戲劇
演出評論／戲劇
給《奧瑞斯提亞》一個機會
由美國導演執導、京劇演員在戶外演出的希臘悲劇《奧瑞斯提亞》雖已落幕，由它所引起的「傳統」與「創新」如何能在劇場內取得適當平衡的問題，至今仍在京劇界、劇場界引起討論。作者以觀衆的立場，提出了有趣的觀察。
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Review
Review 評論
戲劇
演出評論／戲劇
《等待果陀》之夜之後
約三十年前，《劇場》雜誌社的同仁演出貝克特的《等待果陀》，最後散場時，觀衆席內只剩下一個人。去年十一月，密獵者皇冠劇團演出陸愛玲導演的《等待果陀》，結果，連演連滿並加演一場。三十年的光陰之中，到底是觀衆進步了？導演和演員進步了？還是貝克特的「法力無邊」造成一票難求呢？
戲劇
演出評論／戲劇
田啓元開的是什麼玩笑 《水幽》觀後
兩年前，田啓元以《白水》顚覆了白蛇傳文本，兩年後今天，田啓元又以《水幽》顚覆了自己。田啓元徹頭徹尾地不要觀衆投入，視覺和聽覺的生理功能到他手裡也變成刺激心靈保持淸醒的利器。
舞蹈
演出評論／舞蹈
以色列身體感情的眞實記錄 觀賞以色列奇布茲現代舞團
光輝的十月，劇場界熱鬧非凡。來自以色列的奇布茲現代舞團，以唯美浪漫小品《翅膀的夢》及刻劃以色列戰後一代靑年人心裡吶喊的《備忘錄》，在國內觀衆心裡留下深刻的印象。
音樂
演出評論／音樂
明亮而深刻的旅程 許萊亞演唱《冬之旅》
本身是基督徒的許萊亞，在演唱舒伯特的《冬之旅》時，似乎仍存留演唱巴赫作品時的聖潔、純淨。孤獨幻滅的旅程，人世無常的感懷，許萊亞帶給我們的是些許光明的《冬之旅》；死亡的終點後又是一個生命的起點，音樂家擅於描寫人生悲苦，不也是另一種幸福與光明的企望嗎？
音樂
演出評論／音樂
一曲旣畢，我失望了…… 陽光已老的芙蕾妮
陽光也許不會衰老，但芙蕾妮的箕張已開始出現欲「振」乏力的窘境。招牌曲〈我的名字叫咪咪〉就像是複製品，讓我們喟嘆這樣一位咪咪曾經受到怎樣的力捧和吹噓。的確，色樣和樂句已然不那麼呆滯了，然而Legato每每虛乏無力，拚命的掙扎、想去証明咪咪的純眞年輕，卻終究「振」不上去。強音的音高三番兩次落失了準頭，有時甚至達一個音階之譜！幅度之大，令人吃驚。
舞蹈
演出評論／舞蹈
當芭蕾不是芭蕾時 評舞蹈空間舞團《終極芭蕾1995》
芭蕾對身體而言，有一套像古典音樂的記譜法，「舞蹈空間」舞團推出的最新作品：《終極芭蕾1995》，一方面將創作的觀點指涉出一顚覆芭蕾的意義，一方面又因古典音樂的大量介入，身體的表現陷進記譜法嚴諷的賦格裡，不得自拔。其呈現的尶尬情境，是因爲編舞家沒有從身體的本質下手。
音樂
演出評論／音樂
砌起一道音樂城牆 阿胥肯納吉鋼琴獨奏會
阿胥肯納吉幾近完美的音符呈現，卻在台下產生了褒貶不一的觀感。中場休息時，側聞身旁一群年輕觀衆如是說：「還是回家看賈霸率領NBA退休名星來台比賽的電視轉播吧！」問題何在？
戲曲
演出評論／戲曲
《十五貫》觀後
改編自崑劇的京劇《十五貫》，誠然有如崑、京拚盤，其中崑腔京影，評者一一剔列。
戲曲
演出評論／戲曲
導與演勝乎於編 京劇《十五貫》
開場沒多久，便當著觀衆的面，不下幕換起景來了，這樣的處理手法，帶給觀衆一陣驚喜。
舞蹈
演出評論／舞蹈
眞誠的自我剖白 評「九月的對話」
「九月的對話」給人最深刻的印象不是作品形式的獨創性或是主題的煽動性，而是楊銘隆與蘇安莉那不溫不慍的動作質感與不造作、不激動又暢快的雙人舞。
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回想與回響
敦煌壁畫是創作泉源？抑或傳統的承襲？ 《絲路花雨》帶來的省思
敦煌特有的人文歷史，長久以來吸引了不少藝術家前往探索，尋求創作的靈感。不過，如日本作家井上靖所言：「敦煌在絲路上應該是起點更可以是中心。」甘肅敦煌藝術劇院帶來的《絲路花雨》讓我們省思這個問題。
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雲門，榮耀之門
雲門舞集十月時，受邀到世界級的美國「下一波」藝術節演出《九歌》，獲得空前的成功。雲門的一小步，是台灣藝術的一大步，相信雲門率先衝破關卡後，將來會陸續有更多的團體向外參加世界一流的藝術節。
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舞在世婦會
舞不只是能呈現純粹的美，更可關切社會及批判歷史，用以載道。這次在北京舉辦的世界婦女大會，除了開幕典禮上有大會舞的演出，其他如「殘障婦女優生論壇」及「日軍慰安婦」的硏討會上，也都有即興的舞蹈，深刻表達了世間弱勢女性的心情。
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旋風下的丰采
這次芙蕾妮、喬洛夫夫婦受邀前來台灣演唱，帶給觀衆一陣旋風式的震撼；除了膾炙人心的旋律不時的在腦海裡迴盪外，負責芙蕾妮夫婦翻譯工作的簡麗莉在與其深入相處後，道出了芙蕾妮和藹、親切的另一面，令人難忘。
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兩岸戲劇交流的年輕果實 記台灣靑少年團體訪問大陸
夏天，周凱基金會帶領了台灣年輕的戲劇學子到大陸訪問。這次的「靑訪團」不僅實地與當地劇場工作人員硏習，更演出了三齣舞台劇作爲交流的實際成果。
戲劇
演出評論－戲劇
《心戲之旅》的旅程與旅情
整體來說，「優」在印度的三個月的確沒有虛度。《心戲》的廣度、深度、複雜度都超越以前的《老虎進士》、《巡山頭》、《水鏡記》等作品。
舞蹈
演出評論／舞蹈
充滿色彩與節奏感的演出 「移植──進入舞蹈的另一世界」觀後感
光環舞集九月推出新作《移植》。在整個演出過程中，可以感覺到舞者們肢體上誠懇的演說，若能在動作與音樂處理上改善一些問題，則有助於「觀者」與「演者」間更多溝通與交流的機會。
舞蹈
演出評論／舞蹈
春天永遠不來 評「遊園驚夢──旦角的變奏」
郭曉華來自大陸，近十幾年來在港台兩地創作、生活，亦學習歐美現代舞，就節目單上所寫，她追求傳統與創新，探求東西方的融合。遺憾的是，除了隊形編排及舞台區位上看到一些西方現代主義的影響，動作質地和表演方法並未看到太多融合創新的嘗試。
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演出評論／舞蹈
何謂中國女性的體驗？ 郭曉華「旦角的變奏」感想
舞是一種身體文化，在身體「動」的原則之中，蘊藏著創作者的思想動機與文化背景。郭曉華在她的特殊文化背景之下，是透過什麼樣的思想動機來創作「旦角的變奏」的呢？
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看他們，觀自己，有些體會 不同凡響的少年京劇表演
我情願看到一個自然、中規中矩，不失童稚之心而偶爾犯個無心之錯的小演員，而不願見到只是一味模仿、老練而過度成熟的尖子。
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「主流」？「非主流」？ 從蘆川明乃的「另類舞蹈」談起
來自日本的舞踏，繼近來一些個人、團體訪台後，在國內興起了一陣旋風。但舞踏屬日本的「主流」或「非主流」舞蹈？而我們自己的「主流」、「非主流」舞蹈又是什麼？
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變身的美學 關於蘆川明乃的舞踏硏習營及公演
蘆川明乃的表演藝術雖然承襲日本的舞蹈傳統，但她卻建構一套自身的理論架構。她所主持的身體訓練營，一開始就展現出紮實的觀念來引導學員，以便突破旣定的思考框框。
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現代舞的功臣──美國舞蹈節
若欲了解何謂現代舞，參與美國舞蹈節（ADF）便能明白。「若欲了解何謂現代舞，參與美國舞蹈節（American Dance Festival 以下簡稱ADF）便能明白。」這是《紐約時報》舞評家傑克．安德遜（Jack Ander-son）之言。而ADF主席查爾斯．萊因哈特（Charles L.Reinhart）卻表示：無法解釋何謂現代舞。他說，若企圖定義現代舞，翌日便會有人推翻該定義；這就是ADF歷年來不變的企圖──展現現代舞的多樣化風格。因此，可以說ADF的發展有如一部美國現代舞簡史。 ADF迄今六十一年 ADF起源於一九三四年，在班寧頓（Bennington）小鎭，由一群瘋狂爲舞蹈獻身的愛好者如瑪莎．葛蘭姆（Martha Graham）、韓亞．荷姆（Hanya Holm）、朵麗絲．韓福瑞（Doris Hum-phrey） 、查爾士 ．衛德曼（Charles Weidman）等人帶領其他愛舞者，利用班寧頓學院來訓練學生創作舞蹈作品。當時舞蹈如同其他藝術般無政府贊助，僅有一些私人的扶持，情況是可想而知的艱難。如今現代舞能在美國藝術史上保留其地位，ADF的助益可謂是一大功臣。之後，ADF活動持續不斷擴展，人數不斷增加。一九四八年遷至康乃狄克大學（Connecticut College），而於一九七七年定居於目前的北卡羅萊那州（North Carolina）的杜克大學（Duke University）。今日的ADF每年有四百多位來自全美各大學舞蹈科系學生、職業舞者，及爲數不少的外國舞蹈工作者跨海而來參加此爲期六周（每年自六月初至七月底）的豐盛聚會。今年筆者幸運地受邀參與ADF慶祝現代舞誕生一百周年節慶。現代舞迄今一百年係以一八九五年起算，現代舞之母伊莎朶拉．鄧肯（Isadora Duncan）於一八九九年在芝加哥首演第一支舞作，與鄧肯同時致力於現代舞發展的洛伊．富勒（Loie Fuller）則於一八九二年發表獨舞演出，一八九五就是取這兩個年份的中間値作爲現代舞的肇端。所以，一八九五堪稱首播現代舞的種子，是一個在歷史上留下赤脚烙印的年代。 慶祝現代舞百年 對於現代舞一百周年的慶祝節目，ADF將持續以五年的時間進行慶祝活動，其每年的活動包括了：
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漫談A.R.T.的ART
A. R. T.《六個尋找作者的劇中人》中最令觀衆激賞的場景與表演，大概是由玻璃屛所構成的鏡子與鏡子裡外的眞人和映像配合的戲。這個有趣的設計加強了皮藍德婁原著的眞、幻難分的思辨與意趣。另外，《麋鹿國王》則是個美麗的大集錦──有精彩的服裝、面具、頭飾的造型，皮影和偶的穿揷，現場單人樂隊的伴奏，格律化（stylized）的表演等等。