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傳統戲劇教育的路線
今天設立學校傳授，其目的是保護還是推廣成了主要的問題。要保護就應該一點一滴的傳承過去的技法與曲目，與修古建築一樣，盡量不改變古貌，要推廣就要學大陸，在傳統的基礎上，考慮民衆的胃口予以改進，這是兩條不同的路線。前者的目的是文化維護，後者的目的是大衆娛樂。
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對「罐頭音樂」普及現象的「一個」省思
對台灣地區的音樂環境而言，原本已貧血的音樂演奏文化，在低廉的「罐頭音樂」泛濫之下，更是日益艱辛。台灣的音樂演奏家永遠也無法與裝在「罐頭」裡的外國音樂家相比；除非台灣本地的愛樂者能感受到現場音樂演奏者與聽衆之間「心靈的交流」，以及認識到這種交流的「價値」。
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國際表演藝術協會聯想
我的夢想就是希望所有的表演藝術團體、表演場所、藝術經紀公司、各級學校藝文中心、藝術節、表演藝術相關的社團或基金會、文化局、文化中心、文建會及其所屬的相關機構都能夠聯合起來，平起平坐，交流互助，靠會員合作的力量，為台灣的表演藝術開創更好的表演空間和機會，造就更多的藝術人才，培養更多的藝術領導人物。
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新政府應推動藝術立法
藝術界最需要的不是官位，而是提供藝術發展的良好環境。政府能提供些什麼幫助？在我看來不過藝術立法而已。換言之，政府所能做的，是以有利於藝術發展的法律來啓動藝術的潛力。
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向消逝的海派文化中心──
「今日世界」敬禮在沒有「兩廳院」的時代，「今日世界」的「七廳院」裡所曾演出的戲劇、曲藝團體不計其數，從當時的文化環境來看，這類表演場所本來就是國家應該支持的。「今日世界」密集、長期的表演活動堪稱大手筆，大概也只有上海幫的魄力，才能不計利害，在沒有官方支持的情形下維持一個表演藝術中心、戲曲保存中心與遊樂場所的規模與營運。
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期待媒體與文化「掛勾」
媒體應該是文化藝術活動的最佳推動者和層次的提升者。因爲，「傳播訊息」本來就是媒體的天職，而文化藝術的氣息、或是活動，都是最需傳播和推動的。公視文化類型的節目占一半以上；有些是本土的民情展現、有的是精緻藝術的展演、更有先進國家的文化藝術影片，形成一個豐富的、多元的、前衛的、傳統的、底層的、尖端的、本土的、世界的文化國際村。
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Scenography及其他 羅夫．可泰舞台設計回顧展
說到近代劇場設計，早期具突破性的觀念實在是來自歐洲，揚棄繪畫佈景，要讓舞台空間產生意義，而非僅是裝飾，開始講求光影、音樂、造型，掀起了二十世紀的舞台設計革命，而羅夫．可泰正是在英國沿襲這條路，經過近四十年的時光，創出他自樹一幟的設計。
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被迫的喜悅心情
一九九九台灣現代劇場硏討會抱著被迫的喜悅的心情，我經常會有一些意外的發現，有些發現還能澄淸自己的錯覺。一個硏討會的成功，不是只求答案，而是能夠激發辯論，提出値得深討的問題、分享經驗和「英雄所見略同」的發現，或是因挑戰而互相認識。
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美麗的遠景
期待「定目劇院」的成立有了定目劇院，不但樂團、合唱團有去處，年輕的歌唱家也有了表現的舞台，這將成為我們培養舞台表演和管理人才的搖籃，很多國人的新作品也可以有計畫地在此發表。
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孤兒情結與邊緣意象
新加坡《聯合早報》的副刊編輯余林在評郭寶崑的劇作時，特別捻出「邊緣人」的心態作爲郭作的特色。郭寶崑也自稱爲「文化孤兒」。台灣曾經被「祖國」所拋棄，所割捨，不怪有「孤兒情節」；新加坡的華人是自願離棄唐山，投奔一個新的「樂園」，怎會也有「孤兒情節」？
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第二屆華文戲劇節的幾齣華文劇
去年十一月在香港舉行的「第二屆華文戲劇節」包括了學術硏討會和各地劇團的演出。這四場演出，三齣是香港本地劇團的作品，一齣來自新加坡。
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當代極端藝術現象之二──極端政治
「機智」當道的時代，「嚴肅」消退，於是遂有了一種在今日世界上已愈來愈普通的藝術文化極端現象；那就是日益被邊緣化的藝術創作者們，急躁的以各種簡單、直接，甚至非藝術的方式企圖重新進入社會。
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評審都在聽什麼？
評審們找尋的是一個能夠感動他們的聲音，這裡所說的感動並非一般的感動，而是當你聽到一個歌者如何利用他的先天條件，真誠地唱出歌中的感情，超越技巧的問題，卻又嚴守音樂與風格的規範之後所產生的欣慰與佩服。
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著作財產權（二）
著作財產權之種類及存續期間任何人未經語文、音樂等著作人或表演人之同意而於演出時予以錄音、錄影者，同時侵害語文、音樂等著作人及表演人之著作財產權（重製權）。
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談創意夥伴
創意夥伴並不是新觀念，而是新主張和新行動。在回應全球化和本土化的緊張時，創意夥伴的關係就應運而生。兩岸交流至今已開放十年，不論文化、藝術和政治，兩岸都應該成爲創意夥伴；兩岸在政治上的衝突，應該化爲創意夥伴的關係。
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「高堡」與史麥塔納
從一九四六年開始的「布拉格之春音樂節」，每年開鑼的時間都是在五月十二日，這天正是史麥塔納逝世的日子。音樂會的第一首樂曲從一九四六年以來，一定就是史麥塔納《我的祖國》中的〈高堡〉！
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著作財產權（一）
不稱「表演著作」者，因係「指對旣有著作以演技、舞蹈、歌唱、彈奏樂器或其他方法加以詮釋。」由於不同之表演人對著作有不同之詮釋，亦具創意，故「與貿易有關之智慧財產權協定」規定應保護表演人之表演
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著作權之歸屬與讓與
著作財產權之讓與，唯著作財產權人始得為之，倘著作人故不享有著作財產權者自無讓與著作財產權於他人之可言。
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票房不可玩票
科特勒的表演藝術行銷策略投身表演藝術，絕對不能只是光憑才情與熱情， 搞票房絕對不可玩票，而要專業。科特勒這本書 在台灣不嘵得可以賣出幾本，但是如果身處表演藝術界， 卻忽略了這本書的存在與效用，那在別的地方 要繳的學費可能會更多。
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江文也的「中國情結」
對江文也來說，中國古代音樂文化的傳統，不單單祇是他創作的根源，也同時是他的「信仰」！二十世紀是被史惟亮先生稱之為中國音樂史上「對中國音樂傳統認識最少的時期」與「對中國音樂最無信心的時期」的時代裡，江文也對中國古代音樂文化傳統的「信仰」，會被人視之為白癡？或是先知？
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星光與鐘聲
「星光」與「鐘聲」這兩個四、五〇年代台灣著名的劇團歷經日治末期的「皇民化」運動與戰後二二八事變、白色恐怖的政治環境，以及廣播、電影、電視先後對舞台的衝擊。兩團的演員不斷的演員不斷轉換舞合，也不斷改變角色，最後終在台灣戲劇史銷聲匿跡。
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兩廳院的十年與《表演藝術》的五年
不管是兩廳院的十年也罷，《表演藝術》的五年也罷，仍有許多重要的史料正在隨著時間消失兩廳院很幸運，它的音響效果是許多音樂界的好耳朶所共同肯定的，可是，這麼多年，幾乎沒有人提到過爲它設計音響的功臣，名列全球七大音響工程師的K. Heinrich Kuttruff。在十年的紀念喜氣裡，不該有人出來說聲謝謝嗎？Kuttruff氏，也許也還在惦記他十年前的這個精心作品呢？
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期待一把野火，還是多幾口好灶？
........台灣的文化景象相對黯淡，野火的蔓延也許可以燒出一片紅通通的天色，卻不免最後還是慘遭撲減。多燒幾口好灶，或許反而可以烹煮許多小菜和佳餚，讓大家可以溫飽，也有機會得以體驗文化的美食。
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六個尋找語言的劇作家
就個人成就而言，美國劇作家的確比不上易卜生、史特林堡、契訶夫等這些開路先鋒；然而，美國劇作家於現代戲劇也有不可輕忽的貢獻。