如果（演員的）身體是爲了贏得觀衆的寵愛，成爲金錢的剝削品，那麼表演就近乎賣淫「妓女演員」與「神聖演員」的區別，就如同賣淫與眞愛授受之間的差異：自我奉獻。──果托斯基（Grotowski），《邁向貧窮劇場》
透過舞蹈，蕭渥廷表達了她對本土的熱愛及社會的關懷，期待大家走出既往的陰霾，正視當前的問題。
做爲一個大學舞蹈系的畢業展，藝術學院《人體符號》的公演，無論是幕後行政運作、舞蹈編排或舞者技巧，都屬水準之上。但舞者臨場演出的火候，及編舞者對舞蹈媒介的運用，卻呈現美中不足的缺憾。
中央芭蕾舞團舉世聞名，《紅色娘子軍》、《白毛女》等作品也曾以高超的技巧、嚴謹的舞步、迥異的意識型態、集中西於一爐的創作手法，震撼了全世界。
一月中，高爾基劇團在國家劇院的演出，呈現出色的專業水準，也贏得觀衆的喜愛。本刊邀請歐茵西敎授專訪了劇團的執行導演，論及俄國戲劇和民衆生活的密切關係，從交換觀感中，達到更深一層的「交流」。
巴黎歌劇院芭蕾舞團對《吉賽兒》的新詮釋，是向一百五十二年前在巴黎歌劇院舞台上所創造的同名傑作的挑戰。
除了藝術上的成就和把崑曲介紹給許多新觀衆外，這次製作在改編、導演、表演、編舞、布景和服裝設計等方面的努力，都為今後的工作提供了珍貴的參考。
八十一年十一月下旬，世界聞名的戲劇男中音夏瑞爾．米倫茲（She-rill Milnes）二度來華，並作了較長的停留。除了一場非常成功的音樂會以外，他還做了爲期兩天的聲樂講習，另外還到師範大學音樂系和學生們交談。筆者由於擔任聲樂講習的口譯工作，得以全程參與米倫茲這次訪台的活動，當然不會放過討敎的機會。下面是筆者和米倫茲的一些對話紀錄。
[台灣] 《無盡胎藏》再度法國行 作曲家陳揚曾說過：林秀偉的作品有人無法看完就想衝出去，有人則是看完了無法站起來。去年五月「太古踏舞團」的力作《無盡胎藏》登上了法國波蒂耶劇院（thtre de la Poitier）的舞台，演出一結束，巴士底劇院（thtre de la Bas-tille）的藝術總監克莉絲汀即刻邀請林秀偉於今年再度率團訪法。 在《無盡胎藏》中，林秀偉企圖運用水、火、地、風、空五大宇宙本質來幫助舞者找到內在的「力」，進而達到「識」的境界，在過程中遂步反應生命的更迭、綿延。 此次赴法演出，大抵延續原作風貌。主要舞者有林秀偉、蕭賀文等六人，音樂部份由曾獲金馬獎的史擷詠負責。 （楊純靑） 優劇場赴菲巡演 「優劇場」去年十一月巡迴全省演出《漠．水鏡記》後，將文姬歸漢的故事現代化爲一名台灣老婦返鄕探親前的掙扎，以《母親的水鏡記》爲題，在台南試演。今年元月廿六至二月十日，又應亞洲民衆文化協會（ACPC）之邀赴菲，分別在馬尼拉的文化中心（CCP）、市郊一所大學的校園、及Batangas地區一座漁村的廣場演出三場，內容爲《老虎進士》、《巡山頭》，及將古今兩版溶合爲一的《水鏡記》，合爲一整晚的演出。演員有三分之一爲當地演員，唸白以中、菲語（Jagalog）穿揷進行。 在菲律賓文化中心作室內演出時，與一名長期在倫敦工作的日本燈光設計師合作，呈現了神奇的視覺效果。優劇場已邀請他於今年十月來台，爲新版《水鏡記》設計燈光。 （閻鴻亞） 〔香港〕 九三年香港的音樂活動 一九九三年在音樂界是拉赫曼尼諾夫五十周年，古諾、柴可夫斯基一百周年，蒙台威爾第三百五十周年的逝世紀念年，是華格納、威爾第一百八十周年，布拉姆斯、包羅定一百六十周年，葛利格一百五十周年，布列頓八十周年的誕生
由復興劇團演出的《徐九經升官記》十一月二十八到三十日在國家劇院引起觀衆的熱烈反應，已定於本月七到九日加演三場。本刊搜集了一些現場觀衆意見，以饗讀者。
他要傳達的是作品的「眞」與「善」，而非「美感」與「快感」的層次。
國樂大師彭修文此番特地跨海來台指揮北市國演出，其指揮動作乾淨明確，全心投入；反觀北市國的表現，卻比不上南北兩個「實驗」國樂團，如不再痛定思痛，勢將被樂迷淘汰，到時就是大師也回天乏術了！
黃奕缺控偶的技術果眞是功夫深厚，在他手下亮起相來的木偶也特別搶眼，每到精采處，台下無不掌聲連連，聲聲叫好。
俄羅斯十大芭蕾明星，給歲末的台灣帶來了一陣舞蹈的旋風！從民生報連續一週的藝文頭條新聞中可知道：這些明星舞者好不容易由蘇聯各地的各舞團飛奔在一起；如何落淚地克服各種排練上的困難；又如何受到各地觀眾熱情的擁抱。事實上，以這群星級舞者的藝術造詣與名望，這種英雄式的崇拜是他們受之無愧的。只是，掌聲過後，到底我們的觀眾與舞蹈工作者得到了什麼影響和啓示？ Alexander Demido （《俄羅斯芭蕾之今昔》的作者）曾說：俄羅斯芭蕾最迷人之處，是它絕對的擁有斯拉夫民族直爽、豪邁與奔馳的風格。尤其舞劇中的群舞，是一種完滿與整體的詮釋，透過細緻的動作結構，簡單文雅的姿勢線條，加上繁複多變的隊形，充份展現出俄國編舞家的精神與智慧。雖然Alexander強調芭蕾舞劇是一種整體的藝術，但在龐大經費與票房的考量下，將星級的舞者聚攏一堂，是私人經紀公司較有把握的作法，不過也帶來了一些負面的影響：譬如部份觀眾以捧明星、參加熱門音樂會的心態去觀賞演出──在演出當中隨興的鼓掌；在双人舞的中段就上台獻花；在謝幕時就衝上台要求簽名；在舞者轉三圈fouette時就喝采叫好（難爲了那位舞者必須把剩下的二十九圈作完），這些在在都暴露出觀眾的劇場禮貌與舞蹈常識有待提昇，也反映出速食文化的不健康。 對於本土的舞者與舞蹈學生而言，這類的演出常常是可望而不及的，高價位的票價（八百到五千）讓他們難以應付，好不容易擠進後座的高位，心想着如果能有機會與台上的巨星們討敎，那眞是太美好了！但這往往只淪於一種遐想。 仗着強勁的經濟能力，我們能看到世界一流的演藝團體穿梭於台北大小劇場之間，然而更進一步的冥思是：我們從這些演出中學到了什麼？體驗到什麼？ 文字｜姚明麗 國立藝專舞蹈科講師
爲什麼要顛覆身體？人人都需要嗎？這樣的表演藝術和我們每個人的生活又有什麼關係？
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