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少些起高樓，多些造橋鋪路吧！
最近，北市文化局開始加緊擬定台北市表演藝術團體管理自治條例，希望給團隊清楚的定位；文建會也擬召集各縣市文化局，匯聚共識，釐清模糊定義。終於團隊渾沌的身分認定問題，露出一線曙光。真的殷切期盼橋造好了，路鋪好了，團隊先有安身立命的生態環境，再談如何建構文化產業起飛的機制。
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別叫現代舞太沉重！
從渡海的身體到「身心靈」的身體，台灣現代舞似乎有了自己的「品牌」；但除了這些，現代舞存在於台灣還能具有其他怎樣的意義呢？而這三十年來，台灣現代舞經過雲門形象學的形成，儼然已建構了一套「文化工業」的生產機制，正是詹明信說的：「一切都成了形象，都成了文本，沒有涉指物，沒有外在的客觀世界。」
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麥克風與紀念冊
台灣劇場的兩項陋習麥克風的使用，能把一場「現場」表演硬生生變成了「轉播」；而我們的節目單，總是不脫畢業紀念冊的格局。大家都能理解，「專業化」不等於「商業化」，「商業化」也不等於「粗俗幼稚」。但是在耳朵飽受麥克風轟炸、眼睛看著同樂會般的節目單時，我實在不曉得我們講究的劇場專業到底反映出什麼。
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南台灣要建音樂廳，還有呢？
高雄正在轉型成工商綜合城市，一切文化與藝術施政都該設定為這轉型過程中的一環。對高市的藝術文化而言，除獲得新硬體外，首要的是獲得更多文化藝術的常設性活動經費，大幅增加對人的投資，以帶動文藝欣賞人口的成長，吸引更多藝術家定居在南台灣工作，長年地帶動並改變風氣，使之能夠逐步順利地轉型。
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令人感觸的二三事
PQ的獎項，雖然無法如美國的東尼獎或電影界的金棕櫚引人注目，但它在國際劇場界中的權威地位，卻絕對不亞於這些獎項。因此，台灣在PQ的獲獎，相較於台灣許多電影導演在各大影展中的光榮紀錄，理應獲得相同的重視。只是，當這樣的消息傳回台灣之後，受到的卻是傳播媒體不成比例的冷淡反應。
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建了，就有人來？
劇院音樂廳與表演藝術團體之間有著密切的依存關係，但是如何發揮整合效益卻是一門高深的藝術。而這些耗資數十億的文化投資更需要審慎的財務評估，以及未來的經營部署。在思考劇院音樂廳的興建之前，倘若無法獲得這些問題的答案，那還是集中資源，先提升目前的營運績效再說。
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「樂觀其成」的文化單位
文化單位習慣於「樂觀其成」，不習慣「主動研發」，這種心態或許是因這些單位中行政人員多、研發人員少的關係。主動去了解民間文化生態、察看民間需要、研究如何協助，這對文化單位該是何等重要的事！如果只習慣當出錢的「主辦單位」、喜歡當沒有責任的「協辦單位」，不免枉費了文化「建設」的意義。
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ＳＡＲＳ，劇場關燈之後
劇場界的朋友，現在除了苦撐待變，盡一個公民所應做的抗SARS的舉措，更重要的在這低壓沉靜之中，也要思考未來，預想如何使劇場藝術，在一味追求成為創意產業提昇產值之外，也該多想想更高的人文價值，它畢竟不是單純的「商品」而已。
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歌劇：新世紀的藝術
不是歌劇（就像任何一門百年以上的藝術形式）正走向不可避免的僵化和死亡，而是我們對歌劇的僵化想像需要革命。
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盈盈，但不是沒大誌的表演藝術界
平常聲音高、大誌多的表演藝術界一時成了安安靜靜的「英英」。眼看日子不太平，卻只能是「美代子」；工作取消了，（至少短時間內）錢也難賺到了，正好低頭省思。演得雖比真的好看，咱們卻哪及得上劍及履及的抗SARS勇者！
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再會，歌劇 啟動音樂戲劇的多元思考
一九八七年李泰祥的《棋王》則開啟台灣音樂劇風氣之先，「戲劇─音樂」表演形式隱然復興。可惜十六年過去，音樂劇並沒有隨時間得到成比例發展，原因是民間音樂工作者的創意，無法和學院音樂家的技術充分交流結合，而資源阻塞的根本關鍵，還是在於「觀念」。
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舞蹈除了動作，還有什麼？
舞蹈原本擅長使用的是一套抽象的語彙，無法說出直接的意味，但是「舞蹈劇場」也好，「舞踏」也好，並不想再延續現代舞用系統化的動作描述出一個文本，而是讓身體通過這樣一個政治策略，面對舞台上客觀存在的身體是在怎樣的歷史或政治之中被我們看見（或看不見？）。
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劇場，能否多一分對人性的關照？
九十一年度觀戲有感總結去年的劇場經驗，無論一般觀眾或評論者的反應有什麼差異，我們都可以看得到創作者的努力與堅持，和他們在艱困的條件下掙扎尋求一條出路的勇氣。但從另一方面來看，在過去一年當中，除了幾個演出當中部分的片段，在劇場中受到感動的經驗已經十分難得。此時此刻加以回想反思，人文關懷、或某種理想性格的失落，似乎也不是筆者個人的無端自擾。
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市場原則當道，表演藝術內傷
在面臨通貨緊縮壓力的年代，市場法則會失靈，失當的補貼政策會更加扭曲市場。首先所有文化人該發出怒吼的是，始終文化藝術預算不足的事實，怎可因為政府編不出來預算，而成為犧牲品呢？當初所有承諾的支票呢？文化白皮書畫出來的大餅呢？
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文化創意產業的政策目標
「文化創意產業」的政策目標也許應該在建立「產業創意文化」，透過文化與藝術的養成教育與普及傳播，讓各行各業都逐漸擺脫俗麗與平庸，邁向氣質與靈動，台灣才能從高級苦力般的代工宿命中，竄升為創新設計的重鎮，也才能享有眼力、腦力與心力所帶來的高額報償。
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願在歷史洪流中與郭寶崑重逢
「傳奇未了──向郭寶崑致敬」演出後記「傳奇未了」在新加坡濱海藝術中心順利演出，票房爆滿。在「良性競爭」下每一齣戲都亮麗精采。「傳奇未了」不僅是郭寶崑個人的傳奇，更是兩岸三地、五位著名導演的傳奇。他們不要酬勞、不爭排名、不計辛苦。他們的創作因真情而感人、藝術因熟練而發光。
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看見舞界「人材」的可能
白舞寺舞團《七匡乙咚》觀後不同於大多數急於和傳統劃清界線的新新人類，白舞寺的創作成員不僅深受傳統藝術的洗禮，且立志將之發揚光大。該團「當代肢體結合傳統布袋戲」的概念，意不在打破傳統藝術的藩籬，而在努力對觀眾表達他們從傳統藝術感受到的美感。
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劇場設計e起來
電腦發展到今天，無論硬體和軟體已經愈來愈成熟。在你運用的過程中，會出現許多意想不到的結果。這對於一個創作者來說，偶然出現的一抹出奇色彩，一個特殊造形，都可能突破創作上的困境。
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如何讓布衣成為卿相?
多年來我們推廣戲曲，不僅是希望培養觀眾，更希望培養出有能力的戲曲專業人材、成為可以貢獻本土戲曲創作的人，我們有義務給予這些「布衣」的創作人員一個可以為「卿相」的機會。
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為什麼要慢慢的動？
若拿拉岡的理論與「身心靈」舞蹈刻意想要渲染一股所謂「東方情調」的「符號表示」對照，就很容易讓我們看到身體沈緩移動的建構，基本上是挪借表演的概念，將之錯置於文化主體的言說中。
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是愛好藝術還是做凱子？
尋求文化交流的合理效益古典音樂引進多年，都是單向的不公平貿易。好比我們和先進國家交易，沒有技術提昇。人家賣我們高科技，我們只能賣香蕉鳳梨。最後不耐煩了，說我們乾脆不要高科技。是啊，沒有多明哥、沒有維也納愛樂，我們日子當然過得下去，可是這只是消極、負面的對待方式。積極的方式是：檢討自己產業為何不能升級？
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沒有檢討報告，政策如何有用？
沒有數字與分析報告，台灣的文化藝術政策仍在瞎子摸象的階段，只想增加經費，卻從不檢討現階段經費的運用是否已達到最大效益，台灣文化藝術界出的問題可不只是沒有企業概念而已，它根本就是個相關數據闕如的不可探測的黑洞，見樹不見林的現狀，又有何政策與發展方向可言呢？
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金字塔尖的奢華驅力
藝術的確是在艱困的環境中創造出來的才更深刻，但是別忘了文化的累積有時也靠強大的權力和財力來支應，才得以延續。金錢與文化的掛鉤並非全然地不可取，經濟終究也是藝術的必要營養素之一 。
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國家劇院生日快樂與挑戰
我個人一生從事劇場專業，也一路伴隨著我們的技術劇場艱苦成長。早年一直夢想有一座專業劇場出現，而在十五年前這個夢想實現了。這當然是我也是個人人生中一件大事。從國家劇院開幕迄今，我曾在裡面做過不少演出設計，遇過不少挑戰，也經歷過許許多多興奮快樂的時光。今天在國家劇院慶生之際，我要誠懇地向她說聲謝謝。