以燎原之勢燒過大陸及美國音樂界的中文歌劇《原野》，在台灣上演後，出乎意料地並沒有聽到一面倒的安可聲。是台灣觀衆的胃口被外國月亮慣壞？是作曲家金湘被盲目吹捧？還是中文歌劇太坎坷難行？也許《原野》最重要的意義在於，它是我們下一代的中文歌劇作曲家更向上一步的踏脚石。
在劇團先後解體、劇場成員離散的九〇年代初，劇場的再生也許正在由「個體戶」完成。劉守曜在「台北尊嚴」的展演，正面臨此項時代任務的考驗。
民心劇場秉持著「動手做文化」的理念，目前正推出第六齣戲。新戲《武惡》，展現了一個社區劇場的靱性與活力。
對許多聽衆而言，「現代音樂」是「虐待耳朶」的代名詞。然而，只要經過溝通的努力，現代音樂不一定令人生畏。省交的「大師作品發表會」就是一個很好的例子。
儘管在人力、物力條件上頗多限制，古名伸及謝宗益在國家劇院實驗劇場所演出的三個作品，爲觀衆帶來淸新盈懷的滿足。
布幕、木箱、嬰兒油，三種迥異的質料建構起《大地漫遊》的三個界面與舞者的關係：束縛、流暢、突破。由「光環」的努力，我們可以看到，台灣的現代舞者，正企圖掙脫瑪莎．葛蘭姆式的舞蹈典範，竭力將現代舞推向現代藝術的另一高度。
現代觀衆究竟從舞蹈中獲取了什麼樣的經驗？「光環」此次演出，正敏銳捕捉中國人對「氣」的概念，並企圖賦予多層面的詮釋。但是，如何突破概念式的表達，而與現實人生密切結合，正是我們對「光環」的深深期待。
「廣場」一向是群衆活動的空間，人們在這兒交換休閒的心情、慶典的歡愉，以及政治主張。在各個城市的中心，廣場是居民精神凝聚的象徵。兩廳院前的廣場在解嚴後的初期，一直是街頭運動的必爭之地，近兩年帕華洛帝、雲門公演、慕尼黑愛樂音樂會、卡瑞拉斯的戶外轉播，乃至電資館閩南語懷舊電影的放映，使這個廣場揚溢著淸新的藝術氣息。在此摘錄兩則廣場音樂會觀衆的回響，在動輒以數萬計的廣場群衆中，他們代表了一部份聲音。
三月的歌劇《原野》雖已落幕，卻留下許多餘韻談資。該劇在大陸早已是一演再演的保留劇目，本文作者以去年在北京看「靑藝」演出的表現手法，提供讀者觀想及比較。
這部常令觀衆涓淚滂沱的戲，二十六年來已演出無數次了。作者雖然認爲劇本一經印行，任何人都可以自由詮釋；但是他坐在台下觀賞時，時而悵然，時而感動，卻仍是一種與作品血肉相連，外人難以體會的心情。
今年香港藝術節於一月三十日開鑼，本刊第三期曾爲文預報各項節目。其中宣稱是歷年最大製作的歌劇《玫瑰騎士》，於二月五日演出，本文作者就導演手法的不同風貌及樂團的表現加以評析。
傳統的閩南台灣歌仔戲《陳三五娘》，經過劉南芳的重新編寫，不但情節緊湊、菁華盡出，而且另外加入的〈小悶〉和〈盟誓〉兩小段，更爲整齣戲添增魅力，堪稱是舊劇新創的典範。
《錯中錯》裏的男人觀、女人觀、夫妻觀全出自莎翁男性沙文手筆；從現代的女性主義觀點來說，鼓吹「女人必須服從男人是天經地義」意識型態的兩個安娜姊妹，可就大錯特錯了！
如果（演員的）身體是爲了贏得觀衆的寵愛，成爲金錢的剝削品，那麼表演就近乎賣淫「妓女演員」與「神聖演員」的區別，就如同賣淫與眞愛授受之間的差異：自我奉獻。──果托斯基（Grotowski），《邁向貧窮劇場》
做爲一個大學舞蹈系的畢業展，藝術學院《人體符號》的公演，無論是幕後行政運作、舞蹈編排或舞者技巧，都屬水準之上。但舞者臨場演出的火候，及編舞者對舞蹈媒介的運用，卻呈現美中不足的缺憾。
巴黎歌劇院芭蕾舞團對《吉賽兒》的新詮釋，是向一百五十二年前在巴黎歌劇院舞台上所創造的同名傑作的挑戰。
國樂大師彭修文此番特地跨海來台指揮北市國演出，其指揮動作乾淨明確，全心投入；反觀北市國的表現，卻比不上南北兩個「實驗」國樂團，如不再痛定思痛，勢將被樂迷淘汰，到時就是大師也回天乏術了！
歲末天寒，舞蹈界頻頻出擊，舞碼似舊還新，內容則仍循著各自固有的軌跡前進。
《春香傳》雖是來自韓國的民間愛情故事，然其故事情節人物完全雷同於中國歷來的才子佳人故事，其中歷歷可見《西廂記》、《牆頭馬上》、《何文秀私訪》、《玉堂春》等科舉時代典型劇碼的影子。
正如「前衞」一詞現今顯示的歧義曖昧使文字工作者爲難，《一個少尉軍官和他的二十二道金牌》的演出形式也如它詭異的劇名一樣使所有「發微言以示大義」的工作難堪，而正是在這個詮釋的距離上，等同兩者在我們的文化座標裏有了被接受的可能，但是，這並不意謂它的新鮮具有聳動的威力
一月中，高爾基劇團在國家劇院的演出，呈現出色的專業水準，也贏得觀衆的喜愛。本刊邀請歐茵西敎授專訪了劇團的執行導演，論及俄國戲劇和民衆生活的密切關係，從交換觀感中，達到更深一層的「交流」。
[台灣] 《無盡胎藏》再度法國行 作曲家陳揚曾說過：林秀偉的作品有人無法看完就想衝出去，有人則是看完了無法站起來。去年五月「太古踏舞團」的力作《無盡胎藏》登上了法國波蒂耶劇院（thtre de la Poitier）的舞台，演出一結束，巴士底劇院（thtre de la Bas-tille）的藝術總監克莉絲汀即刻邀請林秀偉於今年再度率團訪法。 在《無盡胎藏》中，林秀偉企圖運用水、火、地、風、空五大宇宙本質來幫助舞者找到內在的「力」，進而達到「識」的境界，在過程中遂步反應生命的更迭、綿延。 此次赴法演出，大抵延續原作風貌。主要舞者有林秀偉、蕭賀文等六人，音樂部份由曾獲金馬獎的史擷詠負責。 （楊純靑） 優劇場赴菲巡演 「優劇場」去年十一月巡迴全省演出《漠．水鏡記》後，將文姬歸漢的故事現代化爲一名台灣老婦返鄕探親前的掙扎，以《母親的水鏡記》爲題，在台南試演。今年元月廿六至二月十日，又應亞洲民衆文化協會（ACPC）之邀赴菲，分別在馬尼拉的文化中心（CCP）、市郊一所大學的校園、及Batangas地區一座漁村的廣場演出三場，內容爲《老虎進士》、《巡山頭》，及將古今兩版溶合爲一的《水鏡記》，合爲一整晚的演出。演員有三分之一爲當地演員，唸白以中、菲語（Jagalog）穿揷進行。 在菲律賓文化中心作室內演出時，與一名長期在倫敦工作的日本燈光設計師合作，呈現了神奇的視覺效果。優劇場已邀請他於今年十月來台，爲新版《水鏡記》設計燈光。 （閻鴻亞） 〔香港〕 九三年香港的音樂活動 一九九三年在音樂界是拉赫曼尼諾夫五十周年，古諾、柴可夫斯基一百周年，蒙台威爾第三百五十周年的逝世紀念年，是華格納、威爾第一百八十周年，布拉姆斯、包羅定一百六十周年，葛利格一百五十周年，布列頓八十周年的誕生
一批前幾天才在實驗劇場的演員手牽手走上《人間孤兒》的大舞台另一些不同理念的戲劇、舞蹈表演者也正在各個角落崛起 法國馬賽芭蕾來台演出風格特異的新作引發本地舞蹈創作者的省思 《徐九經升官記》自大陸成功地「移植」來台許多人開始期望「京劇的明天在台灣」 不同的區域，不同的河道在頻繁交錯中織出了藝術的新貌
「朱宗慶打擊樂團」在文建會的經費補助下，克服了龐雜的樂器問題，培養了良好的表演默契，表現了對國人作品的嚴謹演出態度這些都是値得稱許的現象，也是它整場演出成功的因素。
近年來，國內樂團的精進是有目共睹的。這次，曾受敎於多位德國大師的簡寬弘，指揮台北市立交響樂團演出舒曼的《萊茵交響曲》，顯露出德奧系應有的重量感，成績令人刮目相看。
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