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狂飆繆思
狂飆繆思
書．裝．台
伊朗的娜菲喜教授，出了一本全美暢銷書《在特朗閱讀〈羅麗塔〉的日子》，作者描述在每個星期四的早晨，她在家中客廳裡的讀書會聚集了一群她特別挑選的女學生，一起來討論西方的名著，這個特別的時刻對她們來說就像是遠離現實的天堂時光，因為她們可以不用披著黑布，不用掩飾她們女性的美。
藝數魔法室
藝數魔法室
塑膠布上的音樂會
行銷，要怎 「行」才能得到理想中的「銷」， 邊看著孩子享受製作樂器的課程，我邊計算，入不敷出的推廣音樂會，如何彌補資金缺口？
歐洲人文筆記
歐洲人文筆記
你跳舞，她也跳舞
高爾夫世代的舞蹈工作者，她們都是安迪‧華荷的追隨者，她們最多在心裡對自己說：好吧，你跳舞，但我也跳舞啊。
演員的庫藏記憶
何時才能「從心所欲不踰矩」？
「規矩」對我來說，來得不早不晚。廿一歲開始學習，接觸戲劇「表演」，一頭就扎進去了，無比用功。可是戲演得就是不好看，最好的讚美，也不過就是「嗯！你演得很認真」，或者是「你演得很小心，看得出來」我就不能演得不小心一點嗎？我就不能把那個「要好心切」的東西丟掉一下嗎？
狂飆繆思
狂飆繆思
藝術徵友記
在英國的皇家美術學院裡，幾乎每晚都有「徵友」晚會，他們只要有空，就會來參與，見見這些跟他們同好的朋友，有時，他們也會帶新的朋友來。當然，他們能在特別的時間參觀展覽，參與特別為他們準備的講座與晚宴，還有他們每次來到美術館，就好像到另一個家一樣。
歐洲人文筆記
歐洲人文筆記
人人心裡都有一個馬戲團
「你要去哪裡？」 「我不知道，馬帶我去哪裡，我就去哪裡。」──唐吉訶德
藝數魔法室
藝數魔法室
享受一次進劇場的權利
「我們的目的是要讓每一個人都有一次機會來到劇場」──三一劇團藝術總監摩西‧藍根（Timothy Langan）
演員的庫藏記憶
四四南村之火
我現在全身，除了右手大拇指下方有一點點火燒留下的疤之外，其他沒有一個地方留有灼痕。那時我四歲，至今回想起來，有如在感官上做了一次重大的練習，一個對驚與痛的體驗。
狂飆繆思
狂飆謬思
美術館的主題與變奏
美術館是個奇妙的地方，不用張貼「請肅靜」的標語，你自然而然就會跟著展覽的畫作一樣，優雅地站著仔細端倪，然而在欣賞的同時，你就像在照著一面無暇的鏡子一般，反射著自己平時很少對話的內心。
藝術家的3C生活
藝術家的3Ｃ生活
優人電腦，神鼓發聲
認識黃誌群的人，甚至連他自己，也早已認定這輩子與電腦無緣，卻在發燒友熱情的提議下，為了配樂，在一年多前買下生平地一台電腦，搭配上作曲軟體，從完全不知如何開機，到如今已經可以用不同音色多軌混音來作曲，甚至轉檔，燒錄成CD片。
心靈的表演
心靈的表演
契訶夫的中年
臨死的契訶夫大量吐血，醫生努力急救著，包括將冰塊放在他胸膛，他最後回答說：「算了，你不必把冰塊放在一個空空的心靈上。」
歐洲人文筆記
歐洲人文筆記
大家來學戲劇
學習以身體作為工具去創作，我會說，就是學習面對自我，如果一個小提琴家透過琴藝投巧銓釋典目展現內在情感，而演員則使用自己的身體去銓釋劇本和表現自我內在世界。學表演是認識身體，身體便是工具！身體便是樂器，學習表演是學習如何將以自我身體拉出生活和思想的樂章。
藝數魔法室
藝數魔法室
誰在與我們搶觀眾？！
文化藝術工作者可否開始認真思考，藝術撫慰人類心靈，提升生活品質之餘，是否也有娛樂效果。因為多數人在休閒的時候希望釋放工作的壓力，能放鬆，但並不表示整體表演藝術要走向娛樂化，朝輕薄短小發展。
藝術家的3C生活
藝術家的3Ｃ生活
春花與春鬥
十八年後重返東京，有如南柯夢醒。但見新的建築以原創、細緻的美聳立在六本木和青山道；每日吞吐數十萬人次的新宿地鐵地下道的地板乾淨得好像可以拿舌頭去舔。然而，給我最大震動的卻是台北、東京兩地運將的不同談話內容。 二月底，往赴中正機場的車上，運將情緒起伏地跟我談選情。 到了日本，東京的運將跟我談的是春花：新宿御所的梅花已經盛放，櫻花只開三分，而上野公園的冬牡丹已到尾聲。 我聽話地找時間去新宿御所看梅花白雪壓頂似地燦放，也到上野東照宮為大如湯碗的牡丹驚豔。是老梅，是高齡的牡丹，每株牡丹都以稻草的「屋頂」呵護。年復一年的灌溉照料造就了每年春天的繁花，正如勤奮掃地抺地板的居家紀律維護了新宿地鐵的光潔。 沒有這些生活的基本功，沒有對家園誠摯的許諾，繁花如錦的春成為鬥爭的季節也許是一個宿命吧。
狂飆繆思
狂飆繆思
逛街三部曲
人們常在思考「藝文活動」在生活中的地位。 其實，事情並沒有那麼複雜，人的生活就像沙漏一樣，在每一次沙漏完時，還是又要將容器倒過來重新滴漏，而這中間是一定會有一個「空檔時間」，而藝術就是那一段珍貴的「空隙」，它讓你的情感再一次地呼吸。
心靈的表演
心靈的表演
藝術家─危險的行業
經常用來形容藝術家生活的「波希米亞」一詞，固然有浪漫無羈的美好暗示，往往也代表著現實生活上的不安定，甚至是無能。然而，藝術家面臨的不只是生活上的不順遂，許多心理學者也實證指出，創作才華和精神病理學之間，有著相當密切而複雜的關係。
歐洲人文筆記
歐洲人文筆記
生活，那看不見的劇場
緬懷在巴黎學戲劇的時光演員訓練改變了我的人生節奏，增強我的戲劇閱歷，在後來的人生中，我寫了許多東西，也導了許多戲劇作品，而學過表演這件事一直是我的風格，人生便是一場表演，生活便是看不見的劇場。
藝數魔法室
藝數魔法室
透過數字，釐清經營迷思
數字具有相對比較的參考價值，可作為追求目標量化以及客觀評量的依據，然而數字並非是藝術團隊成功經營的唯一準則，這也是藝術團隊與以營利為目標的企業最大區別。
演員的庫藏記憶
他心通
憑良心講，我的情緒記憶，多半來自本身經驗以外的─大家細細想想，誰又何嘗不是呢？人的一生能遇到幾次完全不同的事件？聽來的，看來的，還是居多，祇是端視演員個人的體會和用心與否，這是一個演員的基本功。
專欄 Columns
劇場狂想二則
如何表現你對一場演出的激賞呢？獻花嗎？如何表現你對一場演出的期待呢？想辦法買到最好的位子嗎？對於「獻花」與「買票」這兩檔事，鴻鴻有很不一樣的解讀與想法。
專欄 Columns
誰來轉化傳統、創新藝術？
從加拿大的表演團隊談起在國際貨櫃藝術節中，見識到加拿大辦事處熱切的推銷文化態度，而演出的加國團隊，不但表演結合著流行與傳統，演出方式多元化，甚至一人就展現多樣才藝。加國能短時間從文化輸入國，躍身成為文化輸出國，這種企圖心與成就實在值得我們將之列為「典範」多加研究。
專欄 Columns
見微知著談對號
也許不對號、可於任何時間內自由進出劇場的表演，更為草根，更接近人民的生活，更有娛樂性、聯誼性。但售票、定時、且對號入座的演出顯然注重表演的完整呈現，強調藝術的莊嚴。前者在親民，後者在止於至善。追求不同，票務結構也有所不同。然而對所有觀眾而言，一旦是售票演出，適度的公德心和自制力就被期待；前者是教育，後者是修養，合起來是文化。
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真實素材與藝術作品之間
談屏風表演班《女兒紅》《女兒紅》的編導太在乎觀眾直接的反應，太在乎他個人的悲歡際遇能否讓觀眾「笑中帶淚，淚中帶笑」，其結果卻是如角色一樣的沈溺與自憐？《女兒紅》最為一偏私密的告白，創作者的勇氣可嘉，最為一個應該被評論的作品，卻表現出一種不對等的關係：面對創作者毫不保留的自曝隱私，觀看者該如何自處。
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一加一的計算與算計
對企業而言，只要為了經營管理的合理化和股東權益的最大化，合併是值得考慮的手段。然而藝術機構並不以營利為最大目標，藝術家常常要求的是更大的主體性，合併涉及許多妥協，所謂分工合作的原則即使可以掛在嘴邊，一旦主導權的爭議浮上檯面，人窮志不窮的藝術家性格就完全展現，無可相讓。