戲劇
如影像般的生與死
演出中運用電視影像播放出如葬禮、老國王鬼魂，乃至於娥菲麗之死等等片段，彷彿一切都是哈姆雷經常攜帶的小型攝影機所記錄的生命片段，更呼應了劇終悲劇造成之後，何瑞修與挪威王子對於哈姆雷悲劇的感嘆。
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Review
Review 評論
戲劇
幽暗心靈的再生
編劇上，劉亮延的語言令人想起已逝導演田啟元劇本裡文白夾雜、古今共融、尖刻譏諷的文字魅力，只是，《曹七巧》儘管創意同樣出自於意念，但其喋喋不休的瑣碎贅語更形貼近生活的真實層面，而所搭配包括京劇語言、唱腔和身段的各種風格化肢體表演，以及既東方也西式的服裝造型，更產生一種既現代俗艷又古典風情的蒼涼美感。
戲劇
真正恐怖的不只是人間蒸發
問題其實不在於《恐怖酒吧》的創作手法是否違背了戲劇創作的固有教條，而在於廉價愛情故事裡的人物遭遇除了讓我們真的感覺「無聊」之外，還有什麼可以讓觀眾延伸思考的？那座神秘的廁所，除了功能性地讓人間蒸發出現在舞台上之外，還有沒有多一點實質的線索引導觀眾回饋到自身的生活本質？
音樂
精雕細琢每一個樂句
戴爾夫斯對每個樂句都深思熟慮、精雕細琢，整個演奏密度極高。下半場斯特拉溫斯基《火鳥》係採用一九一○年全曲版總譜，而非一般常演的組曲版。團員至此對指揮的認同似乎已經High到最高點，他們眾志成城發揮壓箱底功夫，將斯特拉溫斯基鬼斧神工的繽紛配器和情節內容刻劃得活靈活現。
音樂
當電影配樂走進音樂廳
或許在演出人員有限的情況下，為了創造與原聲帶類似的效果，在音樂廳中使用合成器製造類似卡拉OK的節奏迴路與音效乃情有可原，然而現場收音消弭不同音源位置的差異、把所有聲部全部混在一起，卻讓人不明就裡。
音樂
讓觀眾自由體會威爾第的「最後笑聲」
飾唱法斯塔夫的尤卡．拉斯萊能音質圓潤漂亮，狀態絕佳。其喜趣方面的表演頗為自制，不以誇張為尚，適度傳達出時不我予的無奈與悲哀，詮釋角度比較接近朱里尼的意境，面臨人生晚秋的聽眾應該會覺得心有戚戚焉！
戲劇
少一劑活水的「三合一」
整體來說，《三合一》的演出拼湊梳理不出清晰的創作意念，在編、導、演三合一的融合上，也仍然需要注入一劑催化的活水。
戲劇
戲曲現代化的嘗試
兩齣戲傳統戲曲的演出意味較為濃厚，現代劇場僅僅作為一種運用表現的元素，至於現代觀點的詮釋則未被加以著墨，這是較為遺憾之處。
戲劇
這道米漢堡可以再精益求精
河床舞台向來最為人稱道的部分，就是細膩的3D手工質感，上下左右都有機關，讓整體的空間既具體又營造出一種立體逼人的現場氛圍，但這次的作品中，郭文泰與Carl卻有幾處巧妙地運用2D的視覺效果，讓整體的演出在時空感上，打破了因過於精緻具象而形成的現實時空氛圍，而更加像一場渾沌的夢境。
音樂
精采展技，擦亮NSO桂冠
第六樂章〈愛情對我說〉，簡文彬將樂團控制得滴水不漏，以扣人心弦的步調逐漸昇騰樂曲高潮。絃樂組發出豔麗光輝，木管平衡度漂亮非凡，銅管則眾志成城，均勻、燦爛且權威。結尾定音鼓啟示錄般的連續震撼敲擊，將聆聽者所投注的情感推向無限憧憬與淨化的顛峰。簡文彬無疑演出了其事業生涯的里程碑格局代表作。
戲劇
家的崩解是希望的開始
《母親的嫁衣》以一家母女五口為主要角色，其不同的性格所帶來不同的宿命影響，相當完整地呈現出身為女性在男性社會中的無奈與掙扎。劇作者以女性脫離母女相依為命的家庭束縛作為自我實現的一條路，全是女性的五口之家的崩解其實正代表了一種新的開始。
戲劇
舞台視覺建構的符號劇場
裸露的劇場燈光懸吊系統，映接上數位影像、電玩、簡訊、書寫合成一幅後後後現代的虛擬景觀，胡恩威用建築與影像的融接（Dissolve）手段，再現了羅勃．威爾遜的劇場風格，是全劇中最動人的歡景經驗。
戲劇
我是好孩子，也是壞學生
林奕華和胡恩威的《戀人絮語》，沒有讓我看到太多企圖心的展現，或者這戲本只是兩人戲劇定位點的再調整；對似乎必須移向中產、移向大表演廳、移向主流市場的兩人，這樣的再定位，自然是無可厚非，只是當年林奕華犀利的主題企圖與叛逆風格，可不要在這樣的定位過程中流去了。
戲劇
癡迷與瘋狂之間
企圖顛覆好萊塢電影俗爛推理手法的創作理想，卻必須依賴典型的「推理」而發展情節並吸引觀眾，對創作者而言，毋寧是極大的諷刺。而一直到下半場破案線索推向高潮，謎底突然揭露，作者的後設創作意圖才得以開始發酵，以劇場即時性的特質而言，是不是一種可靠的做法？
戲劇
生命輪環的失落
香港版《如》劇因為演員經驗的相對接近，這種落差的影響就能調至最低。目前表坊版中有些演員的顏色畢竟是太亮了，這固然是精采的演出；然而整體卻也就無法調和出一種溫柔婉約的色澤。
戲劇
夢的鈍意與刺點
五號病人最終是在諾曼第城堡的湖邊「看見自己」的，如果說這就是他解開生命之謎的鑰匙，劇場界或許也可以從這次的《如夢之夢》看見自己，不管是對於明星演員的迷思、製作與票房的動態平衡、教育劇場與商業劇場的建教合作等面向，獲得一些啟示與再省思吧！
音樂
大師揮灑，一場心靈洗禮
《你現在終於憂傷》，獨唱女高音徐以琳就像教會儀式裡的領唱者，以執著的信念來撫慰人心。《這兒，我們沒有常存城市》，男中音廖聰文的獨白感人肺腑，海慕特．瑞霖則做出戲劇性強烈的白熱化演奏，肢體語言也跟著激烈波動。合唱團即使在最強音段落仍音質漂亮、紋理清晰，樂團也跟了上來，結尾絃樂、木管、銅管輪番上陣，層次分明、無懈可擊。
戲曲
一齣無邊浪漫的意象京劇
《三個人兒兩盞燈》絕對是網路虛擬世代養成的新一代語言寫手寫出的新風格之作，那重重疊疊畫面、快速短暫的對話情節，受電影、網路、新世代小說影響之深，已是「戲曲之外」的另一個故事了。
戲曲
如何才能「人間情根仔細栽」？
演員表現精采，水準整齊，舞台極富詩意，水墨和窗框，就像這整齣戲，給人餘味不盡。
舞蹈
看不清楚的一場秀
Just for Show大玩視覺障眼幻象，明白揭露現代人無時無刻都在以觀看行為試圖抓住及定義詮釋自我及他人的存在。然而相對於觀看行為及外表姿態的五花八門卻又如此不可依賴，編舞者安排大部分的動作在昏暗燈光中進行，刻意強調對外展示用的身體已經筋疲力竭，只剩下孤寂乾涸的心靈，這是「秀」不出來也無法看清楚的。
音樂
呂嘉指下，北市交演出燦爛、勝利的高潮
浦羅柯菲夫常被比擬為俄羅斯樂壇的托爾斯泰，其第五號交響曲寫於脫離世界大戰夢魘、期待未來和平的氣氛之中，因此具有表現人類壯麗與英雄力量的精神內涵。呂嘉貼切舖陳第一樂章裡勝利與悲劇糾纏不清的曖昧衝突，尾聲巨砲隆隆，將樂團猛爆潛能驅使到極限，十分過癮。
戲劇
何必等待Peter Pan？
開場後極大篇幅的演員獨白，或許建立了觀眾對於角色身分背景的認知，但是這些對於演員的認知，卻未能更加細膩地投射或延伸於主要情節的各個角色之中，以至於獨白歸獨白，表演歸表演，拼貼或許成立，對比和觀照則闕如。
戲劇
生動之外的期待
表演者本身精采的表演質地與表演技術，讓這場演出具備了十足的可看性，這樣一個劇場經驗的確特別，在視覺與聽覺的享受上更有其令人驚喜與驚豔之處；但是深究起來，仍然不免對於言說故事意義的拿捏，以及語言／聲音與表演元素之間的結合方式產生更多期待。
音樂
不沉重的百年傳承
整個樂團面對冗長而艱澀的複雜樂曲時，卻還能從第一個音到最後一個音維持每個音符的新鮮度，布商大廈管絃樂團不但有數百年留下的基礎，更有向遠方眺望的活力，是個罕見的一手緊握傳承、另一手探向未來的樂團。
音樂
最正宗的古典音色
布魯克納第七號交響曲，編制相當龐大，百人樂團成員精銳盡出。布隆斯泰特從開頭幾小節起就吸引聽眾進入莊嚴華麗且紋理豐美的神聖天地，然後一步步昇騰到結尾對上帝榮光的頌讚，璀璨的建築架構值得讚歎。