戲曲
為傳統京劇增添現代和本土色彩
評國光劇團與NSO—京劇《快雪時晴》音樂上能見出新意的是在紫禁城三希堂的一幕，演乾隆皇帝的男中音巫白玉璽與演張容的老生唐文華的「對手戲」，前者渾厚而帶有鮮明美聲歌劇唱腔的歌聲，與後者沉厚蒼勁的老生腔韻，相互輝映，而無絲毫齟齬。
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Review
Review 評論
戲劇
好一個竇天章的女兒！
評北藝大戲劇系學期製作《吶喊竇娥》《吶喊竇娥》，以劇場表演的各項元素，全力鋪現女主角竇娥內在獨白；整體創作的努力、用心和編導形式的自由，甚至以聲音創造畫面的創意，堪稱近年罕見。
戲劇
在歷史的脈絡中「談情」
評人力飛行劇團《雙姝怨》導演在舞台空間運用上，稍嫌保守，但對於節奏的處理，相當有效，結束之前，兩個演員分別在橋上和池中緩緩旋轉直到暗場的畫面，暗喻歷史情境的無止無盡，人性的安睡其中，既是無奈傷感，也有沉重批判，令人動容，是十分難得的劇場經驗。
舞蹈
我們孤獨有錯嗎？
評亞洲藝術共同體「跨．舞蹈」由牯嶺街小劇場策畫的台北藝術節「亞洲藝術共同體」系列，策展主題清晰：「身處當今『全球化』，表演藝術在西方強勢文化下，亞洲文化保有『在地性』就是保有主體性。」使我忍不住檢視今晚的演出，顯現了什麼「亞洲性」或「在地性」？
音樂
水藍與夏漢，締造全新《梁祝》奇蹟
評NTSO國際音樂節—新加坡交響樂團如果我告訴您，兄弟象隊打敗紐約洋基隊，您會做何感想？雖然不是完全沒有機率，但總是難以置信吧？這種令人掉下巴的驚奇，在表演舞台上並不多見，但是夏漢／水藍／新加坡交響樂團的《梁祝》，確實讓我掉了下巴。這是十幾年來絕無僅有的經驗。
音樂
稀稀疏疏《梧桐雨》
評現代浪漫歌劇《梧桐雨》除了開場及串場使用的《明皇幸蜀圖》與劇情時空搭配，有其訴求外，其他的佈景、服裝、道具甚至走位，均不見整體的戲劇理念，反不時有畫蛇添足之舉，加上換景的問題，致使原本不算長的演出，觀來頗有遙遙無期之感。
舞蹈
創意不斷，舞出年輕人的憂傷
評驫舞劇場《速度》他們往往不是用寫實的表現手法，而是曲折，可以超現實、可以幽微抽象，或是出自現實卻抽離現實。不論呈現的過程憤怒、哀傷、還是冷眼旁觀，最終都是屬於年輕人的憂傷，有時甚且浮現一種奇異的不屬世的詩意與脆弱，令人看後心疼痛。
戲曲
令人喝采的南管與舞台大雨
評唐美雲歌仔戲劇團《錯魂記》即使《錯魂記》的劇本在故事情節的營造與推動上，稍嫌貧乏，但唐美雲在創團十年之際，大膽以南管唱曲表演作為呈現主軸，又以劇終執行困難的大雨技術──這是我進劇場看戲以來，看過下得最徹底的一場人工雨──收束，她的企圖和魄力，真的教人羨慕又忌妒。
戲曲
當代傳奇的「暴」發力
評當代傳奇劇場《水滸一○八》《水滸108》安排以純傳統的京劇唱腔與文武場演出，立刻銜接電音搖滾樂和搖滾舞蹈，再配上搖滾節奏的彩色燈光。這中間沒有漸進式的流轉脈動；沒有從傳統到現代的進階過度，讓觀眾的情緒快速跨越時空，經過跳躍式的轉換，而產生勁「暴」的效果。
音樂
中西音樂融合的曙光
評NCO「梁祝」─呂思清與NCO在聽了許多完全忽略東西方樂器物理構造不同、乃至忽略改變音色的要求與美感呈現的作品後，《梁祝》是一首令人「安心」的作品，但是聽到瞿春泉編給國家國樂團的國樂版《梁祝》，才真正體驗到「安心」之後、東方音樂之美的欣賞。
音樂
一場耳朵舒服的音樂會
評NSO「發現柴科夫斯基」系列一指揮本就是以身體傳達一切意念的職業，樂手們會感受到指揮身體的狀態，進而影響到演出品質，甚至音色。此次再看人稱「樂壇的台灣之光」呂紹嘉，相較於過往，發現他的肢體動作自由開放許多，無論是面對宏偉或是細瑣的樂段，游刃有餘。
舞蹈
「簡約」的深度
評阿喀郎and西迪拉比《零度複數》《零度複數》藉二人、二偶間的隱喻關係，辯證主體與客體、身分與認同的多重跨越。簡潔的舞台意象裡，述說著不斷變動的人、我界線，以及個人的身分（identity）與認同（identification）在政治、文化、血緣等不同層次間複雜的轉換與流動。身上流著異質文化血統的阿喀郎與西迪拉比，以他們擅舞的身體穿梭其間，交織出近來在世界劇場舞台上少見的身體論述厚度。
音樂
破了疆界困境猶存
評優人神鼓&台北市立國樂團《破曉》這個兩團合作的作品，優人顯然成為北市國的良性衝擊與養分，激發了北市國另一種才華與面貌，反之在優人之中卻看不到同樣的效能。處處流露刻意營造的氛圍及畫蛇添足的「禪意」姿態，令人對一部藝術製作所消耗的龐鉅資源感到可惜。
戲劇
打嘴砲比打手槍爽
評林奕華《西遊記》在這一齣超過三小時半的戲裡，導演掌握著精準的控制能力，既能讓觀眾笑，又能讓演員哭，導演真是徹底把他的劇場當做一個「作秀場」，讓他的觀眾在這裡想要得到的，就像看一場電視綜藝節目那樣消費他者、娛樂自已罷了！
戲曲
不是國事，而是家族心事
評春美歌劇團《蘭陵王》身世曲折空白的《蘭陵王》，為什麼偏要形塑成大格局的國族史詩？即使鋪陳了失去母愛的潛意識之欲，編劇仍要費力補白，同時觀眾如我，也早能預期結果。面具的想像很多，或許蘭陵王的悲劇，是源自他對自己的厭惡與不喜；本來一樁家庭悲劇，硬要框在國族格局，一方面加重了製作成本的負擔，一方面也可惜了表演。
音樂
現代音樂與歌仔，做伙找到最合理的存在
評李泰祥《情．奔》李泰祥老師的特長，應該是他能以一種毫無分別的視野去照見不同表達元素的本質，完全拋掉既有的形式與理論框架，直接把中樂與西樂各自的語法，東西方樂器與聲樂的演奏方式與技巧當作他自己的語言與素材，這種氣勢與態度是值得我們去探究的。
音樂
瑕不掩瑜、充滿童趣的冒險之旅
評歌劇《糖果屋》《糖果屋》的製作十分用心，在傳統的詮釋裡包含了許多創新的思維，試圖在市場和理想兩者之間尋找平衡點。雖在某些樂段時，歌手和樂團的默契度不足，略為可惜，但整體而言仍是瑕不掩瑜，成功地引領全場的大小朋友們進行一場充滿童趣的冒險之旅。
戲劇
溫柔小品，讓現實之苦留在劇場之外
評三缺一劇團《一百種回家的方法》我們在創作者跟「台灣同志家庭權益促進會」的朋友們，進行訪談之後所轉換出來的劇場世界裡，看到一些困難，看到一些疑問。但是，我們看到最多的，卻是一種願意面對困境的溫柔。這種溫柔，讓我們對於未來可以更美好，懷抱著簡單的想像。
戲劇
殘缺的肉眼．折扣的心靈
評法國音樂劇《小王子》可惜的是，在台北的演出，且不論因巡迴而減少的場景，上述極美而撩亂的視覺眼見帶來的卻是表面、制式且空洞的表演，缺乏最重要的心靈感動。台灣觀眾付出了一流的高票價，欣賞到的卻是打折的演出。
舞蹈
擬古舞劇如何再創新局？
評漢唐樂府《韓熙載夜宴圖》在剝去特定的角色、佈景與隱約的情節框架後，漢唐樂府的舞台演出，於樂曲風格與舞蹈設計的核心內容上，其實並無太大差異。新加入的肢體語彙，如《洛神賦》的六龍拳舞、《韓熙載夜宴圖》的僧人棒舞，往往與原先的梨園身段在肢體調性與表演的完成度上有明顯的差距。這或許是漢唐樂府在征服國際舞台後，下一階段的發展中必須思考的課題。
舞蹈
格子與爬出格子
評《格子爬格子》與陳婷玉創作舞展我在這兩個不相干的節目中，看到了共通點，就是那一眼可以辨識的「單純」。是種在國內這個環境幾乎「不怕笑」的率真與堅持，且對人生的理想性。不是「白癡」，而是知道自己要的是什麼，追求的是什麼？
音樂
這朵銀玫瑰，獻給「新」經典
與傳統有些不同的第三幕換景，由寶藍色的酒店透光布幕，瞬間幻化為人去樓空彷彿同時呼應著剛剛劇中「劇」的結束、還有正在上演的三角戀情如夢般「戲」般既浪漫又脆弱、寂寞的交替，更同時揭露出現今時空的「舞台」導演托比亞．李希特在此漂亮地寫下充滿人性矛盾與人生哲理的新經典。
音樂
西班牙熱力放送 精采國際交流
評國立台灣交響樂團「西班牙隨想」西班牙的音樂向來擁有南歐的獨特熱情，有時其中還摻入東方國度的神秘感。弗爾思特穩健且流利地刻劃出富吸引力、貼合曲目應有的味道，國台交今夜擺脫了傳統典雅端莊的形象，傳達出細膩熱情，不只是曲目的應有美感，更是指揮與團體互動的魅力，息息相關。
舞蹈
舞蹈 瑰麗奇幻的異域時空之旅
評光環舞集後嬰兒油作品《人物語》《人物語》可以看成是「人」的「物語」（故事），也可以是「人」與「物」（海綿墊）的「語」（對話）。沒有情節，只有情境；似有故事，卻又迷離；像朱銘大刀闊斧、簡潔有力的雕塑線條是編舞者頑童般天真隨興的幻想，也是反璞歸真的赤子之心。
舞蹈
空氣中，異質元素的濃密對話
評勅使川原三郎&渡烏舞團《人體書頁》《人體書頁》裡，音樂、燈光、空間、時間均以一種物質般的存在，與舞者的身體進行對話。在他獨舞的尾聲，勅使川原自書牆中抽出一張張泛黃的紙頁，丟入空中。四處翻飛的書頁攪亂原本安靜的氣流，他迴轉其中，然後以手輕撥胸前，彷彿抖落一身空氣的碎片。