沉浸」二字大流行，我卻一直沒跟上，心裡虛虛的，不過一看是奕盛，就安心了。這位影像詩人不會高冷地把科技當解剖機械，果然，開宗明義就溫柔地說 : 「沉浸不是靠科技，要靠作品，要讓戲情把觀眾勾魂入神。」更說國光新戲最特別的是文辭，簡淡幾筆，內蘊無窮，他想用科技把這些特色呈現出來。 這是交成績單的時刻，好在我們有自己的新戲。我總擔心後人寫這段歷史時，只有《四郎探母》、《紅鬃烈馬》可填，因此幾十年來全團嘔心瀝血，總算沒繳白卷，這是台灣的創作，甚至還可能引領了當代某些創作的風潮！把這些端給奕盛吧。 展覽的核心是半小時的光影劇場，並不是把現有的新戲錄影剪輯精華，奕盛要我們提供角色，要把「不相干的角色重新組合」，例如王熙鳳凝視李後主，王羲之的朋友和孟小冬對話。 我想起國光數年前的一部新編戲《水袖與胭脂》（2013），這是我們假想出的「海上仙山，鏡花梨園」，那裡有武大郎、西施、程嬰、梅妃，有的滿足於自己目前在戲裡的設定，有的還在追尋劇作家尋求進一步的被創作。而奕盛要的新戲文辭，不要太扣緊劇情，想要抽象的金句，可以引發種種想像。 就在忙著過年時，國光搭起了「虛擬攝影棚」，箱管同仁們辛苦翻出各戲的頭飾妝髮服裝，演員紛紛問：「要演哪段？」「舞台布景要復原嗎？」「對手戲的演員呢？」天翻地覆忙了好一陣子，誰也不知這些新拍的片段將會怎麼呈現，奕盛諱莫如深，只說自己緊張得睡不著覺，只叮囑不能穿綠色衣服，因為虛擬攝影棚是綠色，《金鎖記》抽鴉片那段因此換穿黑底花，魏海敏老師一邊換衣服一邊納悶奕盛要搞什麼鬼。 開幕記者會，答案揭曉。 「雙融域」頓成美拍勝地，如詩如畫，似夢似仙。大家忙著拍照，奕盛卻不見了，原來他嘟著小嘴，惘惘然退到角落。問他為什麼不開心 ? 他說：「大家都只說好美好美，就只是美嗎？都沒看出我的用心，裡面好多細節。」 細節？對這些戲這麼熟的我，也只沉醉在夢裡，細節在哪裡？ 奕盛像個不被了解的小孩子，被我們再三催促，才從頭至尾解說了一遍： 由聲音的鍛鍊開始，這是京劇演員的日常，情由心生，詠嘆成調。落井的前朝宮女出現在破碎銅鏡裡，象徵京劇曾跌入谷底。一聲
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話題 話題追蹤 Follow-ups 國家交響樂團（NSO）日本巡演：東京第三站首度登上東京三得利音樂廳 揮灑三世代台灣作曲家璀璨樂章
2025年6月2日晚間，國家交響樂團（NSO）首度登上日本最具指標性、享譽國際的東京三得利音樂廳（Suntory Hall），以一場充滿「台灣味」的音樂會向日本觀眾展現台灣文化的深度與多元。這場曲目橫跨古典與當代、貫穿多元文化記憶的音樂會，不但呈現出台灣在地記憶與國際語彙交織的聲響風貌，更是一次以音樂為橋梁，深情傳遞台灣故事與價值的文化之旅。 本場音樂會隱含著許多的「第一次」：NSO首次登上三得利音樂廳、作曲家陳可嘉合唱新作《家的呼喚》首演，以及金希文第五號交響曲向李登輝總統致敬第三、四樂章首次於日本公開演出。從貝多芬《D大調小提琴協奏曲》到當代台灣原創作品，加上安可曲演出前輩作曲家蕭泰然《來自福爾摩沙的天使》，3個世代作曲家的作品並列舞台，象徵著台灣音樂文化的延續與傳承。 名人齊聚 見證台灣音樂力量 音樂會吸引眾多日本政界、藝術界、文化界人士，且包括超過10位的日本國會議員及多國駐日大使館代表雲集，充分體現NSO的國際影響力與音樂的跨界魅力。特別的是前首相安倍晉三夫人安倍昭惠及前總統李登輝的女兒李安妮也雙雙出席。 節目由貝多芬《D大調小提琴協奏曲》揭開序幕。擔任獨奏的是旅美小提琴家黃俊文，他的演奏展現極高的音樂素養與細膩詮釋，以清澈圓潤的音色，精準掌握旋律線條的流動與層次轉折，讓這首經典作品在溫暖與張力之間取得絕妙平衡。黃俊文透露，這首曲子看似龐大，實則蘊含室內樂般的對話與精緻感，而追求最貼近作曲家意圖的詮釋後，精湛演出深獲現場樂迷與專業觀眾一致讚賞。 他分享，這首貝多芬《D大調小提琴
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話題 話題追蹤 Follow-ups 國家交響樂團（NSO）日本巡演：大阪第二站溫柔與力量的交會 大阪交響音樂廳中的動人樂音
2025年6月1日，國家交響樂團（NSO）的日本巡演第二站來到大阪，於著名的大阪交響音樂廳（The Symphony Hall）獻上精采演出。延續首場曲目，由音樂總監準．馬寇爾（Jun Mrkl）指揮，攜手小提琴家黃俊文與日本知名女高音森麻季，以豐富深刻的曲目與精湛演出，讓大阪觀眾深受感動。
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人物 藝次元曼波 HEART to HEART 蒂摩爾古薪舞集舞蹈總監Ｘ雲門資深舞者巴魯．瑪迪霖Ｘ黃媺雅 再一起跳一次，我們都準備好了
科班出身的巴魯．瑪迪霖（Baru Madiljin），年少時期都在台北渡過，在北藝大建立西方身體與舞蹈的認知，也是在這裡認識了舞者黃媺雅。他憶起第一次見到媺雅的那天，笑說腦中直接浮現高手，「我對高手的定義是，有一種線條跟狠勁，就是我對媺雅的第一印象。」而媺雅回憶起巴魯，直言他就是個小鋼炮，「個子小小，彈跳力超好，又很會帶動氣氛。」兩人既是舞蹈系4年的同學，也是室友，更是畢業舞展合作的編舞與舞者，有著一個眼神就能get到彼此的默契。
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話題 話題追蹤 Follow-ups 國家交響樂團（NSO）日本巡演：熊本首站「來自臺灣」奏出跨海樂章 展現台日新世紀連結
2025年5月31日下午，熊本縣立劇場音樂廳迎來了一場極具歷史意義的盛會國家交響樂團（NSO）日本巡演首站音樂會「來自臺灣」。在台積電於熊本落腳、掀起台日經濟合作新篇章的當下，這場音樂會不僅是文化的展演，更象徵著台灣軟實力與產業實力雙雙進駐九州重鎮。 作為九州歷史文化與現代科技交匯地帶的熊本縣，隨著台積電（TSMC）熊本廠的設立與運轉，已成為台日關係的焦點城市之一。台積電的進駐不僅帶動當地經濟與就業，更促進人文交流與台灣社群在地扎根，台積電文教基金會執行長許峻郎舉例：「如贊助當地籃球隊及地震後毀損的古蹟修復等等。」NSO選擇熊本作為本次日本巡演首站，在這樣的時空背景下，具有象徵性與橋梁性意義，傳遞出台灣不僅輸出技術也輸出文化，將「來自福爾摩沙」的音樂帶進當地人民的生活。 在正式演出之前（5月29日），由台積電文教基金會支持的黃俊文小提琴大師班率先登場，臺南市市長黃偉哲也特別蒞臨現場，為同樣出身台南的小提琴家黃俊文加油打氣。大師班的幾位學生在黃俊文因材施教的指導下獲得相當的收穫，更有接受指導的學生當場表示願意來台受教於黃俊文。
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演出 戲劇《蘑菇》在現實中譜寫荒謬 一場炫炮華麗的互相傷害
2023年9月，劇場難得站上熱門新聞版面。那是2024年總統大選名單底定前，各陣營搭檔引發熱議與遐想之際，當時決意獨立參選的鴻海創辦人郭台銘，震撼宣布將由資深演員賴佩霞擔任副手。對社會大眾來說，震撼的或許是賴佩霞先前才於影集《人選之人》飾演「總統候選人」角色，宛如虛構情節溢出真實世界的錯亂。但對劇場圈來說，更震撼的是賴佩霞主演的舞台劇《蘑菇》，前一天才宣布開賣，如今勢必停擺。 就在不知是超寫實還是荒謬劇的現實情境中，新聞焦點跟著政治局勢繼續向前，劇場回歸一如往常的邊緣版面。至於這齣為「Birdy」馮勃棣拿下2020年臺灣文學獎「劇本創作獎」的劇本《蘑菇》，則從前次製作方動見体劇團轉回另位老搭檔楊景翔手中，促成導演楊景翔與馮勃棣跨度超過10年的「二度合作」。
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國際 首爾以深度體驗重新定義劇場 沉浸式表演成新趨勢
隨著韓國表演藝術市場逐步趨於成熟飽和，票房成長放緩，許多劇場及演出單位正積極尋求突破，試圖推出更新鮮的節目吸引觀眾。特別是面對以「MZ 世代」（1980 至 2000 年代出生者）為主力的消費族群，他們比起單純「觀看」，更重視個人化的深度參與感。於是，超越純觀賞性的「沉浸式體驗」熱潮，正在韓國表演藝術圈興起。 世宗文化會館（Sejong Center）去年跨出劇場領域，進軍首爾當紅潮流特區聖水洞，企劃為期3天的「Sync Next 24」快閃展演活動，透過多媒體互動藝術展覽、搶票遊戲、演出海報裝飾等體驗，成功拉近與年輕族群的距離。今年，世宗文化會館以「Sejong Inspiration」系列企畫，探索更多跨界可能性，包括結合國樂與美食的《Heritage 晚宴》，以及突破既定觀演形式的《Listening Stage》。
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話題 話題追蹤 Follow-ups觀眾其實從未遠離，他們正等著被創作找到
側記第23屆台新藝術獎頒獎典禮第23屆台新藝術獎於2025年5月24日舉行頒獎典禮，年度大獎由張立人作品《戰鬥之城．終》獲得，表演藝術獎和視覺藝術獎得主則分別為末路小花 X許芃《睡在風景畫旁勤儉打呼的鼠婆太，但實際上沒有風景畫！（白蘿蔔、釘牙、她的雞、（以及她的後人））》，與倪祥《大家都來看你了倪祥個展》。決選委員會主席高千惠以「溫柔的堅持，理性的聆聽」形容本屆如戰鬥般激烈、卻同時保持開放自由的評選過程，表示入圍的15件作品無論規模大小、著眼美學高度或是文化探討，都讓決審團對巨大的藝術創作能量深深有感。
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演出 音樂 戴含芝．高瀚諺打擊樂獨奏會「Inception」全面啟動，一場雙人打擊樂的高峰對話
走進國家音樂廳，對許多音樂家而言，是一段夢想旅程的起點。戴含芝與高瀚諺皆來自屏東，自小學習打擊樂，一路從學生時代加入朱宗慶打擊樂團，如今已分別在團中服務18年與12年，歷經無數演出與磨練，即將推出雙人獨奏會「Inception」。音樂會的命名不僅呼應電影《全面啟動》英文片名，更承載「啟始」、「開端」的意涵，象徵著從一個念頭萌芽、逐步成形，直到最終站上舞台的歷程。對他們而言，這場雙人獨奏會是一段積累多年後的自我挑戰與突破，也希望透過音樂，與觀眾進行更深層的對話與連結。 朱宗慶打擊樂團藝術總監朱宗慶指出，團隊一年四季演出不輟，包含國內外巡演與邀演，但在這麼忙碌的期間推出兩位獨奏家，是因為「有些時候不演就過了，尤其是年輕人！」 他認為：「棒不棒已經不是我們的重點，一個演奏家站出來演出，到底要跟社會分享什麼？有什麼意義？」這些問題才是他不斷追尋的本質。他也直言：「雖然是我鼓勵的，但很多人可以出來辦演奏會，為什麼要是你？」也因此，戴含芝與高瀚諺為自己設下極高標準，並持續超越。 朱宗慶分享，戴含芝從18歲進入北藝大開始就備受矚目，「當時就發現她有獨特演出的魅力，讓她參與很多重要活動與發表會，成立二重奏後又走上獨奏之路。」高瀚諺則在2012年小巨蛋演出《極度震撼》時首次被推出，2013年開始辦獨奏會，「他們的演出我聽了很多次，我都覺得很驕傲。」因此，循序漸進、按部就班地從小場地走到現在，即將站上國家音樂廳。
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國際 北京出版評論文集 匿名劇評「北小京」13年後終現身
4月1日晚上，北京石景山的郎園，匿名了13年的北京戲劇評論者北小京本人現身，也為她從2012年2月23日至2023年底發表的劇評文集《北小京看話劇》辦了新書發表會。北小京就是孟丹峰，一位畢業於中央戲劇學院戲劇文學系，從事演員、編劇和導演工作的戲劇專業人士。這13年來，孟丹峰女士每一篇劇評都是堅持自費購票，以自己的專業說自己所見所感，就文字的品質來說，堪稱戲劇評論文章的典型。花錢買票、說真話，看似不是什麼了不起的事，但是在戲劇圈裡的人都知道：「在我們的時代裡發出獨立的聲音並非易事，卻又是多麼必要！」所以「眼看著虛假的恭維即成燎原之勢，我心中的戲劇之光不允許我苟同，不能夠再沉默下去！」但獨立發聲必要，匿名則更有現實的必要。 這13年來，北小京和她的劇評經常是北京戲劇圈津津樂道的話題，一方面是北小京隱藏得夠深，從不回應對她的誇讚或謾罵，也從不在網路上的紛爭中出現，「北小京猜想」成了一種樂趣；再者，北小京的劇評總是引發討論與爭執，例如2016年5月2日〈《審查者》─給鼓樓西劇場的一封信〉，直陳「直面戲劇」（in-yer-face theater，另譯直面劇場）的本質與鼓樓西舞台表達之落差；2024年5月19日的〈《日出》─不要讓明星幹掉藝術家〉，批評金星一人跨了編（舞）、導、演三種身分，卻端著明星架勢，看輕了舞台演員表演的魅力。被北小京點名批評過的戲劇圈大佬不在少數，被批評自然心裡不舒服，動用各種人脈關係想找出誰是北小京，但北小京的匿名行動是冷戰時期雙面間諜以來最偉大的成就，讓她只要直面作品本身，而不被作品之外複雜的人際關係糾纏。在北京，批評者肯定是孤獨的，「很多人批評我過於犀利，呼喚我做戲劇人的朋友、知己，因為他們是脆弱的。我想說的是，『北小京看話劇』從註冊的那一天開始，就決定不與任何人做朋友，隱身是為了褪去你和我身上的標籤，我們就藝術談藝術，我們不交換脆弱。」
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國際 四界看表演 Stage Viewer深入歷史的殘響 尋找當代的回聲
陽光劇團最新力作《此處，惡龍盤踞》三部曲之首部曲登場近年來，地緣政治衝突持續升溫，全球籠罩在戰火陰霾之中。無論是俄烏戰爭、以哈衝突、台海危機，專制政權威脅著民主體系，國族和宗教主義泯滅人性價值。儘管邁入花甲之年，陽光劇團（Thtre du Soleil）仍持續關切著一觸即發的國際情勢，並透過宏觀角度，帶領當代觀眾回溯上個世紀的革命歷史，省思當前烽煙四起的問題癥結。 「我們怎麼可以讓這一切發生？」 2022年2月24日，普丁宣布展開「特別軍事行動」，剷除在烏克蘭崛起的新納粹勢力。為什麼俄羅斯貪圖烏克蘭的領土，甚至不惜一切代價，摧毀一個獨立的民主政權？極權體制如何操弄意識形態，編織出荒唐無稽的開戰理由？20世紀獨裁者的陰影似乎仍是現世夢魘，難道歷史進程終究會回到原點？為了回答這些問題，陽光劇團透過戲劇，重塑歷史脈絡，探討共產及納粹等極權主義如何萌生，並怎麼撼動世界局勢。團長暨導演莫虛金（ArianeMnouchkine）強調：「我們天真地想像可以搭起一種戲劇的碉堡，抵抗無數專制、極權且頑固的意識形態，它們直到今日仍在許多戰線上威脅著我們。」（註1）戰火連綿的3年間，陽光劇團對烏克蘭的關切與資助從未間斷。除了積極募款、購買清除地雷的無人機（註2），他們更主動舉辦反戰的文化活動，朗讀並介紹烏克蘭的文學作品。2023年3月，莫虛金更率領15名團員前往基輔舉辦「遊牧學校」（lcole nomade）工作坊，與當地上百位演員進行交流，並完成《戰爭的邊緣》（Au bord de la guerre）紀錄片（註3）。
如何在劇場創建烏托邦？ 《共和國》用RAVE沉浸共趴來回答
從理想國到沙漠祭典——逃避現實的藝術與節慶想像
探索狂歡當下的自由
關於現實世界的恍惚
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專欄 人間父子決定命運的，其實無關乎家裡的排行
真：我一陣子會開玩笑講說，我下輩子不要當長子了。 其實這件事情，你小時候不會去想，直到你人生進入到下一個階段以後，才後知後覺地認為長子的成長過程，真的很不容易。不只是身分，也因為他跟你的性格整個連結在一起。 就像你知道的，我們家有5個小孩，小時候我爸媽都在工作，媽媽出門前隨口就會說：「今天會晚回家喔，傍晚你要先起火。」意思就是我要先燒炭，先熱鍋，大灶熱起，這樣媽媽回家才可以趕快煮飯煮菜。都是這樣的，我很自然就要扛起來這件事情。底下的弟妹都小，我跟大弟一人得照顧一個，但無論是誰犯錯，我都得一起捱罵媽媽會覺得我沒有把大家照顧好。至於我好像也沒有抗拒，很本能地覺得，我就是哥哥，理當如此。 一直到長大以後，我算是家裡⋯⋯生活得較為「正常」的人吧？我不會說出色，就是平穩，正常，因此父母也最依賴我們。有些事情是真的蠻荒謬的，例如有一次，我爸打了電話過來，說他向廟裡捐了兩個龍柱，有刻了我的名字，所以要我付錢（笑）。就是這樣，所以整個家族不管誰出了事，所有人的眼睛一定轉向我。說得好聽一點，這叫做負責，但我認為自己不是因為負責任才去做，而是若不這樣做，總覺得會對不起誰。 謙：其實我認為，真的影響你成為你的，不是因為排行的關係，更多是因為你的個性。不然你看，很多家族的大哥也不會主動把事情攬到自己身上啊。倒是，我比較相信「占位」這種事情在一個家族中，若有一個人「占」了最負責任的那個位置，那好像就會有另一個人往反向進行。不過，這種事情當然也沒有真正的平衡存在啦，總之，我認為跟排行沒有絕對關係。 真：這倒是，某些人的性格天生不適合當長子。這種現象，古往今來也看得太多了。像是企業接班也總是想要給長子，而無視工作能力極強的次子。 謙：傳統社會真的對長子有太多不公平的期待了。至於當代社會對於獨生子，好像仍舊也懷有一些刻板印象。像是我從小到大最常被問到的問題就是：「小時候會不會很無聊？」但身為獨生子的我，真的從來沒有覺得這是問題，因為我非常喜歡獨處。再說，你記得我們小時候住的社區吧？
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國際 東京在Park與藝術相遇 東京日比谷營造新的公園型態
由東京都主辦的「Hibiya Art Park 2025」，自2025年4月25日至5月25日於日比谷公園舉行。在幕末時期，日比谷公園原作為松平肥前守等大名的宅邸，直至明治時期改為陸軍的練兵場，其後配合都市計畫由本多靜六博士設計並建造而成，是日本第一座「西洋風」公園，大膽地融入了西洋文化與日本傳統元素。本次活動希望可以在綠意、防災、環保、美觀等機能面向之外，強調公園作為人們的交流空間，並與城市共同成長的文化價值。 2025年度的活動分為兩期，第一期「Transformed Composition以組合與觀點來玩」以公共藝術作品為重點，第二期則以表演藝術為主，透過「Playing Catch聚集方式的練習」為主題，藉由花與昆蟲互相影響並演化的「共進化」關係為核心，在日比谷公園的開放空間中，探索如何建立人與人、人與自然共處的關係。
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專欄 路邊的日本人我和環保之間說不清的關係
我一有空閑便翻看相關書籍，只是沒想到愈深入了解反而愈迷惘了，環保議題其實存在各種面向，必須從多個角度來評判，具體的例子因為專欄版面有限請容我省略，但關於環境問題該如何面對與解決，似乎難有標準答案，而這些立場往往對立，卻沒有絕對的善與惡。
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話題 話題追蹤 Follow-ups永續，就是一種選擇，然後改變了世界（下）
「2025 國家兩廳院永續國際年會×STAGES永續劇場聯盟論壇」側記在體驗兩廳院真摯的易讀服務與手語導覽後，下半場會議邀請長期陪伴國家兩廳院共融永續計畫的藝術顧問施馨媛擔任主持，由甫結束兩年駐館的無獨有偶工作室劇團總監鄭嘉音開場。 為未來劇場指路 一向對商業感到手足無措的鄭嘉音，終於在永續裡找到與企業對話的橋梁。兩年駐館期間的永續製作嘗試，加上深入田調眾多台灣劇團現況，無獨有偶劇團將經驗彙整成為給所有劇場從業者的《綠色工坊指南》，已於2025年1月問世。手冊透過簡單的提問與選項，引導讀者重新思考藝術生產流程，翻轉既有觀念。鄭嘉音簡報裡充滿細節的各種實務分享，像是一幀幀照片記錄著劇團執行永續過程裡的成就與快樂。像是在製作後回收材料的收納上，先將二手物件放在最容易取得的外層，從工作使用習慣著眼；或是因碳排比不上大型企業，因此由人權方面相手，提高團員福利、會議以多語進行等，又或者在劇場週進出時思考如何以節約空間的方式打包大小道具，減少貨車趟數等，團隊也參考聯合國全球盟約組織「SDG Compass」，寫出溫柔珍惜偶生的「戲偶價值鏈」，期待每一個偶都能從搖籃到搖籃（cradle to cradle），避免一次性搖籃到墳墓（cradle to grave）的結局。
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話題 話題追蹤 Follow-ups永續，就是一種選擇，然後改變了世界（上）
「2025 國家兩廳院永續國際年會×STAGES永續劇場聯盟論壇」側記國家兩廳院實踐永續與共融理念近10年時間，自2022與文化部共同舉辦「永續場館．共融年會」以來，今年已來到第4年，儼然成為藝文界與國際對接的重要平台。今年也是國家兩廳院參與的國際組織歐洲STAGES永續劇場聯盟（Sustainable Theatre Alliance for a Green Environmental Shift）計畫最終年，身為亞洲唯一會員，肩負STAGES壓軸論壇任務，國家兩廳院傾力落實細節在會場的各處：餐食的選擇、講者的多元背景、線上線下包含手語與即時聽打的多語服務，各種設身處地的體貼，成為國家兩廳院總監劉怡汝致詞裡「永續就是一種選擇」的最好背書。總監也表示，一路走來並不輕鬆，但有了夥伴並肩，才能走得更遠。年會呈現了4年來各地多姿多彩的執行成果與收穫，同時也在豐厚的實戰經驗交流裡，看見下一階段的永續目標與可能。 內容紮實緊湊的論壇分三部分進行：「文化場館的發想與執行」、「創作團隊與永續的互利共生」及「社會擴散與共感」，由內而外的講題安排也扣合全球藝文產業在永續目標上面的共識，希望透過藝術與創意的途徑，打開大眾共好意識。論壇中最精華的部分在於問答Q＆A段落，線上與現場發問極為踴躍，顯示永續議題經過官方與民間4年積累發酵，已然不再小眾。
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國際 曼谷曼谷國際表演藝術集會 展現東南亞藝術家的多樣與關懷
2025年3月12日到16日，曼谷迎來了年度文化盛事「曼谷國際表演藝術集會」（Bangkok International Performing Arts Meeting，BIPAM），這是一場聚焦於創新劇場、舞蹈及跨界表演的國際藝術盛會。 今年的BIPAM有來自泰國、越南、菲律賓和寮國等國的藝術家，透過這些藝術家的創作，展示了東南亞的藝術形式多樣性，這些作品也呈現出各自國家的文化特質，關注當地社會、環境及政治問題，呈現出東南亞藝術家對當前世界的深刻反思。 例如來自菲律賓的伊薩．江森（Eisa Jocson）創作與演出的《Maelstrom》，以一個被摧毀的城市景象為背景，探索災後環境中，人的身體如何在極端困境下尋求生存與再生的機會，表演沒有對話，只有舞者利用肢體語言進行溝通，舞者的每一個動作都像是與城市共同命運的掙扎，既顯示了個人生命的脆弱，也象徵著人類在自然災害面前的渺小與無助。
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演出 音樂鋼琴家陸逸軒與北市交再度攜手 走進貝多芬的深沉世界
5月底，鋼琴家陸逸軒即將再次登上臺北市立交響樂團（下文簡稱北市交）的舞台，演出貝多芬第四號鋼琴協奏曲。這是他第二次與北市交合作，談起初次經驗，他記憶猶新。「那是我第一次與北市交合作，指揮是現在的候任首席指揮亞歷山大里柏瑞契（Alexander Liebreich）。我們一起演出蕭邦第二號鋼琴協奏曲，那次印象非常深刻，因為蕭邦的作品不容易指揮，但他卻能非常理解音樂語言，合作起來很愉快。」 這次與北市交桂冠指揮殷巴爾合作，對陸逸軒來說既熟悉又期待。尤其即將演出的《貝多芬第四號鋼琴協奏曲》，不僅是他比賽生涯中的重要曲目，更是與其音樂性格最為貼近的作品之一。 國際鋼琴大賽首獎得主，獲獎無數 出生於美國波士頓的陸逸軒，在國際鋼琴舞台上迅速崛起。2015年，年僅17歲的他便於華沙國際蕭邦鋼琴大賽獲獎，引起廣泛關注。2018年，他以20歲之齡奪下英國里茲國際鋼琴大賽首獎，躍升為國際聚焦的新星。此後，他不僅與華納古典簽訂獨家錄音合約，也與倫敦交響樂團、芝加哥交響樂團、波士頓交響樂團、洛杉磯愛樂等世界頂尖樂團合作，並登上全球重要音樂廳舉辦獨奏會。他亦是BBC「新一代藝術家」（20192022）成員之一，並於2021年榮獲美國音樂界重要的艾佛瑞．費雪事業獎（Avery Fisher Career Grant）。 陸逸軒的父親來自台灣高雄，母親來自中國上海。他自幼展現對音樂的熱愛，並非出於父母的要求，而是「自己想要」學的。家中音樂氛圍濃厚，姐姐學琴的過程也深深吸引著他。他曾表示，若自己能「再老一點」，或許會更適合過去那個講究深度、少些喧鬧的音樂時代。但他也認為，身為現代音樂家，應該誠實面對自己真正想做的風格，而不是為了迎合社群媒體而改變初衷。