應邀與台灣的身聲劇場合作，向來自編自導的德國導演凱文．瑞特貝格這次也要打造一個新劇本，於是多次訪台，透過緊密的田野調查，以《目連救母》故事為底，打造貼近當代的問題意識。他反對宿命，相信人類自身可以創造世界，於是透過「劇場」這個群體工作的所在，與一群人一同實驗共同的出路。
指揮大師馬捷爾（1930-2014）以神童出道，八歲登台、十一歲巡迴全美國，十五歲以小提琴家之姿演出，卅歲就登上拜魯特音樂節，甚至一度接掌維也納歌劇院。在指揮台上七十多年間，指揮過將近兩百個管絃樂團、近七千場表演。錄製超過三百片CD，包含貝多芬、布拉姆斯、德布西、馬勒、舒伯特、柴科夫斯基、拉赫瑪尼諾夫及史特勞斯等等經典名曲。在音樂上的造詣不用多說，在數學、哲學、美術方面也相當擅長。而最引人爭議的，是在二○○八年，馬捷爾因率領紐約愛樂前往北韓首都平壤，舉行一場史無前例的音樂會而躍居媒體頭條。 他曾應台北市立交響樂團之邀帶領匹茲堡交響樂團演出，也曾受邀客席指揮國家交響樂團（NSO），最後一次來台則是和紐約愛樂來訪。近年來他身體狀況不佳，曾在今年四月臨時請俄國指揮家葛濟夫飛到美國代打。六月才因醫師建議辭去慕尼黑愛樂音樂總監，七月不幸卻因肺炎併發症病逝，享壽八十四歲。為紀念大師風範，本刊邀請二○○六年曾受邀參加馬捷爾大師班的指揮鄭立彬，以及NSO首席李宜錦，回憶當年與大師的接觸，將當時的故事，娓娓道來。
一位是有濃豔風格的台灣當代「台客藝術家」吳天章，一位是作品充滿紅塵味帶著中年男人浪漫詩意的流行音樂大師陳昇。兩人看似相似，其實又有很大的不同。他們一樣「台」，一個來自專出台客的基隆，一個是專出流氓的雲林人。他們對愛情有相似的看法，陳昇看似放浪隨性不輕易把愛說出口，卻堅持不離婚；有過一次離婚經驗的吳天章，愈來愈不相信真愛，卻還是認為離婚是相信「下一個對象會更好」。他們口裡說不相信「純情」，卻以自身的愛情實踐詮釋關於中年男子的「純情」世界。
廿多年前，無意間被導演蔡明亮相中而演戲的李康生，以緩慢與沉默的表演風格獨樹一格。今年五月《玄奘》在比利時布魯塞爾首演，李康生才下飛機就因為血栓病倒，但仍抱病完成演出。走過生與死的幽谷，李康生領悟到，人生苦短，隨時會走掉，要把握時間做自己想做的事，除了蔡明亮的戲，動作片、功夫片都想嘗試，「我想玩不一樣的東西，在奇怪的挑戰中找到新的表演方法。」
曾在二○一二年首次來台演出的管風琴家黑爾，被譽為「本世紀最有才華的管風琴家之一」，從小就立志要成為一個管風琴演奏家，接受德國及美國的音樂教育洗禮。在眾多著名的老師教導下，不但建立自己的音樂觀點，也累積了大量曲目。這次來台演出，黑爾安排四首曲目，呈現出管風琴音樂可雄偉、可細膩、可獨奏、可協奏的無限可能與多樣面貌，帶給台灣觀眾全新的管風琴音樂會聆賞經驗！
擊樂家楊怡萍亞洲女性的身分，在男性居多的法國擊樂界，使她受到不公平的歧視。「我的性別以及膚色一直是我在樂團的阻力，後來我開始穿燕尾服上台，成為法國擊樂界唯一穿燕尾服的女擊樂家，我要證明我的能力是超越性別與膚色，慢慢地他們看到我的實力，也認同我。」楊怡萍註定是一位活在舞台上的獨奏家，而不是站在樂團最後一排、觀眾看不到的團員。
辻井伸行出生即全盲，感官經驗中並無顏色的認知概念，但聆賞者莫不由他的音樂中感受到色彩，這是緣於小時候母親用食物教他認識顏色。母親從不認為他該屈於全盲，而放棄接觸本以視覺才能體驗的事物。她經常帶伸行去看煙火或參觀美術館，邊欣賞邊替他解釋顏色以及形狀，這使伸行逐漸能夠在腦海中將外界不同的事物，以形形色色、多采多姿的方式想像呈現。
受懷爾德原著《小鎮》啟發，果陀劇場藝術總監梁志民慢慢打造他心目中的《淡水小鎮》，前後共七個版本。梁志民說：「《淡水小鎮》對我而言已不只是一齣戲，而是果陀以及我的一部分。一部美國經典劇作，能和我生長的這塊土地如此緊密地融合，內化成為台灣的戲劇作品，這是無常人生裡最珍貴的因緣。」
每當談起魏樂富、葉綠娜這對鋼琴夫妻檔，總讓人想起海涅的詩《北國之松》，和詩人筆下那在白雪皚皚的北國孤挺的一棵松，愛戀想望著熱帶南島上的一株棕櫚！魏樂富來自德國，一個與台灣風格迥異的國度，嚴謹、守時、一板一眼、條理分明，是甚麼樣的吸引力讓他遠渡重洋而來，與他口中那位隨性、不拘小節、想到什麼做什麼的妻子葉綠娜攜手走過了卅多個寒暑？！ 音樂以外，魏樂富還有很多興趣：文學、繪畫、珍玩收藏，這些興趣也自然而然成為葉綠娜樂此不疲的愛好。比起談論自己時的言簡意賅，葉綠娜對夫婿魏樂富的一切更顯滔滔不絕。訪談的前一晚，兩夫妻才心血來潮，錄製舒曼的《敘事詩》作品122到深夜兩點，由魏樂富以德文朗誦敘事詩《荒野的男孩》（詩／黑伯爾 Friedrich Hebbel)，葉綠娜鋼琴伴奏（音樂／舒曼)，一個美麗的夫唱婦隨畫面，於焉在眼前開展。
「只要拋開規則，每個人都可以跳舞。」編舞家林宜瑾一直抱持如此信念。法國駐村時的震撼洗禮，讓她體悟到，有生命力的創作者，必須知道自己在哪裡，有根，才能長出茂盛的枝葉。因此回到台灣後，她走遍全台偏鄉廟埕，汲取創作元素。舞蹈、生活、創作都是一起的，我們只能不斷學習，只能一直做下去。
從第一次看到聾人表演就深受吸引且感動，到成立台灣第一個聾劇團，劇場編導汪其楣一路走來始終如一。她認為聾人是天生的表演家，也對表演充滿熱情，只要找適合的方法相互溝通，一樣可以在表演藝術發光發熱。常有人問她：為聾人導戲有什麼困難？汪其楣總說，忘掉專有名詞，把自己「歸零」，就能創造無限。「導演最重要的工作，不就是想辦法和所有人溝通，找出每個人的特質，讓他有所發揮。」
來自北京的黃盈，是二○○三年SARS風暴之後、北京劇場創新風潮中崛起的新一代導演，繼前年的《黃粱一夢》，這個月將帶著演超過百場的《未完待續》再度訪台。不同於其他導演呈現艱澀哲學思維與尖銳社會批判，他的作品平易近人，讓觀眾可以「輕鬆」看，他說：「藝術家這種頭銜只是自封的，每個人都吃喝拉撒，只是藝術家的工作比較具創造力而已，所以也別「端著」，要讓觀眾看懂、感動，這是做人起碼的道理。」
三月底的某日上午，陳武康和周書毅，兩人穿著「打歌服」，在兩廳院記者會前，在太陽花盛開的季節裡，在南海路的星巴克見面。初聞「1+1」演出訊息，看到這兩張臉擺在一起，直覺根本就是「票房保證」，這可是當今台灣舞蹈界兩大金童啊！ 我們算是舊識，四年前和武康合作驫舞劇場的《我》，正式踏入舞星行列（咦），和舞蹈結下不解之緣；雖未和書毅正式合作過，但總和他有種契合，多方涉略的他，常與我彼此交換領域的見解和心得。這場訪談，與其說是工作，倒不如說是逮到一個好機會，讓我們三人在百忙之中，得以偷閒來敘舊閒聊。
身為李國修的得意弟子，黃致凱在李國修病逝、屏風表演班宣告無限期暫停演出後，與資深團員另組劇團「故事工廠」，繼續李國修未完成的戲劇夢。卅歲以前的他，人生一直在獲得；卅歲以後的他，面對的是失去。現在，每天睜開眼睛，都強烈感覺到更接近死亡一步，所以，他要擁抱當下，更用力地生活。
第一個勇奪布達佩斯國際長笛比賽首獎的台灣青年陳廷威，國外求學經歷一波三折，冥冥之中注定落腳維也納。而當地的緩慢節奏，讓他放緩自己腳步，用心體會當地人文風情。因為放慢，所以多了時間給自己慢慢地思考，慢慢地體驗維也納稱為音樂之都的美妙。在教授的指導下，他在長笛的基本功上重新打基礎，「就像打掉重練一樣，雖是挫折，卻是重新對自己將馬步紮得更穩的訓練！」
資賦優異的林佳靜從小學四年級就出國唸音樂學鋼琴，認真努力的態度讓她擁有優異的技巧與內涵，歐美頂級古典音樂品牌競相邀請她錄音。面對不同的場地、不同的鍵盤，即使艱難，依舊奏出漂亮的樂章。雖然不知道接下來她會旅行到那個地方，但只要哪裡可以和觀眾對話，哪裡就會是她的舞台。
香港表演場地嚴重不足，填海造地而成的「西九龍文化區」擔負重任，文化區內包含各種文化表演場所。行政總監茹國烈規畫先蓋中小型劇場，讓本土藝文團隊有演出的空間，進而發展出特色，他說：「表演藝術的推廣一定是要先有硬體，再有軟體；先有歌劇院，當地才有歌劇院的文化。」當世界搶蓋大型劇院、博物館作為提升城市形象的手段，香港完全走了不同的路。
在法國待了九年，吸飽一肚子歐陸表演藝術養分，回台後身兼導演、劇評人、策展人的謝東寧，在去年自組了「資深新團」：盜火劇團。他說：「劇場跟火一樣，是我們的需要。就像煮菜、做飯，都必須開火我把劇場看作展現生活和真實面貌的地方。劇場裡有表演，有觀看，大家都知道演員在演，但是，當你相信那是真的，就產生思考。拉開一段距離，才能讓思辨的空間出現。」
歌仔戲音樂及編腔設計劉文亮一開始從越劇起步，廣泛接觸學習，從套腔開始學習編腔技巧，後來轉入歌仔戲後場學習文場伴奏，從電視到舞台，從外台到劇場，無役不與。而後甚至腳踏創作及演奏兩條路，累積的大型歌仔戲音樂作品超過五十齣。為戲服務終不悔的他，因為心肌梗塞突然病逝。他，是用生命在寫音樂。
剛閉幕的2014冬季奧運，以「未來夢境」為主題的開幕演出，跟著風箏上的小女孩，觀眾飛越瀏覽北國地景人文，然後色彩繽紛的魔幻城堡從天而降，舞者、雜技演員、小丑演員圍繞，彷彿一場大型馬戲團表演這場如詩如夢的演出，幕後操盤者正是瑞士劇場導演丹尼爾．芬茲．帕斯卡，他發展出一套結合小丑、舞蹈和演戲的藝術概念，稱之為「輕撫的劇場」，他說：「在這個概念中，演員把自己沉浸在一種準備當中，這種準備是一種方式，主要是讓演員探求如何透過故事來進行治療。」
佛朗明哥天后伊娃．葉爾芭波娜早年習舞經歷不順遂，但她將眼力與耳力放大數十倍去吸收、學習，十七歲時的演出，就已經讓大師哈維爾．拉托瑞嘆為觀止。她不只學舞，還學習劇場表演藝術，並遠到古巴哈瓦那學習現代編舞技巧。所有這些，都為她往後的藝術之路鋪下了基礎，也為整個佛朗明哥劇場演出形式帶出一條新的道路。
香港媒體形容胡恩威是一位左手做劇場、右手寫評論的憤怒文化人。但在知識分子、文化菁英等多重角色底下，他做得最久也自認最出色的，還是一介劇場人。這次帶來以《金剛經》中「空」的概念發展出來的《如夢幻泡影》，跳脫一般編舞邏輯。從天主教到佛教，一實一虛的處世態度，讓胡恩威學會踏實而不被現實所困地創作。
吳念真，台灣最會說故事的男人，卻始終擺脫不了焦慮和憂鬱的影子。吳定謙，一般人對他最大的印象仍是「吳念真的兒子」，他在劇場多年，也參與各種演出、編導，但始終仍像是一道父親的影子。 吳念真歷經多次家人死亡事件，這些悲苦的經驗成了他創作的養分，而在這些家族重大事件裡，吳定謙一直扮演默默的旁觀角色，這種旁觀親人的苦痛，在他的生命裡生了根，產生微妙的影響。 父子兩人的創作題材常常圍繞著家庭，吳念真老練捉準觀眾悲喜的神經，吳定謙則是學院派出身，講求的是演員創作的空間，排練場上，老吳有效率，小吳則是勤寫筆記。 既然是父子，又關心家庭題材，兒子卻說老爸的日子很無聊，沒什麼值得好奇；老爸說，尊重兒子做為獨立的個體，會告訴你的事就會告訴你，不想說的秘密你也別問。他們倒是徹底把對方當成影子了。
人稱「音樂活百科」的黃大旺以「黑狼那卡西」吸引一批忠實粉絲。自認有天生表演慾的他，除了創作音樂之外，也導戲演戲。個性奇特、單純又熱情，不以世俗標準看待事情，忠於自我，自然呈現。因為自身關係無法快速進入環境，也因此讓他在這些破綻、分神中，更透徹地看見世界的是非對錯其實從來不存在。於是，他把緩慢當成一種激烈的抗爭，以對照環境的快速轉動。
張義奎導演，六歲進上海「囍臨堂」班（又稱張家班）學習京劇，終其一生，將全副心力都投入京劇中。雖然不識幾個大字，卻在擔任主排期間，將戲導得生動靈活，令人折服。一生懸命在京劇的張義奎導演，於二○一四年一月國光劇團歲末公演第一日突發心臟病去世。他教導我們的何止是戲，也開啟了我們對人的尊重。
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