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焦點專題 Focus
韋恩．麥奎格 引領科技與身體的對話
英國當紅編舞家韋恩．麥奎格首度帶領他的「隨機現代舞團」訪台，演出二○○九年最新作品《動覺試驗場》。麥奎格作品以詭異身體語言著稱，抽動的四肢與不合常理的伸展動作，其作品散發一股崩解、騷動的氛圍，冷調疏離的場景，和不帶情緒精準執行的動作。
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焦點專題 Focus
竄流於血液中的烈焰
今年的新舞風，邀來西班牙的佛朗明哥新世代年僅十三歲的天才舞者艾伊歐（El Yiyo）。出身於吉普賽家庭，從小隨父親叔伯學習正統佛朗明哥，年僅八歲就以首席舞者之姿登台的他，以熟練的技巧舞出純真、奔放的能量。艾伊歐身上的佛朗明哥血液淵源久遠，可上溯至十五世紀，在安達魯西亞地區的多元文化下醞釀成形，也隨著西班牙的殖民歷史遠颺新大陸，甚而流播全世界。
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聚光燈下 In the Spotlight 返鄉打拼的編舞家
林文中 在顛覆與成熟間 鋪陳舞團未來
攜著在比爾．提．瓊斯舞團練就的一身技藝和存款，林文中返台成立自己的舞團，從頭開始打拼。從去年的創團作《小》，到今年參加兩廳院新點子舞展呈現《情歌》，林文中也摸索出自己的經營之道，在與觀眾的溝通性及自我的表達性間穿梭，在輕鬆與嚴謹間拿捏，在舞蹈技巧與藝術核心間不斷激盪，林文中展示著一種在顛覆與成熟間，以彼此為基石、然後交互跳躍前進的舞蹈精神，新鮮而茁壯。
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理性與感性兼具 開闊劇場視野
「歐洲劇場獎」大獎的得主，大多是各國的資深創作大師。 劇場新人獎，則挖掘開創新趨勢及新形式的中壯輩藝術家。 頒獎典禮與藝術節跟研討會，將要花掉主辦單位不少經費。 盛大又全面的活動，更成為主辦城市文化活力的展示機會。
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話題追蹤 Follow-ups
藝企攜手 打造南台灣音樂學園
位處烏山頭水庫旁的台南藝術大學，月前得到台南奇美基金會出借整批該會收藏的名琴，供該校音樂系學生練習與演出。讓學生得以使用名琴，在學習的過程中意義非凡，奇美基金會創辦人許文龍表示，他收藏名琴不是為己，而是希望社會大眾來分享。他也期待，未來養成的音樂人，可以在學術界自由創作，在演奏時演出最適合觀眾欣賞的音樂。
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四界看表演 Stage Viewer 莎夏．瓦茲 再度以肢體與建築對話
《新博物館對話09》 舞動博物館的歷史
在二戰中受創嚴重的柏林重要文化地標博物館島，從一九九○年起展開為期十五年的修復計畫，其中的「新博物館」在今年三月終於重新開幕，該館邀來柏林知名的編舞家莎夏．瓦茲，為這個歷史性的建築激發新想法，用不同美學、角度來發揮這個空間。於是瓦茲編作了《新博物館對話09》一舞，集結七十位舞者、音樂家、歌者，帶著一千名觀眾遊走博物館空間，藉舞蹈肢體尋索博物館的歷史。
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四界看表演 Stage Viewer
他們仨！今年繚繞德國的樂音
今年適逢古典音樂三位重量級作曲家的重要紀念週年韓德爾逝世二百五十週年、海頓逝世二百週年與孟德爾頌的二百週年冥誕。紀念週年往往是節目策展人最好著力發揮的主題，不但可以在這個機會裡盡現作曲家的豐富面貌，也是音樂會行銷的利器；在音樂資產豐富的德國，即有三個音樂節分別聚焦以上三位音樂家，擺出不同凡響的音樂饗宴。
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城市藝波 Cities & Arts
政府補助恐怕縮水，藝文機構剉著等
全球金融風暴波及，英國藝文市場不僅票房慘澹，更深的隱憂是政府開出的藝文補助支票可能大為縮水。英國各大藝文機構都開始皮皮挫，因為政府的補助縮減，將連帶影響到企業贊助及個人捐款的意願降低，節目品質下降。而英鎊慘跌，已經影響到劇院引進歐美節目的意願，最近沙德勒之井劇院（Sadlers Wells）就宣布取消今年舊金山芭蕾舞團的演出。
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城市藝波 Cities & Arts
「相遇在維雷特公園」 展現邊緣文化力量
位在巴黎東北郊的維雷特公園是個大型開放空間，園區提供多個大小不同的展演場地。處於城郊的地緣關係，使其文化功能性著重在青年都會文化。為期十二天的「相遇在維雷特公園」系列活動，包括戲劇、舞蹈、嘻哈、Rap、歌曲以及混合以上所有表演形式的演出，標榜都會文化性格，關懷社會次文化；加上克里奧爾工廠（Kreyol Factory）的大型文件展覽，呈現廣布於加勒比海和印度洋的克里奧爾文化，充分顯示維雷特位在城市邊緣，對抗中心主流文化的特性。
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城市藝波 Cities & Arts
美術館裡聽音樂 表演廳裡辦展覽
本來去美術館是看圖畫雕塑，上表演廳是聽音樂看表演，是再自然也不過。然而曾幾何時，這個界限愈來愈模糊。在紐約，博物館裡開音樂會，早已經是司空見慣；現在表演廳也不甘示弱，開始利用有限的空間，做起展覽來；而美術館則更進一步，收藏起表演藝術的相關文獻，協助解決表演藝術工作者最頭痛的問題之一﹕歷史記錄保存。
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城市藝波 Cities & Arts
競藝平台 找到舞蹈的未來！
「國際舞蹈奧林匹克」由PraBes Time機構之總監Olesi Bessmertni於二○○四年首創，目的在於提倡舞蹈普及大眾、增進國際平台交流及學習欣賞不同種類的舞蹈藝術文化等。所以比賽的項目廣及古典芭蕾、新古典芭蕾、現代舞、傳統民族舞、流行舞（Pop）及爵士舞等六項，參賽者規定在八至二十一歲間。第六屆「國際舞蹈奧林匹克」於今年二月十八日至二十二日舉行，約有六百多位舞者來柏林共襄盛舉。
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城市藝波 Cities & Arts
市場逆境突圍 兩製作開賣就售罄
自去年爆發金融海嘯以來，香港的表演藝術節目票房大受影響，大部分演出的票房下跌百分之十至三十不等，部分更未及收支平衡，各個表演團體在今年籌備演出時都步步為營。不過，在逆市中，於二至三月舉行的香港藝術節，共有七十四場節目全院滿座，平均入座率超過百分之九十四；更有團體突破困境，訂出高票價之餘，於票房開售當天門票便全部售罄。
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藝壇動態NSO 「Call for Score 國人管絃作品首演計畫」徵件
【台灣】 NSO 「Call for Score 國人管絃作品首演計畫」徵件 NSO 首席客座指揮根特．赫比希，為了提供國人有更多作品發表平台，將以NSO「藝術顧問」的身份宣告「Call for Score 國人管絃作品首演計畫」，他將親自為第一階段的「Call for Score」計畫進行評審，從報名作品中挑選出優秀作品，推薦給NSO未來合作的客席音樂家或由他自己在音樂會中指揮演出，期望在演繹經典古典樂的同時，更能為台灣發掘未來的不朽經典。第一次收件將自2009年6月1日起至6月30日止，未來則定期於每年六、十二月底收件。徵求樂曲為適合國家交響樂團演奏之管絃樂曲（可加少數中國傳統樂器），樂曲長度以10~20分鐘為原則，作曲者限中華民國國民，旅居海外者應具有中華民國護照。作品以未曾公開演出者優先錄用。詳情洽詢請以e-mail聯繫hjwu@mail.ntch.edu.tw 吳小姐。（莊珮瑤） 兩廳院LIVE計畫，高中生看表演只要百元 只需花一百元，高中生就可進到兩廳院欣賞一流的音樂節目！國立中正文化中心推出「兩廳院LIVE計畫」，率先以建國中學為實驗對象，預計一年內推出十場表演，讓高中生以百元購票，輕鬆接觸表演藝術。兩廳院董事長陳郁秀表示，兩廳院希望由精緻藝術往文化生活發展，讓兩廳院成為國內高中生藝術教育實踐的場所，讓藝術成為高中生活一部分。 除了票價優惠外，兩廳院並將安排音樂學者、專家到學校講解演出曲目，並針對較少接觸交響樂現場演出的學生，設計學習教材及音樂欣賞CD。此計畫預計自9月展開，明年並將擴大開放至全國，以學校為單位，提供每場一百人以百元的優惠票價入場。（廖俊逞） 國臺交求新曲 高經費廣徵創意寫手
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藝遊在他方
浴火重生的音樂聖殿 ──萊比錫布商大廈音樂廳
布商大廈原址本是十五世紀時舊城邊界上的軍械庫，之後一樓樓層改為布料商展博覽會的用地，因此通稱布商大廈。一七八一年開始，二樓作為音樂廳使用，是一七四三年成立的「新音樂會樂團」演出場所這個樂團也就是布商大廈管絃樂團前身。歷經整修與戰火洗禮，現今的布商大廈音樂廳於一九八一年竣工，並由當時的布商大廈管絃樂團總監庫特．馬殊指揮開幕音樂會。
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藝妙人物事
馭科技之風 飆舞藝術狂潮
藝術與科技的結合方興未艾。藉由科技的媒材特性，可將藝術本質以新穎的創意表達出來。這種結合科技而興起的藝術稱為科技藝術（Tech-Art）、或新媒體科技（New Media Technology）、或數位藝術（Digital Art），以上皆可概稱為新媒體藝術。台灣藝術大學多媒體動畫藝術學系教授林珮淳四月八日在兩廳院文化沙龍講座中，以「新科技．新藝術．新創意」為題，引介此互動性新藝術的特色、發展、與創作面貌。
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藝妙人物事
鴻鴻與跳舞人生的對話
劇場暨電影導演鴻鴻，近期完成了新作《有人只在快樂的時候跳舞》，以紀錄片結合舞蹈影片（Dancing Film）的形式，呈現舞蹈與人生、生活的親密關係。藉著拍攝布拉瑞陽、林向秀與周書毅的作品與生活，影片鋪陳出異於單純觀賞舞作的面貌。
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藝@電影
金穗獎 讓你感受影像新銳的超猛威力
第卅一屆金穗獎已經公佈入圍名單，入圍影片的展演也將在本月展開。入圍影片共有六大類卅五部，其中不乏精采的紀錄片與劇情片，充分顯示電影新生代的多元才華。最後誰能脫穎而出鍍金？不妨看片同時預測，五月十五日答案就揭曉！
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藝@電影
抱著DVD，在家看音樂劇
你是音樂劇迷嗎？如果沒空或沒錢到百老匯或倫敦西區朝聖，那就抱著DVD，在家輕鬆享受音樂劇的美好世界吧！音樂劇的DVD有的是劇場實錄，有的是電影改編，各有不同的觀賞趣味。
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藝@書
在阿多諾的語言迷霧中閱讀貝多芬
為了世運今年七月中旬於高雄的開幕，世運主場館的落成音樂會將在五二○舉行，請來匹茲堡交響樂團和維也納市立歌劇院合唱團，再加上實驗合唱團、中山大學音樂系合唱團、高醫大聲樂社成員壯聲勢，在伊東豐雄設計的水滴型結構體中，獻演柴可夫斯基《一八一二序曲》、第九號《合唱》交響曲等曲目。 以貝多芬的《合唱》來為國際體育盛會暖身，為主場體育館滿載測試，構思巧妙，也有弦外之音。二次戰後，美、蘇、英、法佔領柏林，柏林圍牆便是依此築建。二十年前，柏林圍牆倒塌，身為猶太人的伯恩斯坦指揮以巴伐利亞交響樂團為主幹，擴編加入美、俄、英、法樂手，演奏貝多芬《合唱》，見證這二次大戰遺留下來的問題走入歷史，政治意味十足。 從阿多諾的筆記中整理出來的書 為何一個活在兩百年前的聽障音樂家，他的作品仍然如此緊扣人心，舉世皆知？甚至被提升到精神的層次，連在屋頂結構設置太陽光電發電系統的新穎建築都要以他的作品來標誌落成？ 這或許可以用德國法蘭克福學派大將阿多諾在《貝多芬：阿多諾的音樂哲學》中所言來解釋： 貝多芬從來不過時，原因可能無他，是現實至今尚未趕上他的音樂。 按照此書編者Rolf Tiedemann的說法，阿多諾從一九三四年（納粹掌權的第二年）就開始論貝多芬，一九三七年也開始計畫寫書，「從哲學觀點談貝多芬」，甚至到了他去世的一九六九年年初，都還打算寫一本《貝多芬．音樂哲學》。但是終其一生，阿多諾的貝多芬專書，還是只聞樓梯響，不見寫出來（阿多諾倒是早在一九四八年就出版了《現代音樂哲學》），如今這本《貝多芬：阿多諾的音樂哲學》是由「大量備用筆記與少數已完成的文本集合而成」。 阿多諾的思路文字晦澀難解，未竟之作的斷簡殘編，更是如此，讀者極難參透，即使譯者是譯林一把好手，也未必能顧得周全。 書中目次編排分十二章，另有附錄三篇有音樂哲學理念的闡述，有對社會脈絡的剔挑，也有對貝多芬創作時期的分論。但即使是對單一作品的析論，如〈論《莊嚴彌撒曲》〉，也是側重哲學層面，和一般就歷史、結構、技法的分析大不相同。 這是一本極難閱讀的書，也是一本相當危險的書。讀者或許偶而能從漫篇荊棘迷霧中，抓到一兩個自己「有感應」的語句，這可能是進入阿多諾思想世界的
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藝@CD
中西古今混融 美聲無界限
跨界風潮不只是流行，而且已經成為大趨勢。現在中西交流、古今混融的作品所在多有，而且隨著時日發展得愈來愈完熟。如北市國與長笛家莎朗．貝札莉合作錄製的《胡旋舞》，雙簧管演奏家謝宛臻與恩師古樂大師格雷茲納合作《韓德爾 無盡藏》，都讓人看到跨界音樂的多彩風景。
