讓觀眾邊用餐邊看戲，在西方劇場是很少見的（在東方傳統劇場倒是很正常）。近期皇家宮廷劇院的新戲《美食家》，讓觀眾在劇場中享用三道餐點，搭配劇情進行，讓一杯即食扁豆湯，串起劇中人物的兒時回憶。而劇中也穿插現下最受矚目的飲食議題，讓人看戲吃喝之外，讓人省思。
法國現任女性文化部長費黎皮特自上任以來，動作頻頻，勇於改革，其推動的國立劇院藝術總監更新，更讓劇場界屢屢跌破眼鏡。最近宣布的兩位新任國立劇院藝術總監，都屬嶄新的「後戲劇劇場」一派，跳脫傳統文本戲劇，也呼應文化部長倡議新劇場美學的主張。
由「現代戲劇谷」承辦的「首屆市民文化節話劇大賽」，歷經半年，總共卅支隊伍入圍最後決賽。決賽戲碼描繪身邊的精采與感動，以民間活潑的視角和語言，展現上海另一種繽紛風情。話劇大賽找來焦晃等多位知名人士參與頒獎，頒出「最佳市民原創劇碼」、「最具人氣市民話劇」、「最佳編導獎」、「最佳男／女演員」等獎項。
由前進進戲劇工作坊主辦的「文本與劇場：廿一世紀發展趨勢」於十二月十一至十六日舉行，內容包括導演工作坊、讀劇沙龍、講座及劇場研討會，邀請了海外多位嘉賓來港，探索、討論文本最新的發展。
在今年香港藝術節所展現的當代藝術英形象，並非是打敗巨龍或惡霸的對抗性角色。相反的，我們看到的，都不是個人主義式的自我創造，而是回到過去，試圖與經典對話，賦予傳統新的生命。不論是《水滸傳108之終極英雄：蕩寇誌》，三部多元化的莎士比亞製作，還是對華格納的新詮釋呈現了在今年香港藝術節中演出的英雄們，幾乎都採取了和解的立場，不像早期現代主義，把傳統當作革命的對象，而是努力活化傳統，創造一個既傳統又當代的新藝術世界。
二○一三不只是華格納和威爾第誕生兩百周年，同時也是斯特拉溫斯基的舞劇《春之祭》Le sacre du printemps（1913）首演後的一百周年紀念。《春之祭》對廿世紀音樂發展影響之深刻，眾所皆知。而《春之祭》的音樂還可以隨著時代在人的記憶中喚起什麼樣新的生命，總是可以從它新的編舞中來一探究竟。為了慶祝一百年前這部作品的誕生，柏林邦立歌劇院（Staatsoper Berlin）特地邀請德國知名編舞家莎夏．瓦茲（Sasha Waltz）在今年重編新舞。十月廿六日，瓦茲的《春之祭》在柏林席勒劇院登場。
由旅英南韓藝術家金滉製作的劇場影像實驗作品《全民披薩》，在今年十月的南韓首爾藝術市集中展演。作品從一則○九年北韓領袖金正日派遣美女廚師赴義大利學習正統披薩製作的新聞出發，以四段虛實交織的情節鋪展，不同食材各自突顯，卻又彼此搭配詰問，反諷共產體制下的北韓政府，也對同文同種的北韓人民表達關懷。
二○一三年的夏季，本文作者、台灣鋼琴家李世揚應邀赴歐洲親臨幾個重要的即興音樂節，本文將分享他於奧地利尼克爾斯多夫第卅四屆「對立音樂節」、法國米魯斯第卅屆「氣象音樂節」的所見所聞。值得一提的是，李世揚為「氣象音樂節」卅年來首位受邀演出的台灣人，不僅身為樂手，同時也作為聆聽者，透過多方角度觀察，期能更客觀理解，分析台灣相對於歐洲所面臨的處境。
由美國知名藝術學者RoseLee Goldberg創辦的Performa雙年展，十一月在紐約展開，共有超過一百個不同的「節目」，在超過四十個地點舉行。Performa是一個呈現「各領域的現場視覺藝術表演」的藝術節，參與的藝術家非常國際化，也非常「跨領域」，所以也相當難以定義，其中很多「作品」都可以歸類為Performance arts（行為藝術）。
柏林馬克西姆．高爾基劇院的新任雙總監於十一月上任，其中雪敏．朗霍夫既是女性又是土耳其裔，備受矚目。朗霍夫早先在瑙寧街劇院即以「移民後裔劇場」打造劇院特色，接任新工作後則宣布要帶領劇場走向一個更開放的城市劇場，多元包容。
表演藝術的文化軟實力，是國與國之間增進交流與了解的利器。英國與歐盟各國透過官民結合的網絡，推出Currency計畫，讓來自不同文化的藝術家產生對話一起創作，從早期的單一宣傳轉變為多邊交流，效益令人期待。而英國也將明年訂為「英俄文化年」，希望透過展演交流，增進兩國的了解與信任。
巴黎市政府兩年展開的MPAA計畫，陸續開發舊建築，作為藝術使用空間，以服務業餘藝術愛好者的排練與演出需求。十一月新的MPAA／布賽空間啟用，包含表演廳，排練室等多元規劃，基本租金是一小時兩歐元。甫一開張，馬上出現大排長龍的申請名單。
中國知名導演孟京輝的作品《兩隻狗的生活意見》十一月初舉行千場紀念演出，頗受矚目，這已是孟京輝繼《戀愛的犀牛》後第二個演出破千場的作品，為何可以演破千場？議題切中觀眾體驗、手法一針見血，都是原因，而更重要的是觀眾基本盤，沒有觀眾，戲再好也不會有多大的持續力。
在上個月下旬「香港舞蹈節」開幕演出的香港芭蕾舞團《紅樓夢夢紅樓》，因第二場演出的內容與首演不同，牽涉文革情節的片段經大幅度刪減，引發「港芭」是否有內部施壓的懷疑。雖然舞團否認，但原創編舞家王新鵬卻表達反彈，似乎另有弦外之音。
因為俄國總統普亭在今年六月簽署法案，禁止「宣傳非傳統關係」，使俄國境內的同志感受威脅，也引發各國人士的強烈反應。紐約大都會歌劇院的開季首演柴科夫斯基《尤金．奧涅根》，演出的俄籍指揮葛濟夫與女高音安娜．涅翠柯，都遭到抗議並被要求表態，而且抗議從場外延燒至場內，讓所有觀眾都得面對這個事件。
今年適逢德國文學家畢希納兩百周年冥誕，強調階級平等與革命意識的他，比馬克思《資本論》更早提出政治革命理念；他的劇本殘編《沃伊采克》廣為世人所知，除了貝爾格的歌劇，更有許多現代劇場詮釋製作。為替畢希納慶生，除柏林的邦立歌劇院推出歌劇《伍采克》，還有「丹欽格五十號」藝術中心也推出小劇場製作《畢希納的沃伊采克或者：為何他媽的他要殺了瑪麗？》，革命思索，劇場延燒。
兩齣以「中國」為題材的劇場製作，近期先後登上倫敦的舞台：Chimerica以追尋六四天安門事件隔天，提著購物袋，肉身抵擋坦克前進，至今真實身分和下落不明的「坦克人」為題，叫好叫座；《傅滿洲情結》則以「黃禍」刻板印象的小說人物「傅滿洲」為主角，發展一段懸疑故事。加上四月演出以中國藝術家艾未未遭逮捕事件改編的劇碼，今年的倫敦劇場是否已帶動「中國潮」？
法國知名的劇場導演巴提斯．薛侯，於十月七日因肺癌辭世，享年六十八歲。薛侯的創作領域橫跨劇場、歌劇與電影，而且都留下不少經典之作。十五歲就立志當導演的他，自認「老是不如人」，所以在藝術的路途上不斷努力，也不想受限，擔任過多個劇場的藝術總監，卻從沒有自己的班底，一路「探險」至今，人生精采落幕。
中國劇場演出的審批制度，相信曾到過彼岸演出的團隊都印象深刻，近期北京市府更公布了新的命令，宣布將組建「義務監督員」（志願者）隊伍前往小劇場觀演、及時回饋演出情況的任務及「淨化演出內容」的目標。此一強化監管的舉措，引發劇場圈一陣譁然
國家大劇院與上海話劇藝術中心聯合製作的話劇《推拿》，於九月初在北京首演，十月來到上海。該劇改編自畢飛宇的同名小說，由喻榮軍編劇，郭小男執導，是劇場中少見以盲人族群為主角的題材，演員閉眼全盲演出，將挑戰的舞台上燈光區位的準確性。
看戲，除了坐在觀眾席看舞台上的演員，涇渭分明地看著戲劇情節推進，還有什麼可能性？由英國Punchdrunk劇團在天普劇廠演出的《溺死者》，透過建築物內的多樣空間與充滿創意的觀賞動線設計，讓觀眾如入戲劇情境之中，隨意遊走之際，演出就在身邊發生，是真是假，叫人驚喜
明尼蘇達管絃樂團董事會與樂手之間的勞資糾紛，僵持迄今近一年，雙方都沒有讓步的意思，連該團音樂總監范斯卡也下了最後通牒：如果不讓樂團復工，他就要走人。在經濟遲滯的美國，財務問題困擾大小樂團，許多樂團都以樂手減薪暫度難關，這樣的態勢下，明尼蘇達管絃樂團的樂手能堅持多久？何時才能重新發聲呢？
知名的「舞在八月」舞蹈節浩蕩邁入四分之一世紀，今年的活動從八月十五日起至卅一日止，以回顧過往與展望未來為主題，並邀來現代舞大師崔莎．布朗與史蒂夫．派克斯頓，以經典舊作為舞蹈節揭幕。
由於去年的楊維克劇院製作《玩偶之家》大受好評，導演夸克諾再以此為本，與同一女主角海蒂．墨漢攝製了短片Nora，以現代場景呈現當代女性處境。接著這部短片，楊維克劇院即將展開把劇場作品改編為劇情長片的計畫，讓劇場進入電影院。
如何對一名癌症病患宣布他得了絕症？這對許多優秀醫生都是個難題。為了讓醫病的溝通更加人性化，蒙彼里耶市醫學大學與該市國立高等戲劇學院簽約合作，推出一個協助未來醫生得以跟病患作人性化溝通的表演課程。該校的大四學生將在導演烏卡尼與年輕演員陪同下上四個半天課程，幫助他們打開心胸及發展觀察力。
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