戰爭的傷痕令人難忘，倫敦表演藝術界不約而同地以戲劇和舞蹈，讓觀者體悟並省思戰爭所帶來的苦痛。丹瑪倉庫劇院的《凡爾賽》，透過主角與戰死沙場的幽魂間的對話，深刻剖析了主角身處外交折衝的心境和理想。英格蘭國家芭蕾的《永誌不忘》包含四支新作品，藉由四位編舞家各自對於戰爭的敘述和不同的舞蹈語彙，也讓觀眾看到英格蘭芭蕾的新突破。
橫跨電影、電視及劇場界的美國現代劇作家霍洛維茲，從小就聽廣播劇，培養出豐富的想像力及敏銳觀察力，也讓他不斷思考如何塑造角色才能抓住人心，因此寫出的劇作廣受好評。法國文化電台在四月上旬推出了他一系列作品的廣播劇演出，聽眾反應相當熱烈。
著名戲劇導演孟京輝先後在北京及上海成立自己的劇場、集創作、生產、展示、活動為一體，成為培養青年戲劇工作者的基地。表演藝術的產值不可期待，它的價值仍待開發。孟京輝經營蜂巢劇場似乎讓人看到了嚴肅表演藝術產值的可能性。他的經典劇目《戀愛的犀牛》和《兩隻狗的生活意見》因為有劇場可以長期駐場演出，才能夠突破千場，使得先鋒戲劇的產值成為具體的事實。
國光劇團大膽地在上海大劇院一口氣完整演出「伶人三部曲」─《孟小冬》、《百年戲樓》、《水袖與胭脂》，不依循傳統套路，以京劇為載體結合多元藝術，企圖走出新局。大陸戲曲百花遍地，演劇藝術千篇一律，所謂新編並未打破原來框架，這次國光劇團在探索京崑兼收多種藝類中自成一路線，形成了不拘一格的國光美學新精神。
在優人神鼓與德國柏林廣播電台合唱團合作、四月二日在柏林進行世界首演的《愛人，Lover》中，作曲家佑斯特與優人神鼓將「東、西方各自如何看待愛情」呈現在他們一起打造的「音樂、舞蹈、劇場」裡。這個德國與台灣表演團體的交會，中國古詩與美國現代詩的對談，不是僅僅文化的市集，也不能僅僅以膚淺的「當東方遇上西方」廣告標語來帶過去。它有新的思考，新的嘗試，也有新的結果，等著你欣賞它的海報、它的音樂、它的畫面，來體認和領悟。
位於香港話劇團的黑盒劇場，是近年相當活躍的小劇場展演空間。從劇團的排練場轉變為小劇場也歷經不同階段，近年亦發展針對栽培新進編劇、導演和演員的計畫，並引進海外作品，策畫「2014國際黑盒劇場節」，邀請新加坡、台灣、日本、英國，和香港的表演團體做藝術交流。作品探討的議題多元，導演風格與演員演繹亦豐富多變，並有工作坊、講座及公眾論壇，後續發酵值得繼續關注。
卡內基音樂廳近年每季推出的環球音樂巡禮今年走到維也納，三週的音樂節內容包羅萬象，包括交響樂、歌劇、室內樂、藝術歌曲，搭配展覽、電影、研討會等，面面俱到。維也納愛樂的表演更是主要號召。但同時愛樂與納粹的歷史關係也無可避免地被提起與批判。這也是維也納愛樂與維也納市民共同要面臨的考驗。
一年一度的「柏林藝術獎」於三月十八日在柏林藝術學院舉行頒獎典禮，除六大類別的得主外，主辦單位再選出現代音樂作曲家馬堤亞斯．史巴林格為「大柏林藝術獎」得主，讓人振奮。而「表演藝術」類別的得主則是位居幕後擔任Dramaturgie工作的女性劇場人，意義非凡。今年的柏林藝術獎得獎名單讓人信服，肯定大師，也鼓勵新秀與幕後工作人員，呈現多元的藝術風景。
二○○二年開幕的We Will Rock You是根據皇后合唱團作品創作的「點唱機音樂劇」。儘管開幕之初評論不佳，仍吸引許多忠實樂迷踏進劇院，締造票房佳績。劇院外高達數公尺的金色雕像，宛如倫敦街頭地標。前陣子宣布We Will Rock You將於五月底熄燈，果然震撼社會大眾。這是否也意味著「點唱機音樂劇」的未來發展，亟待各界持續觀察。
跨足文學、劇場、電影，在寫作及編導領域都自創一格的莒哈絲一生多采多姿，莒迷也遍佈全球，今年是她的百歲冥誕，巴黎劇場界先後推出十個莒哈絲的作品演出向她致敬。其中最受人矚目的是導演兼演員的貝薩斯所策畫的三部曲──《三個年紀的瑪格莉特．莒哈絲》，選三個年齡點，用作家自己的作品來演出作家這個人物，極具創作趣味，也值得細細體會。
小說《盜墓筆記》熱銷千萬本，如何召喚書迷進入劇場，是門商業大學問。「你點播我就搬演」的方式應運而生。製作團隊事前事後的分析、研究與修改，造就粉絲的尖叫和百萬票房，證明量身訂製的商業成功。導演不介意專業戲劇評論人的批評，認為能夠打破傳統路數，做一台視覺系的舞台劇，又花心血去研發觀眾的意趣，並成功地討好了他們，這不是個簡單的事情。
香港傳媒的言論空間日漸收窄，《明報》前總編輯劉進圖被撤換，甚至當街被砍傷，新聞和言論自由響起警號。劇場人發起「劇場自由行動」，以「六刀」為題，利用「接龍」的方式共同創作文本，連結創作人的力量，再透過讀劇及討論會，表達劇場界捍衛新聞及言論自由的積極關注。
第廿五屆澳門藝術節將於五月二日至六月八日舉行，澳門本土及國際藝術家與團體，帶來卅一項精采的表演節目，加上延伸活動超過兩百場的展演活動，音樂、舞蹈、戲劇、兒童劇場、展覽任君選擇。不妨規劃一趟澳門步行看戲之旅，享受一下「整座城市，都是我的藝術節」。
一篇發表在網路雜誌的〈古典音樂在美國已死〉文章，掀起了一片撻伐討論之聲，也讓人看到與古典音樂界一樣危機重重的新聞媒體界，潛藏內在「心有戚戚焉」的憂心。自○八年以來愈來愈黯淡的美國古典音樂界，雖然的確有不少機構無法支撐宣告結束，但更多人企圖另覓出路殺出生天，正所謂「危機就是轉機」！
柏林第一座大型國際機場威利‧布蘭特柏林布蘭登堡國際機場二○○六年開始施工，原定二○一○年開幕。但因施工延誤，延遲至二○一二年開幕。然而就在開幕前夕，柏林市政府發出緊急聲明，因消防設施來不及完成，必須再度延遲開幕日期，各界譁然。面對這個依然無解的國際機場笑話，柏林的劇場界開始在舞台上回應，以表演藝術回應荒謬時事。
英國的上議院與下議院經常衝突連連，高潮迭起，劇作家紛紛把握機會推出以英國國會為主題的戲劇作品。《議會》以一九七○年代的英國為背景，根據「懸峙國會」事件加以改編，呈現出許多源遠流長的國會禮俗。《鴨屋》則是用惡搞喜劇的方式，將國會議員浮報費用的醜聞以戲劇手法加以嘲諷。
因預算大幅緊縮，法國文化部要求國家級劇院、音樂廳想辦法提高各自營收，自力更生。調漲演出票價是最直接，也是無可避免的結果。結果搞得買戲票就像買火車票、機票一樣，有尖峰、離峰日期及時段上的價位差別。複雜的票價調整，搞得大家怨聲載道。
在中國看表演，最為人詬病的就是票價居高不下。為了刺激文化消費，北京、天津、煙台紛紛推出「文化惠民」辦法，以低票價吸引人民看表演，成效不錯。然而「打壓」票價是治標的做法，因為不可能綿綿無絕期，而且觀眾因低票價而非合理票價走進劇院，長遠看來對健康的文化市場消費並無助益。
第三屆的「中國舞蹈向前看」於二月中舉行，來自香港、珠海、台北、西安、北京、廣州、南京、長沙等地共十一個作品於一個晚上演出，題材風格各異，讓觀眾一嘗中國現代舞年輕舞者的活力。演後交流活動則讓創作人思考創作本質，激發身體狀態不同的可能性。
傳統媒體的經營日益艱困，也衝擊到藝術報導的版面篇幅，藝術報導篇幅變少，讓藝術演出訊息更難突圍傳遞給大眾，在這趨勢下，數位媒體就成為必要開拓的訊息通路。而芝加哥交響樂團更進而推出《聲音與故事》的線上多媒體雜誌，透過專業新聞人的操盤編輯，希望能打造自己的媒體通路。
雖然翻修工程延宕，但暫居席勒劇院的菩提樹下大道邦立歌劇院終究會有離去的一天，之後這個百年老劇院又將何去何從？曾經是德國最大的話劇劇院，席勒劇院幾經波折，才又回到柏林人的劇場版圖，不當歌劇院暫時據點之後，有人建議將它轉型為舞蹈劇院，讓舞蹈創作豐富的柏林有一個舞蹈人真正的「家」。
去年倫敦西區，發生了正在演出熱門劇碼《深夜小狗神秘習題》的阿波羅劇院之天花板崩塌意外，雖然僅七十多人受傷無人死亡，但也造成相當驚嚇，甚至讓劇院經營者擔憂影響新年檔期票房。目前事件原因仍在調查中，但也引人思考這些屬於「歷史建物」的劇場的修繕維護問題。
關注數位文化發展的導演沛赫新作《回覆：瓦登湖》，以「數位化」舞台、電子音效及人造影像投影的現代感演出，來回應作家梭羅在結束森林隱居後寫下的作品《湖濱散記》，頗受好評。除了科技感很強，但形式上仍算中規中矩，沒有什麼過於挑戰大家耐力的革命手法，如詩如畫且出人意外地毫不冷場，大家都看得懂又留有各自解讀的空間。
《驢得水》是北京近兩年頗受矚目、票房滿座的小劇場戲劇，除了荒誕喜劇的趣味與背後探討主題的深度，透過網路社群的傳播，口碑醞釀出的效應非常可觀，對宣傳資源少的小劇場戲劇來說，《驢得水》算是這兩年北京一個以口碑建立票房基礎的最佳範例。
這時節演出活動頻繁，宣傳如何突圍讓劇組傷腦筋，但不管好壞，總是進場見真章。不過，最近幾檔戲如音樂劇《劇院魅影》、《芝加哥》，還有影劇大咖陳道明主演的《喜劇的憂傷》，分別傳出演出中斷電、製作單位內部理念差異導致取消演出，與主角生病延後演出演出連帶造成後續檔期無法安排的等等「意外」大家買票時充滿期待，但卻也像風險投資，可能希望落空，也是「看戲的憂傷」。
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