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演出 音樂經典唱段展現名角精采 親炙歷史風華
TCO「粉墨春秋」音樂會「談傳統文化，不能不談戲曲。」禪者、文化評論人林谷芳在音樂會「粉墨春秋」的節目冊中，開宗明義地點出了戲曲音樂的重要性。他認為，就台灣所說的國樂型態，可分為「歌樂與器樂」、「說唱音樂」、「戲曲戲劇音樂」、「詩詞音樂」、「宗教音樂」5種類型。主流的國樂著重在器樂演奏上，對歌者的注意力較少。然而傳統根源若沒有與上述類別銜接，將顯得貧瘠。因此，在2022年「傳統藝術季」開幕的第一場，林谷芳擔任策劃製作，邀集了傳統文化的5大劇種，精選最經典的唱段為藝術季揭開序幕。
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演出 跨界 一對一共享流動的回憶弗蘭塞斯克．薩雷維拉《拾憶》
兼具建築師與舞台設計的身分，創作者薩雷維拉擅長以現地裝置與現場表演與觀眾互動，進一步創造沉浸感受。他將於2022TIFA推出線上互動作品《拾憶》，透過通訊軟體與台灣觀眾交流，召喚回憶並轉化共創；同時他也規劃了《記憶劇場》現地裝置，將展出《拾憶》演出期間所收集到的一些故事。
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專欄 ☆＜コ:彡賣夾仙24H選物販賣小舖☆＜コ:彡此曲只應中和站前有
雖然跟內文沒有太大直接相關，但蠻適合以此作為本文的前言開場： 永和有永和路，中和也有永和路， 中和有中和路，永和也有中和路； 中和的中和路有接永和的中和路， 永和的永和路沒接中和的永和路； 永和的中和路有接永和的永和路，中和的永和路沒接中和的中和路。 永和有中正路，中和也有中正路，永和的中正路用景平路接中和的中正路； 永和有中山路，中和也有中山路， 永和的中山路直接接上了中和的中山路。 永和的中正路接上了永和的中山路，中和的中正路卻不接中和的中山路。 （下略）
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評論 回想與回響 Echo 浪漫派的集大成之夜聽黃俊文&呂紹嘉與NSO合作演出巴伯小提琴協奏曲有感
這一天的音樂會，可以說是集20世紀浪漫派音樂之大成的「浪漫派之夜」，呂紹嘉一口氣指揮演出英國近代浪漫派大師威廉斯（Ralph Vaughan Williams）、美國現代浪漫派大師巴伯及俄國浪漫派傳人拉赫瑪尼諾夫的三首浪漫派經典作品，讓台灣浪漫派樂迷大呼過癮。自1805年貝多芬首演《英雄交響曲》之後，浪漫派成為西方樂壇的主流，一百多年來，江山代代有人出，即使在20世紀現代音樂風起雲湧之際，仍然有不少浪漫派大師的作品出現，這一晚的3首作品，便是20世紀浪漫派的代表作。
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評論 回想與回響 Echo汪洋之中 新編布袋戲如此乘風破浪
關於真雲林閣掌中劇團《汪洋中的一條船》布袋戲演出向來有自己的戲台，大氣寫著團名，塗著五顏六色鮮豔到刺眼的螢光顏料，架上貨卡隨著劇團到各地巡演，或廟埕，或廣場，有時甚至在巷弄空地間，變形金剛那般就從貨卡的一側開展成舞台，觀眾們或站或坐在台前欣賞，喜歡就多待一會兒，覺得無趣就離開，彼此間沒有牽扯。然而真雲林閣掌中劇團2022年初發表的作品重製版《汪洋中的一條船》既然是售票演出，表演者與觀眾兩造間等於打了契約：我將使出渾身解數，留你看完全場。
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演出 戲劇優人神鼓《諸神之鄉》 一場「巫」的沉浸體驗
什麼是巫？誰住在巫的村子裡？一場婚禮，即將從村外到來，又會發生什麼樣的變數與劫難？優人神鼓即將推出的年度創作《諸神之鄉》，將在老泉山上打造成一個「巫」的村莊，期盼藉優人質樸的能量，讓老泉山山上劇場成為人與自然間交會的玄關，傳遞安定的力量給疫後的人們。
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專欄 挑戰邊界隔離（之二）
卡繆的存在主義小說《異鄉人》裡面有一個場景總是能刺進我的心房：主人公莫梭在早晨醒來，走到陽台窗邊，點燃一根菸，凝望下方川流不息的城市生活。就這樣，當他回過神來已經是晚上了，他花了一整天，安靜地抽著菸，望向這個世界。最近，我有時候也會不自覺地感受到指間香菸餘燼的溫度，彷彿我也一直站在這裡，看著經過我的世界，直到夜幕降臨。
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話題 兩廳院櫥窗 Hot at NTCH你的人生，誰來給予意義？
「好哲凳」系列講座：魯蛇的人生有意義嗎？2021年末，回望過去一年發生的各式的喜怒哀樂，這些事件將會在生命歷程裡留下什麼印記？對人類史會造成什麼樣的意義？是否有意無意間種下了某些因，又或在此收穫了某些成果？兩廳院「好哲凳」系列講座在年終時刻，以「魯蛇的人生有意義嗎?」為題，帶領廳院青一起激盪與討論人生的意義與前行的方向。
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話題 兩廳院櫥窗 Hot at NTCH透過教育，讓你知道為何認為這是「美」
「好哲凳」系列講座：社會該進行美感教育嗎？美感這件事，有對錯或高下之分嗎？如果有，那麼什麼才算是好的美感？若沒有優劣差異，那麼「美感教育」的必要性是什麼呢？社會真的需要一套標準的美感教育嗎？由朱家安主持的「好哲凳」系列哲學思辨講座，繼「美感有客觀基礎嗎？」之後，再一次以美學為題，邀請近年以「教科書再造計畫」而廣為人知的「美感細胞」共同創辦人張柏韋為客座講者，與廳院青一起討論教育與美學之間的關係。
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專欄 看戲不忘電影《在車上》裡的凡尼亞
小說中提到《凡尼亞舅舅》卻全無著墨，濱口竜介在此發揮其優勢，透過《凡尼亞舅舅》的排練與隱喻，慾望的壓抑，無望的孤獨，精神的危機，人物間的各種情緒，都可看出濱口紮實的編劇功力，夾雜著英文日文中文韓文還有肢體性極強的手語來詮釋契訶夫劇本，與對現代劇場的掌握與創意，有著畫龍點睛般的神韻。
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人物 聚光燈下 In the Spotlight 魔術師及劇場創作者林陸傑 探索自己的魔術
《Role Play》講的是已逝魔術師程連蘇的故事，而敘述者是另一名魔術師林陸傑。
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演出 音樂回望創作六十年 許博允重現自己的經典
新象基金會創辦人許博允，多年來以推廣藝術為職志，引介各國表演，並提拔新生代藝術家。同時，他也以作曲家身分譜寫了多部經典創作。今年適逢創作60年，他將以4場音樂會，搭配新編的舞蹈、造型、服裝等，重現《琵琶隨筆》、《心》、《寒食》、《點・線・面・體》、《境》，並且世界首演新作《長笛隨想曲》，獻給長年在藝術、工作、與工作攜手支持的另一半「長笛教母」樊曼儂。
曾蘇銘 一切都是為了片刻的電光石火
黃怡儒 鋪展台灣元素，以空間說故事
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專欄 思想不短路區塊鏈，藝術的枷鎖或未來之鑰？
第三代網路和區塊鏈，以及虛擬╱擴增實境的技術即為構成元宇宙的三大條件。兩年來本專欄無論談到元宇宙或NFT這類議題時，重點其實都在藉由虛擬和實體之對比，來突顯藝術以傳統模式產出的特性和難以取代的價值。但這裡卻要從不同角度來為NFT說些好話：區塊鏈的加密屬性及獨立擁有權，或將為藝術創作者帶來更佳的收入保障。
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話題 兩廳院櫥窗 Hot at NTCH電玩再升級，這次要成為藝術品！？
「好哲凳」系列講座：電玩是藝術嗎？這次的好哲凳很特別！講座於2021年11月19日在兩廳院開講，由兩位共同主持電玩podcast《按下任意鍵》的哲學作家朱家安、身兼插畫家與影視編劇的厭世姬，帶領與會者分享喜愛的電玩，現場除了學生之外，也有電玩podcaster、愛好者，針對電玩討論其共同點，再從理解藝術的視角切入，以「電玩是藝術嗎？」為題，探討電玩為什麼是、如何是藝術，進一步思考藝術是什麼。
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話題 話題追蹤 Follow-ups東亞在紐約起舞 疫情下的實體交流
記第19屆東亞當代舞蹈節新冠疫情進入第三年，美國防疫規定在維護公共安全和恢復正常生活的兩個考量之間拉拒，愈來愈顯得莫衷一是，凡是室內群聚的活動，不管是公司、商家、餐廳、學校、場館，主事者都得自己評估開與不開的得失風險。紐約每年1月舉行的北美表演場館研討會，往往有許多圍繞著大會的表演。在停擺1年後，原本準備重整旗鼓，結果Omicron爆發，再度打亂了陣腳，許多預先宣布的表演，都在最後一刻取消。只有日本協會有超過10年歷史的「東亞當代舞蹈節」，主協辦單位與演出者密集協商後，決定照常舉行。
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演出 戲曲姚一葦《左伯桃》世界首演 以古典回應當代
2022年是劇作家姚一葦（1922-1997）的百歲冥誕，國立臺灣戲曲學院將其作品《左伯桃》首度搬上舞台，邀請京劇小生曹復永執導，並由張德天、王璽傑、顏雅娟、王辰鑫等演員主演，以表紀念。
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生活 藝@書打造一本屬於每個人的馬戲書
對於身在台灣的我們而言，第一次接觸「馬戲」的契機或許藏在電視機或遊樂園內，而我們對馬戲的記憶便停留在那些丟瓶子的雜耍者與跳火圈的獅子上。不過，這種單薄的想像很快就會被《火箭發射：24位當代馬戲大師的創作方程式》（後簡稱《火箭發射》）打破了。
「魔術之手」許正宗要當布袋戲的超級助選員
丁振清把每一尊戲偶都當成老朋友
台灣首代女性操偶師江賜美
一口王爺飯成就快樂阿嬤、人間國寶-
專欄 ☆＜コ:彡賣夾仙24H選物販賣小舖☆＜コ:彡g
g在我手上留下了一個很小很小的疤，他應該是真的握得太用力了雖然我當時完全沒有感覺；很多時候，我會無意識地摳搓那個疤。 或許是在因利相賊的那些時候剛好跟ｇ相遇然後覺得沒有順便做個朋友好像蠻奇怪的會不會感覺太勢利呀於是順便做個朋友，然後不小心變成了好朋友好朋友我們行個禮，握握手呀來猜拳，石頭布呀看誰贏，輸了就要跟我走。
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生活 藝@書透過理解藝術，建構公共對話的空間
近年來，「展演」的現身領域變廣，「表演」的場域也更加多元。此現象並不僅是分類範圍的跨界與跨域，更顯示著藝術為了接軌現代社會的不同嘗試。2017年臺北市立美術館的「社交場」即為台灣近年代表性的案例，連結靜態展示（be displayed）與現場藝術（be performed），除了展覽，更串連舞蹈、戲劇與音樂，進行一連串活展示（live exhibition），探索「展示」與「表演」間的共生與共創關係。而此後，劇場性的展演更是大幅度地在各
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專欄 挑戰邊界隔離
聽見走廊上逐漸逼近的腳步聲，我的心跳也隨之加速，但當門鈴響起時，我卻僵在原地，無法做出回應。也許是害怕那命中注定的詛咒，就像奧菲斯轉頭去看尤麗狄絲，如果我看見了他們，或許這一切也將戛然而止。 長廊上漸行漸遠的腳步聲傳來，我的臉仍緊貼著門片，淚水卻湧上了眼眶。
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評論 回想與回響 Echo 靜默中的身體朗讀看蒂摩爾古薪舞集《kemeljang．知！所以？》
由義大利靜默藝術節（Festival del Silenzio）委託創作，蒂摩爾古薪舞集舞蹈總監暨編舞家巴魯．瑪迪霖由表演性手語出發，編創新作《kemeljang．知！所以？》（以下簡稱《kemeljang》）於2021年發表，一如創作者所揭示的：「這個作品在一般觀眾的眼裡是舞蹈，但在聽障人士的眼裡是充滿可以解讀訊息的另一種詮釋。」人們理解世界的方式不盡相同，相異的群體該如何去接觸彼此的世界，各群體間的最大公約數為何？或者，公約數存在嗎？
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評論 回想與回響 Echo神不在，誰在？（上）
《神不在的小鎮》展演分析與文化批判閱讀整體而言，《神不在的小鎮》更像是19世紀寫實主義發展前，約莫盛行在歐洲一般觀眾間的通俗劇（melodrama）。既然如此，對我來說，思考《神不在的小鎮》便從對於角色與故事本身的分析，轉向至為什麼這樣的故事，需要這樣現場與線上的多頻道形式支撐？換句話說，相對以傳統戲劇性作為支持的故事性而言，《神不在的小鎮》在內容上到底發生什麼事，已經退位於形式之後，因為預先被設立的形式本身，可能才是創造這次表演的「內容」。