舞蹈
演出評論／舞蹈
中國人的情感，中國人的舞
記許惠美紀念舞展《七夕雨》在這個作品裡頭，我們看不到所謂對文本的「顚覆」或「從新的角度來理解」，或其他所謂現代、後現代的手法，而是依循原本故事內容的演繹來呈現一段淒美的愛情。
:::
Review
Review 評論
舞蹈
演出評論／舞蹈
悲傷而凝重的「風動」 對何曉玫舞蹈作品的觀察
何曉玫作品深沈、凝重，沒有眞正的快樂。以前的作品如此，這次的「風動之舞Ⅱ」亦然。
舞蹈
演出評論／舞蹈
一場肢體與詩篇的對話 評「風動之舞II」
何曉玫在「風動之舞II」所呈現的作品，在視覺美感的營造，極盡所能，特有的女性特質，不同於許多小劇場的刀光劍影，唇槍舌劍，何曉玫以肢體寫作，像個詩人。
舞蹈
演出評論／舞蹈
一場被分割、被干擾的演出
評「游好彦舞團」一九九五年度公演在此次「游好彦舞團」的演出中，我們可以看到大量「葛蘭姆派別」的技巧動作，這些早已固定的動作形式缺乏縝密的心思加以有機性的串連。非但無法將作品的意念傳達給觀衆，更造成觀賞經驗被分割、切斷。
戲曲
演出評論／戲曲
重逢卻又陌生 漳州歌仔戲回娘家公演
源自台灣歌仔戲的漳州歌仔戲（當地稱薌劇）團，帶著「回娘家」的親切心情來台灣公演，卻忽略了克服環境上的陌生，造成演出上的遺憾。
舞蹈
演出評論／舞蹈
提供許多思考課題的《醮》 林麗珍舞劇觀後感
《醮》，是林麗珍的舞？還是林麗珍的宗敎？從舞蹈的角度來看，我們要問：林麗珍有沒有從民俗宗敎的體驗中找到新的舞蹈身體？
舞蹈
演出評論／舞蹈
前世今生，一段時空綿延的無盡對話 評林麗珍的《醮》
《醮》不求旣存儀式的重演，但卻處處流露出儀式的專注與虔誠。它有機的舞台生命蘊釀著對人、事、物深刻的情感。敎人在驚豔之餘，數日後仍盤旋腦中縈繞不去。
戲劇
演出評論／戲劇
眞理何在？ 摘除《洪堡親王》的有色眼鏡
導演意圖將《洪》劇表現得像一齣西方的「羅生門」，但是如何客觀的看待克萊斯特的眞正意思？相信這是觀衆，也是讀者存在的焦慮。可惜《洪堡親王──夢遊者的正義》導演並沒有跳出克氏設下的陷阱。
戲劇
演出評論／戲劇
奧瑞斯提亞已遠 《奧瑞斯提亞》三部曲
此劇最大的弔詭在於對情緒效應的掌控。「悲」與「喜」的調節與轉化上處理失當，破壞了希臘悲劇理性協調的深根大柢。此劇同時透露出一個現象──也許我們的觀衆所要求的是代表性的面具、高底鞋與廢墟佈景而非其精神。
戲劇
演出評論／戲劇
春天的花蕊，美麗的實驗
由金枝演社所推出的新戲《春天的花蕊》，是一齣特別而實在的實驗劇，縱使有些問題値得檢討，但是金枝演社卻很實在的提出許多具體經驗，同時也讓我們看見其潛力。
回想與回響 Echo
回想與回響
從舞台上、紙上、牆上、螢幕上再回到生活上的距離
攝影作品，只是「看」表演者作品的方法之一、它不等於表演者的作品。有了「紙上攝影展」、「牆上攝影展」之後，未來，我們希望還會有「錄影帶、電影作品展」的出現。
舞蹈
演出評論／舞蹈
自由的理想主義者 模斯．康寧漢舞團來台演出
五〇年代被稱爲「荒謬舞者」的康寧漢，在今日的舞壇上已不具有荒謬的特質，他以行動證實了舞蹈創作可由觀念的設定做爲創作的出發點。他所掀起的創新熱潮深遠地影響著每位當代的舞者。
舞蹈
演出評論／舞蹈
永遠的純粹主義者 康寧漢舞團的藝術理念
不少人將模斯．康寧漢歸爲後現代的舞蹈家，這是相當簡便的一種分類法。其實康寧漢在創作本質的精神上，他從來都屬於現代的純粹主義者。後現代藝術家於他而言，顯然欠缺了審愼和執著的原則。
舞蹈
演出評論／舞蹈
一場解析不淸的演出 《高解像爵士音樂舞》的解讀
爵士舞是一種熱力奔放的舞蹈形式。不過在編舞者馮念慈搭配Ornette Coleman快速飛轉音樂的重新詮釋之下，不僅觀衆被混淆，連舞者（包括編舞者）也似乎無法精確地掌握。
舞蹈
演出評論／舞蹈
夜總會式的歌舞表演 《高解像爵士音樂舞》的觀感
在國內現代舞團中，最具現代感、最富娛樂性與實驗性的，首推舞蹈空間舞團。今年該舞團在第二屆皇冠藝術節裡由馮念慈所編作的《高解像爵士音樂舞》則是典型的傾向娛樂性，企圖將芭蕾、現代、拉丁、踢踏等各類各式的舞透過綿延的爵士樂重組並爵士化。
舞蹈
演出評論／舞蹈
實驗性十足的創作 《孕味十足》的聯想
《孕味十足》是一場實驗性極強的演出，兩位主要的編舞者可說盡全力尋找各種新的可能性，包括編舞的技巧、動作的種類、聲音的運用，舞者的性別與定位等等，只是這種多焦式的實驗可能給觀賞者帶來適應上的困難，但無論如何，舞者與編舞者的努力與成績是値得喝采的。
舞蹈
演出評論／舞蹈
併呈傳統與現代 澳洲「原住民舞蹈團」
「澳洲原住民舞蹈團」的演出，不僅在演出內容上令人對「原住民舞蹈」有跳出形式束縛的感受，對於它所承擔的文化使命，也發人深思。就編舞的手法而言，技巧間的轉化、融合均稱流暢，舞者的素質整齊，技巧優秀，精力充滿於舞台間，令人印象深刻。
舞蹈
演出評論／舞蹈
一樣的雲門，不一樣的舞蹈書寫
黎海寧與卡爾維諾的《看不見的城市》和林懷民的《悲歌交響曲》在同一個晚上觀賞《看不見的城市》與林懷民的《悲歌交響曲》是個有趣又奇特的對比。前者要求觀衆的思考與編舞者多重書寫的表演元素相互激盪，創造多元的詮釋空間；後者則預設了飽脹的情緒，一股腦兒地捧出來，留給觀者極其有限的想像、思考與辯證的可能。
戲劇
演出評論／戲劇
舞台上的舞台，劇場中的劇場
評《一夫二主》的空間性格《一夫二主》在舊雨新知的期盼下，正式演出了。我們可以隱約嗅到義大利藝術喜劇的風格和劇場感，透過「集體即興後的結構演出」，觀衆在不自覺中，跳躍於十八世紀義大利與當代台北之間。
戲劇
演出評論／戲劇
看鳥人，解「鳥語」
《鳥人》是一齣藝術與娛樂並重的好戲，讓觀衆在享受之餘，也能帶著省思回家，進而沈澱、發酵，雖不知程度如何，但潛移默化之功已然發生。
回想與回響 Echo
回想與回響
《棄兒與屠夫》觀後聯想
如果將《棄兒與屠夫》與卓別林的《小孩》放在一起比較，似乎就能看出《棄》中缺少的是什麼──一份對「人」的關懷，而這也是所有眞正藝術不可缺的元素。
回想與回響
兒童節特區／回想與回響／眼睛亮晶晶舞台放光明
童言童語畫表演
從孩子的眼中看出去，這個世界是完全不同的。而充滿想像的表演藝術，更是兒童最需要的靈糧。四月份，我們特別請小朋友來談一談他們看表演的感想，並且爲自己的文章畫上美麗的挿畫。從這些可愛的文字和圖畫中，我們可以看到，孩子如何在一方面模仿成人社會的邏輯中，另一方面卻又展現童眞無鑿的生命。
演出評論 Review
演出評論
革命尚未成功 川劇《潘金蓮》
號稱辛辣猛烈的四川潘金蓮，一方面背負著過於沈重的傳統包袱，一方面又沒來由的橫衝直撞，最後只給人一種血肉模糊的印象。魏明倫的翻案文章，或因他主觀認知（複雜細微的人性刻劃），或因客觀環境的限制（激進的女權思想尚未萌芽），可以說只翻了一半。
回想與回響 Echo
回想與回響
美學進駐個體錯亂的一年
對《表演藝術》二月號之「不夠殘酷」與「滑落說」的反應在台灣本土小劇場硏究中，或許我們更需要的是對於十年來的劇場實踐，將之視爲硏究客體的嚴謹討論，而非文人信口開河的好惡評鑑。
回想與回響 Echo
回想與回響
擾攘塵世一甘泉 記一場中提琴饗宴
在演出許尼特克的《獨白》Monologue時，貝許米特中提琴獨奏的驚人控制力表現得淋漓盡致。看着他賣力演出，一頭半長的頭髮，瘦削的身材，再加上整首曲子頗有鬼哭神號之勢，感覺好像是畫像中的帕格尼尼走了出來。