舞蹈
演出評論／舞蹈
是還原、還是轉化
如舞人舞團《歸返蓋婭，大地的母親》從「多面向舞蹈劇場」多種表演形式的劇場探索，轉到今年的「如舞人舞團」，陶馥蘭的舞蹈已脫離了激情及深沈的表演形式，而回到簡單及自然。
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Review
Review 評論
戲曲
演出評論／戲曲
從實驗累積成果
舞蹈空間舞團「舞蹈異人世界Part II」「舞蹈異人世界Part II」跳脫舞蹈空間舞團過去一人編舞的經營方向，不同創作人的舞作讓舞團的作品風格趨向多樣化。三位舞者出身的創作者，顯然對身體的展現特別感興趣，舞台表現卻各有看法。
舞蹈
演出評論／舞蹈
舞出時間的意象之美
三十舞蹈劇場《光臨時間廊》此次《光臨時間廊》和以往最大的差異在於作品風格的統一性，如不看節目單，還真會以為整晚的演出是出自一個編舞者之手。
回想與回響 Echo
回想與回響
誰在乎時間？
談「光臨時間廊」中的編舞槪念舞蹈自身的價値有時甚至超出了其陳述含義的價値，從這個觀點出發，也許就不需太在乎「時間」是什麼，畢竟「舞以載道」不過是衆多詮釋舞蹈的途徑之一。
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回想與回響
渡海之後，只有悲歌？
《刺桐花開》及《台灣，我的母親》觀後《刺桐花開》與《台灣，我的母親》已為歌仔戲編演近代台灣故事留下足跡履痕，更勇敢地躍向台灣歌仔現代戲的創發。欲由傳統戲曲的搬演程式過渡到現代戲曲的表現，也許還需要更多藝術工作者的投入，才能為兩者濟渡造橋。
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用創作抵抗愛滋
相較於美國劇場界對愛滋議題的關心，台灣劇場界對相關議題的創作就顯得淡漠了許多。直接改編國外劇作的演出也許可以彌補對問題了解不足的缺憾，但是多花一些心思了解而後的眞誠創作，才是藝術家用創作抵抗愛滋的眞正意義
戲曲
演出評論／戲曲
從小戲盪到大戲， 從傳統盪到現代
評《鞦韆架》若以黃梅戲劇種自身的改編與發展而論，《鞦》劇最大的遺憾在於捨棄了黃梅戲裡原始的、俚俗的、卻充滿特色與生命力的小戲色彩，造成目前我們所看到的黃梅大戲，無論是在演出内容與形式上，均有朝向京劇、舞台劇形式靠攏的現象，以追逐所謂「現代化」的改革與創新，而原來最具特色、與其他劇種分隔之界限，竟逐漸模糊、消失了。
舞蹈
演出評論／舞蹈
左派份子刻苦北征
「左」派份子的成員沒有專業舞團的資源，能在南部成軍已屬不易，她們都年輕且有熱忱、肯努力，値得鼓勵。況且此次演出才僅是第二年，假以時日希望能持續而累積出更好的成果。
舞蹈
演出評論／舞蹈
踩著白沙前進的舞團
《沙漏》在舞台設計、音樂選擇及創作意念上，都有不錯的想法，但在舞蹈語彙及架構上，卻無法與這些媒材或主題訴求產生靈巧而貼切的互動或呼應，十分可惜。
音樂
演出評論／音樂
「假聲」初體驗
論說「假聲」兼評德瑞克．李．瑞金的演唱李．瑞金的聲音輕柔乾淨，可能更適合錄音，然而在國家音樂廳的大廳中，則顯得單薄而缺乏穿透力。他似乎也感受到這個大廳給他的壓力。
音樂
演出評論／音樂
六種《淚》灑天堂的姿勢
評黃心芸與席維斯坦黃心芸的《涙》一開始就展現了舞台魅力，尤其她的右手及肢體的放鬆，使得聽衆在沒有壓力的視覺上，盡情地欣賞享受她的演奏。
舞蹈
演出評論／舞蹈
許年輕編舞者一個未來
評雲門舞集2「春季漫遊2000」卓庭竹與布拉瑞揚兩位雲門力捧、具潛力的編舞者，以十年不到的編舞齡能有此作已屬不易。期待新一代的編舞者能熬得住並且持續創作，多思考、多歷練，成爲台灣編舞界的生力軍。
戲劇
演出評論／戲劇
多元戲劇的展場
評「屛風第四次」演劇祭彷若世紀末總要有個大回顧、總整理之類的儀式，此次的屛風演劇祭即有大會診的味道，不同劇種、風格的劇目在三個禮拜內連演，雖然劇場是小的，但是劇目卻包羅萬象，短短三星期可以看到風格迥異的演出，無疑是進入戲劇大觀園。
戲劇
演出評論／戲劇
茶杯裡的風暴
評《天亮之前我要你》一則是由於劇中人物的自我認同與所處的空間，一則是由於所觸碰議題的私密性，《天亮之前我要你》的戲劇情境是相當封閉的；而和這個封閉的戲劇空間／情境相對應之下，《天》劇的角色們也建立起一個封閉的關係網路，觀衆只能冷眼旁觀，或者偷窺竊喜。
戲劇
演出評論／戲劇
靠近一點會更好
評《天亮之前我要你》偷窺眞實，原是誘人的元素；觀衆透過第四面牆窺見一場百無禁忌的私密聚會，卻因爲距離（展演形式與戲劇文本）的稀釋，轉化成不酸不辣的白開水──除去止渴，沒有其他趣味。
音樂
演出評論／音樂
一次「義」式「德」聲的演出
評辛諾波里與德勒斯登國家管弦樂團對於流著南歐血液的他，德奧傳統那又沉又厚的低音，或許是難以承受的重。辛諾波里追求的詮釋固然引進了活潑、明亮感，卻也讓音樂帶著浮躁、不安定的氣息。
戲曲
演出評論／戲曲
原漢「牽手」的文化角力
評《刺桐花開》聆賞著這段淒美的牽手情緣，在刺桐花開的季節裡幕起幕落，讓我們見識到歌仔戲力求突破的新實驗。然而，是否創新一定要棄守歌仔戲的「主體性」呢？戲曲的現代化，並不意味著要與傳統決然斷離，而應該是「立足傳統」再加以「轉化創新」吧！
戲劇
演出評論／戲劇
惡男不惡， 只是漸漸凋零
評戲班子劇團《惡男情書》整齣《惡男情書》流露出小品劇的氣質，這類論述城市男女心情的故事其實很容易引起一般觀衆的共鳴，夾帶原創劇本貼近本土生活的特性，在擁有越來越多固定觀衆群之後，戲班子劇團更應該思考的是如何讓小品式的作品能更見醇厚、餘韻猶存。
舞蹈
演出評論／舞蹈
西方，別為我泣哭
《焚松》中的異國情調感動不見得與濫情劃上等號，但是感動也絕對不是一種感情表現的圖騰；過度強調感動的藝術鑑賞論的結果，不只化約了藝術鑑賞的複雜性，也容易一不小心就淪落成爲濫情。
音樂
演出評論／音樂
另一種音樂的光彩
評「北國風光」音樂會「四物遊擊」一出場，馬上將聽衆帶入另一個時空，持續強烈的音響鼓盪在音樂廳裡，白緞帶隨著演奏者的遊移不停地飛舞飄盪，雖然絕大多數人都是第一次聽到、看到這樣的表演，但是絲毫沒有任何隔閡。
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回想與回響
忘不了的靑稞
朱哲琴演唱會朱哲琴，站在一個漆上金色的五級活動高台上，背後的天幕投射燦爛的金色雲海，那莊嚴而空靈的樂聲，鮮活地描繪出藏人把死亡看成是另一個生命的開始，沒有半點悲傷。
回想與回響 Echo
回想與回響
台灣豫劇近半世紀，張岫雲舞台風華六十年
張岫雲六十餘年的表演藝術生涯，在她卸下戲衫、潛心向佛之後，終因其不容忽視的卓越成就，與多位女弟子在海峽兩岸的亮麗表現，又再度使她成爲衆人的焦點。國立國光劇團豫劇隊在今年一月舉辦的「千禧風華」兩岸豫劇聯演活動，是一記遲來卻隆重的注目禮。在國立戲劇藝術中心成立前夕，面對諸多問題喧騰未定的局勢，在此回顧張岫雲與台灣豫劇的發展軌跡，更有其積極性的歷史意義。
音樂
演出評論／音樂
爲音樂而存在的技巧
樂評二則巴魯耶哥最令人驚異的是他對不同時期音樂的風格皆有不同的詮釋，他的技巧是爲了表現音樂，而不是爲了技巧本身而存在。西裔英籍的包尼爾是第三度來台演出，三次演出曲目大同小異，他顯現出過人的技巧及豐富的音色，但也由於這些優點造就了他的缺點
音樂
演出評論／音樂
合唱與獨唱良性互動
比才《卡門》拉脫維亞是個俄國風味濃厚的國家，民族性情反映在音樂中，就顯得率直厚重，而拉脫維亞向來也有悠久的合唱傳統，在這一次的歌劇演出中可以印證這一點。
音樂
演出評論／音樂
在音樂中尋求詩境
聖馬丁管弦樂團與傅聰傅聰在音色與情緒的控制相當出色，讓人在欣賞表演時，對莫札特這位天才作曲家英年早逝的命運感到不勝唏噓。