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建了，就有人來？
劇院音樂廳與表演藝術團體之間有著密切的依存關係，但是如何發揮整合效益卻是一門高深的藝術。而這些耗資數十億的文化投資更需要審慎的財務評估，以及未來的經營部署。在思考劇院音樂廳的興建之前，倘若無法獲得這些問題的答案，那還是集中資源，先提升目前的營運績效再說。
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「樂觀其成」的文化單位
文化單位習慣於「樂觀其成」，不習慣「主動研發」，這種心態或許是因這些單位中行政人員多、研發人員少的關係。主動去了解民間文化生態、察看民間需要、研究如何協助，這對文化單位該是何等重要的事！如果只習慣當出錢的「主辦單位」、喜歡當沒有責任的「協辦單位」，不免枉費了文化「建設」的意義。
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ＳＡＲＳ，劇場關燈之後
劇場界的朋友，現在除了苦撐待變，盡一個公民所應做的抗SARS的舉措，更重要的在這低壓沉靜之中，也要思考未來，預想如何使劇場藝術，在一味追求成為創意產業提昇產值之外，也該多想想更高的人文價值，它畢竟不是單純的「商品」而已。
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歌劇：新世紀的藝術
不是歌劇（就像任何一門百年以上的藝術形式）正走向不可避免的僵化和死亡，而是我們對歌劇的僵化想像需要革命。
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盈盈，但不是沒大誌的表演藝術界
平常聲音高、大誌多的表演藝術界一時成了安安靜靜的「英英」。眼看日子不太平，卻只能是「美代子」；工作取消了，（至少短時間內）錢也難賺到了，正好低頭省思。演得雖比真的好看，咱們卻哪及得上劍及履及的抗SARS勇者！
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再會，歌劇 啟動音樂戲劇的多元思考
一九八七年李泰祥的《棋王》則開啟台灣音樂劇風氣之先，「戲劇─音樂」表演形式隱然復興。可惜十六年過去，音樂劇並沒有隨時間得到成比例發展，原因是民間音樂工作者的創意，無法和學院音樂家的技術充分交流結合，而資源阻塞的根本關鍵，還是在於「觀念」。
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舞蹈除了動作，還有什麼？
舞蹈原本擅長使用的是一套抽象的語彙，無法說出直接的意味，但是「舞蹈劇場」也好，「舞踏」也好，並不想再延續現代舞用系統化的動作描述出一個文本，而是讓身體通過這樣一個政治策略，面對舞台上客觀存在的身體是在怎樣的歷史或政治之中被我們看見（或看不見？）。
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劇場，能否多一分對人性的關照？
九十一年度觀戲有感總結去年的劇場經驗，無論一般觀眾或評論者的反應有什麼差異，我們都可以看得到創作者的努力與堅持，和他們在艱困的條件下掙扎尋求一條出路的勇氣。但從另一方面來看，在過去一年當中，除了幾個演出當中部分的片段，在劇場中受到感動的經驗已經十分難得。此時此刻加以回想反思，人文關懷、或某種理想性格的失落，似乎也不是筆者個人的無端自擾。
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市場原則當道，表演藝術內傷
在面臨通貨緊縮壓力的年代，市場法則會失靈，失當的補貼政策會更加扭曲市場。首先所有文化人該發出怒吼的是，始終文化藝術預算不足的事實，怎可因為政府編不出來預算，而成為犧牲品呢？當初所有承諾的支票呢？文化白皮書畫出來的大餅呢？
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文化創意產業的政策目標
「文化創意產業」的政策目標也許應該在建立「產業創意文化」，透過文化與藝術的養成教育與普及傳播，讓各行各業都逐漸擺脫俗麗與平庸，邁向氣質與靈動，台灣才能從高級苦力般的代工宿命中，竄升為創新設計的重鎮，也才能享有眼力、腦力與心力所帶來的高額報償。
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願在歷史洪流中與郭寶崑重逢
「傳奇未了──向郭寶崑致敬」演出後記「傳奇未了」在新加坡濱海藝術中心順利演出，票房爆滿。在「良性競爭」下每一齣戲都亮麗精采。「傳奇未了」不僅是郭寶崑個人的傳奇，更是兩岸三地、五位著名導演的傳奇。他們不要酬勞、不爭排名、不計辛苦。他們的創作因真情而感人、藝術因熟練而發光。
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看見舞界「人材」的可能
白舞寺舞團《七匡乙咚》觀後不同於大多數急於和傳統劃清界線的新新人類，白舞寺的創作成員不僅深受傳統藝術的洗禮，且立志將之發揚光大。該團「當代肢體結合傳統布袋戲」的概念，意不在打破傳統藝術的藩籬，而在努力對觀眾表達他們從傳統藝術感受到的美感。
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劇場設計e起來
電腦發展到今天，無論硬體和軟體已經愈來愈成熟。在你運用的過程中，會出現許多意想不到的結果。這對於一個創作者來說，偶然出現的一抹出奇色彩，一個特殊造形，都可能突破創作上的困境。
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如何讓布衣成為卿相?
多年來我們推廣戲曲，不僅是希望培養觀眾，更希望培養出有能力的戲曲專業人材、成為可以貢獻本土戲曲創作的人，我們有義務給予這些「布衣」的創作人員一個可以為「卿相」的機會。
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為什麼要慢慢的動？
若拿拉岡的理論與「身心靈」舞蹈刻意想要渲染一股所謂「東方情調」的「符號表示」對照，就很容易讓我們看到身體沈緩移動的建構，基本上是挪借表演的概念，將之錯置於文化主體的言說中。
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是愛好藝術還是做凱子？
尋求文化交流的合理效益古典音樂引進多年，都是單向的不公平貿易。好比我們和先進國家交易，沒有技術提昇。人家賣我們高科技，我們只能賣香蕉鳳梨。最後不耐煩了，說我們乾脆不要高科技。是啊，沒有多明哥、沒有維也納愛樂，我們日子當然過得下去，可是這只是消極、負面的對待方式。積極的方式是：檢討自己產業為何不能升級？
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沒有檢討報告，政策如何有用？
沒有數字與分析報告，台灣的文化藝術政策仍在瞎子摸象的階段，只想增加經費，卻從不檢討現階段經費的運用是否已達到最大效益，台灣文化藝術界出的問題可不只是沒有企業概念而已，它根本就是個相關數據闕如的不可探測的黑洞，見樹不見林的現狀，又有何政策與發展方向可言呢？
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金字塔尖的奢華驅力
藝術的確是在艱困的環境中創造出來的才更深刻，但是別忘了文化的累積有時也靠強大的權力和財力來支應，才得以延續。金錢與文化的掛鉤並非全然地不可取，經濟終究也是藝術的必要營養素之一 。
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國家劇院生日快樂與挑戰
我個人一生從事劇場專業，也一路伴隨著我們的技術劇場艱苦成長。早年一直夢想有一座專業劇場出現，而在十五年前這個夢想實現了。這當然是我也是個人人生中一件大事。從國家劇院開幕迄今，我曾在裡面做過不少演出設計，遇過不少挑戰，也經歷過許許多多興奮快樂的時光。今天在國家劇院慶生之際，我要誠懇地向她說聲謝謝。
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台灣有樂評荒嗎？
更宏觀的觀察台灣的樂評風氣新階段樂評人朝不同專業發展，或邁向更前瞻、跨領域的文化課題，媒體管道也更見活潑多元。這樣，樂評就算不再以傳統大眾媒體為曝光點，但專業媒體一邊透過篩檢機制，維持指標角色；另一方面也成為維續樂評風氣的鼓風爐。電子報發行量動轍上數萬，更別說那些天文數字的「素人寫手」了。這樣的情況，還能說台灣有「樂評荒」嗎？
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你真的看見身、心、靈嗎？
觀者只能在看到舞者的身體／動作之下，用自己的心靈去意會，然後再對自己的感受賦予分析的能力；舞者就更無法掌握台下的觀衆到底心靈起了什麼作用？還是悶得有點受不了？所以，所謂「身心靈」舞蹈算不算真的在展現「身心靈」的境界，那就憑觀衆自己的潛意識判斷了！
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我們需要一塊雅各的石頭枕
我們需要一個像雅各枕這樣的舞蹈節，來刺激、催生自己的舞蹈發展。就像六〇年代「傑德遜教堂」，催生了美國的後現代舞蹈，無論哪種藝術流派，從來都不是因為哪個天才出世而產生的，而是因為有一群氣味相投不安分子，在不斷的相互影響之下，讓靈光一閃的藝術創意，淬練成蚌殼裡的珍珠。
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世紀新觀眾、觀劇新文化
檢場景觀三四十年來在國藝中心都是常態，常看戲的觀衆還會為不同的檢場打分數：「今天《會審》檢場丟墊子遲了些！」曾幾何時，蘇崑檢場的功能像是「展示」，像是「活教材」。倒不是批評什麼，只是忽然警覺光陰似箭，國藝中心時代結束七年了，觀劇文化倏忽變遷，一時反應不過來。
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搖頭丸，藝術的神話與汙名
藝術的反社會論，既是（社會給予的）汙名也是（藝術家自封的）神話。然而，二十一世紀重複藝術反社會的汙名／神話，時間錯置了，歷史角色也錯亂了。藝術家們群起抗議這樣的汙名化，是因為深知所謂的解嚴變遷，並不曾真正改變人們心中需要威權、習慣警檢的祕密吧？