PAR 表演藝術雜誌

2026.02.04 電子報 No.151

找到自己的路，每個人都可以成為藝術家

聲樂技巧很難言傳，即便老師教你，那也是老師的身體在做這件事，他給的是觀念，但他不能幫你完成。每個人的聲帶厚度、長度、共鳴腔都不一樣，當你明知道卻做不到時，不要懷疑自己，這真的需要時間。我的經驗是在練習或演出過程中，突然某一次唱出了那個狀態，才意識到這就是老師所講的。但那次只是「碰對」了，距離100 次都能做對還很遠，所以要不斷練習，用肌肉、身體把那個感覺記下來。還有「休息」非常重要，心累或喉嚨累了就去看劇、打電動、出去玩，不需要逼自己。有時你在爬山、旅行或追劇時，突然就開竅了。

2026.01.28 電子報 No.150

再次建構編劇可以前往的地方

自2013年開始，由牯嶺街小劇場主辦的「為你朗讀」，以及阮劇團主導、王友輝主持的「劇本農場」出現，讀劇的生態似乎有了轉捩點。到了2015年的「全球泛華青年劇本創作」更是將收攏劇本的方式設定為競賽，並於公布獎項後，加入戲劇構作，發表讀劇。這段時期裡也有不同劇團、單位開始嘗試讀劇節相關活動，唯有「為你朗讀」、「劇本農場」與「泛華」持續至今。

2026.01.21 電子報 No.149

挑戰鋼琴家生涯的一場豪賭

為什麼一位已經擁有國際經紀約、與頂尖樂團合作過的鋼琴家，要冒著備受矚目的風險重返賽場？陸逸軒坦言，古典音樂市場是一個極度飽和且封閉的「泡沫」。即便手握2018年里茲金獎，他仍感覺自己被困在某種職業瓶頸中。為了突破現狀，他從2023年便萌生了再次參賽的念頭。這是一個違背常理的決定。身邊的朋友、恩師，甚至經紀公司最初都感到震驚並勸阻。

2026.01.14 電子報 No.148

不斷反省自己，才能讓表演變得誠實

在《祭典．馬克白》裡，我關注的是韓國的社會問題。「慾望」是馬克白展現出來的人性，這讓我聯想到幾件在韓國發生的社會事件；之前曾有一家人開著車自殺，但韓國民眾在意的反而是他們開的明明是奧迪這麼好的車子，為什麼還要自殺？以及韓國民眾對於股票投資，幾乎像賭徒一樣瘋狂。這幾個現象都讓我不斷思考「人的慾望」，所以這次創作和大墨討論了很多關於社會層面上的人性慾望。

2026.01.07 電子報 No.147

大型商業演出浪潮來襲

2025年堪稱是國際大型音樂劇與商業演唱會來台最密集的一年，從年初莎拉．布萊曼，到《日落大道》華麗再現百老匯經典，《悲慘世界》、《美女與野獸》、《鐘樓怪人》、《交響情人夢》以及11月登場的《死亡筆記本》音樂劇。觀眾幾乎可以從每個月的演出清單中挑選一場屬於自己的最愛，也透露著台灣表演藝術市場在疫情後的復甦。

2025.12.31 電子報 No.146

文化幣年齡持續下修

為鼓勵青年參與藝文活動，自2023年開始辦理的文化幣政策，逐年下修發放年齡，從最初的18至21歲，擴大到16至22歲，並於今年開始試辦13至15歲的青少年，享有600點的文化幣。文化部也積極拓展青少年藝文參與管道，啟動「文化部推動表演藝術青少年節目開發計畫」，藉此去彌補「多數劇場演出以成人、或兒童為主」的現象。

2025.12.24 電子報 No.145

創作與教學共振 見證不同階段的戲劇之路

呂柏伸在這個時期裡，依舊保留台南人劇團擅長的「台語」創作，但題材不再完全「在地」、「團員集體即興」，西方經典新詮、莎士比亞不插電等系列陸續誕生，例如西方經典劇作台語翻譯演出中的《女巫奏鳴曲—馬克白詩篇》、《利西翠妲》等，還有「莎士比亞不插電1」《羅密歐與朱麗葉》、「莎士比亞不插電2」《哈姆雷》等。

2025.12.17 電子報 No.144

登上華格納聖殿，以聲樂實力站穩國際舞台

台灣旅德男高音黃亞中以迅速的崛起之姿，已成為當代最受矚目的詼諧男高音之一。他於柏林德意志歌劇院展開職業生涯，並從 2018 年至 2024 年間擔任該院的駐院獨唱歌手。曾被評為「聲音典雅，歌唱技巧成熟端正，音樂處理完整，為一相當優秀抒情男高音」。2024 年對他而言是關鍵的一年。在結束7年的駐唱合約後，他主動決定成為自由歌手，隨即活躍於世界各大頂尖劇院舞台。

2025.12.10 電子報 No.143

2025年12月號出刊

在本期特刊中，我們以「請回答，2025！」與「翻開劇本，翻轉『讀劇』」兩冊特別企畫，回應此刻的表演藝術現場。這兩組方向迥異的企畫，都力圖回到起點，探勘存在各種可能性的未來。在這個提問比答案更重要的時代，本期雙特刊無法給出完美答案，但能邀請讀者與我們一起，繼續在劇場中發問與發現。

2025.12.03 電子報 No.142

從局外人到專業馬戲之路

我對戲劇不滿意，我覺得裡面有太多表演、太多假裝成不是自己的樣子。而我真的很喜歡馬戲的「真實」與「當下」，它讓人覺得充滿危險和興奮。我在劇場裡很容易覺得無聊，但馬戲從不讓我無聊。我常在一些我不算擅長、不具備太多經驗的領域工作，而我覺得自己擅長「學習」。我喜歡那種經驗，它讓我保持活躍、保持投入。

2025.11.26 電子報 No.141

記錄記憶 探問何謂真實

《柏林製造》以多螢幕影像、訪談片段與現場樂手的演奏，在團隊跟著莫爾走訪柏林街頭，跟著他一同追尋數十年來未能完成的心願：重建一場因為戰爭而未完成的音樂演出轉播。作品把歷史的裂縫、個人的遺憾與創作團隊的掙扎層層堆疊交織，讓觀眾不只看到記憶的再現，也透過作品反問自身，此刻在劇場裡觀看演出的我們，究竟真正想看到什麼？

2025.11.19 電子報 No.140

相信直覺的聲音

陪伴張芳瑜10餘年的《釧兒》，也見證了她的心境轉變：「我好像更能體會角色狀態，對於離別有更多感受。」好在這些情感，還未糾纏她的現實生活。面對角色與表演，她倒是在專注當下後，甘願放手。從不看觀眾的評價，因為相信「有人喜歡我，自然也有人不喜歡我」。當年在千迴百轉的焦灼之後，在戲中唱出「I Will Be Loved Tonight」的女子，大概也抱持著這樣的決心吧——突破糾纏內心的恐懼、期待與自我懷疑，相信直覺的聲音。

2025.11.12 電子報 No.139

藝術生產機制下的權力思辨

2017 年克萊蒙．達贊成立「魔人神手製作所」，創團作《人類狂想曲》以7位雜耍演員構築出微型社會，透過不斷拋接的節奏，描繪重複勞動的荒謬與美感。他以《勞動狂想》進一步延伸這個命題，關注的是權力、宰制與服從的複雜關係。」

2025.11.05 電子報 No.138

Sesc 國際馬戲藝術節

在巴西多元種族、貧富差距及文化衝突的複雜背景下， Sesc被視為巴西民間版的「文化部」，其任務涵蓋教育、體育、藝術與社會服務，網絡遍布全國。對Sesc 而言，馬戲藝術節不單只是表演藝術的集結，更是介入日常、關注群體、承載多元文化的社會實踐。策展團隊組成非常多元，從表演藝術領域，到建築、設計、文化傳播到法律與社會科學背景。

2025.10.29 電子報 No.137

透過不同的身體 測試舞蹈的邊界

從17歲上第一堂舞蹈課、19 歲踏入舞蹈學院、26 歲開始編舞，到如今成為國際舞壇備受矚目的名字，馬騰斯如何一步步建立自己的舞蹈觀？他的作品經常從概念出發，以舞者的身體作為對當代的回應語言。與其說他擁有一套可被辨識的風格，不如說他不斷透過不同的身體實驗舞蹈語彙，每一次都像是在測試舞蹈的邊界。

2025.10.22 電子報 No.136

當科幻與神話在隧道中黏合

《最後的隧道》靈感源於瓦旦2024年在《PAR表演藝術》雜誌發表的一部AI科幻極短篇，在疫病災變橫行、四周荒涼如末日光景的近未來，「我」走進一處隧道，在其中邂逅一個「身體」，短暫交談後，猶豫著是否聽從「身體」的建議乘上飛船前往月球，尋找一直渴盼的「自由之路」。然而，這篇科幻極短篇，也有個現實的起源。

2025.10.15 電子報 No.135

以舞為道，用身體坐看世界的快

若說有什麼關注是在鄭宗龍創作脈絡中不變的提問，那便是他提到的「身體在一個快速攪動的時代下，其感受與傳遞是否有落差？」換句話說，即是身體如何能夠在感受與表達上，維持某種高敏感度的品質？人的專注力在對抗什麼？在什麼之間搖擺、晃動著？

2025.10.08 電子報 No.134

面向藝術也面向大眾 在坎波納格一起做夢

此藝術節擁有的豐厚資源和巨大量能，讓其不只能單次邀請享譽國際的劇場作品，還能以長期合作的關係，讓許多藝術家多年來一再回到坎波納格。策展人戲稱為這群藝術家是「夏日藝術節經典人物」，他們不僅經常受邀呈現新作，還有機會將舊作以混合媒材再次呈現，讓在地觀眾和藝術家的創作生涯在年歲中一同成長。這個特別之處，就算在德國也是極為少見。

2025.10.01 電子報 No.133

不是那麼「成功」，還是繼續「嚎哮」

關於黃建豪與蕭東意共同創立「嚎哮排演」的故事，大概已經寫進台灣劇場史了(誇飾)。簡而言之，大概就是兩個從外校考入北藝大的研究生，找不到夥伴做演出，於是在碩二排演課時臨時組團，參演2011年的臺北藝穗節。至於團名，就是取用黃建豪的「豪」與蕭東意的「蕭」，然後是排演課的「排演」。

2025.09.24 電子報 No.132

威爾第《弄臣》從經典到當代的對話

《弄臣》最令人難以忘懷的，仍是威爾第筆下的音樂。指揮張尹芳說：「這個製作會這麼經典，就是因為他把威爾第音樂的對立二元性表達出來，就例如他用黑幫的華麗影射背後的腐敗與人性，跟威爾第的音樂敘述是一樣。就像內容在描繪綁架，音樂卻是用愉悅的大調進行曲來描寫，很像電影暴力美學，看了更覺得更心有餘悸。更重要的是詛咒貫穿整個劇，但其實最終只有一個音，那就是一個中央C的音，這是相當有力量的！」

2025.09.17 電子報 No.131

用音樂生成圖像、牽動記憶、打開世界

在新樂季的長長節目單裡，我選出5場格外值得期待的音樂會。這5場音樂會，或跨界實驗，或多媒體敘事，或思想探問，或歷史記憶，或國際首演，交織出台灣樂壇的多元面貌。它們不只是節目的選項，而是聲音如何生成圖像、牽動記憶、打開世界的證明，也讓樂季的開始，成為我們共同期待的時刻。

2025.09.10 電子報 No.130

毫無保留地去完成這件事：我們在金枝演社的日子

1993年，由「二哥」王榮裕創立的劇團金枝演社，汲取「胡撇仔戲」的養分，發展出風格化的表演美學、台灣在地的語言能量與文化內容；同時，更是極少數培養專職演員的現代劇團。團內的資深演員李允中自2000年入團、施冬麟隔（2001）年入團，再加上稍晚入團的曾鏵萱，至今都仍維持團員身分，甚至是人生迄今只加入過金枝演社。

2025.09.03 電子報 No.129

在科技裡呈現人生情狀

在故事工廠協力下，於西門紅樓駐地1個月，開出共90場的《林投姐，妳叫什麼名字？》沉浸式製作，演出以舞團2023年發表的VR作品《林相繽紛—從肉身到虛擬的極相與無相輪迴》為基底，並安排有濃郁的儀式感前提。觀眾一入場便會在無語言演員「NPC」的帶領下，逐步脫下鞋襪、交出名姓，踏進台灣民俗元素包裹下的中性無生滅世界，作品也在一層一層的觀看與多重小物件的暗示裡，試圖為傳說裡的厲鬼開啟一個別開生面的重生出口。

2025.08.27 電子報 No.128

四大旗艦樂團布局新樂季

幾十年來，亞洲早已成為音樂家巡演的重要安排，不同城市樂團雖常見交集的曲目與客席名單，如何展現獨到特色，無疑紮實反映了策劃與品牌策略的能力與心力。香港管弦樂團、NHK交響樂團、上海交響樂團與新加坡交響樂團這4個亞洲頂尖樂團，正各自處在即將翻開下一章的關鍵時期。

2025.08.20 電子報 No.127

讓身體釋放歷史的記憶

一段致敬美國先驅舞蹈家洛伊．富勒的獨舞如盤古開天闢地般地揭起序幕，緊接著真實火光與微型史前洞穴在景深之處慢慢出現，隨著配樂的暗示與精緻的微型建築空間流暢切換，觀眾逐一跟著無輪廓、無性別的手部生物，夢境似地走過競技場、小酒館、社交場、集中營、滑板與街舞聖地，隨之產生連結的是影史與表演藝術裡的經典場景。