:::
Columns
Columns 專欄
專欄 Columns
專欄
武俠話劇的可能
在我國傳統的戲曲中，凡是打鬥的場面，都以程式化的舞蹈來代替。國劇中視爲四大要素的「唱、唸、做、打」的這個「打」字，本來曾吸收過武術、雜技、舞蹈的種種因素，而形成國劇特有的武打的程式，自成行當。如今話劇欲在舞台上呈現武打場面，旣不能套用國劇之程式，又無法把拳脚師傅的武功搬上舞台，非要另闢蹊徑不可。這恐怕正是話劇劇團不敢輕易嘗試的道理。
專欄 Columns
專欄
勾連起的女人心事
一位藝術家居然可以承襲兩個相反的風格？一端是細緻而準確，一端則狂野而混亂。公式上加加減減，天平上高高低低，我找到一個元素，那顆砝碼叫作「性別」，正因爲黎海寧是女性，身爲女性創作者，在一個依然僵固的性別文化裡，她的機敏與緻細，以及她冷眼旁觀的分析能力，適足以讓她感知幻滅的痛楚，難道正好像是女主人翁芙烈達的精神分裂狀態？
專欄 Columns
專欄
倦怠的相同和致命的差異
──當代極端藝術現象之一倦怠的相同與致命的差異，與其說是「後現代」諸多樣態之一，倒毋寧說它是「X世代」的藝術文化景觀。當柯普蘭以「X世代」爲題的小說出版，它即揭示了一個新時代的到來。「X」意謂著它是一個問號，是對未來充滿懷疑但卻無意探究或改變的一代。它不是登陸月球的那個樂觀年代，而是挑戰者號太空梭爆炸的悲觀時代。
專欄 Columns
專欄
談劇場的本土評論
評論者堆砌一些「顚覆」、「符號」時，是否了解自己眞正想要質疑的對象、內容在哪裡？我肯定評論者的善意，但旣涉及「西方現代劇場美學」與「劇場的本土觀」的辯證，就必須提出問題來探討，否則，以後談本土，就可以天馬行空、隨心所欲，勢必模糊本土所要訴求的意涵。
專欄 Columns
專欄
期待世界華文戲劇節
相對於法語戲劇之於亞維儂藝術節，英語之於愛丁堡藝術節，華人散布世界各地，全世界有四分之一的人口應該都懂華文，而我們是否也可考慮一個世界的華文戲劇節？
專欄 Columns
專欄
城市與鄕野之間
社會的關懷是一種人生經驗，在學習藝術之前與之後都會發生。而學習期間正是他們反省與體味人生的時機。這個時候，他們所需要的是沉思、默想，去消化一切，產生作品。藝術家的一生是不斷的學習與蛻變，離開學校後去結合生活與創造也許是更有收穫的。
專欄 Columns
專欄
他山之石
我們的「職業」交響樂團團員與音樂敎師們，在我們爲自己的利益爭論不休之時，是否能先想想，在我們的社會中到底是否有足夠支持音樂（古典音樂）活動與支持展演古典音樂團體的群衆呢？如果答案是否定的，那否定的「原因」會是什麼呢？
專欄 Columns
專欄
歷史脈絡中的小劇場
小劇場的定義爲何？從六〇年代的李曼瑰起，「小劇場」這個名詞就一直被延用至今，但它的意義卻不斷地處於飄忽不定的狀態。如果說「小劇場」的定義是反傳統、反中產階級、反主流文化、反資本主義（這是套用西方的定義，同時也是個人比較傾向的說法）。那麼，台灣眞正的小劇場要一直到解嚴前幾年才發生。
專欄 Columns
專欄
集傳統之大成，開未來之新端
其實，所有開新端的作品，也並非完全抛棄傳統，毋寧是在旣有的成績上針對某一方面予以創建、革新。要想集大成，首先必須對過去的傳統有所把握才成。我們也有一個不薄的傳統，除了將近百年的現代戲劇之外，還有數百年的傳統戲曲及生命力依然旺盛的地方戲曲在那裡，再加上我國現代戲劇所繼承的那一個久遠的西方傳統，這一切加在一起，遠遠超過了西方的當代新潮。
專欄 Columns
專欄
誰來協助文化發展？
人事的佈局其實很能反映國家領導人的政治智慧，也會不留情地透露他們的政策心態。就部會首長的任命來看，今年六月內閣改組牽動文化建設委員會主任委員的任命，也有些耐人尋味。專業上的考慮、俗雅間的取捨，以及政治性的分配都値得觀察。
專欄 Columns
專欄
文化．藝術．政治
除了金錢之外，政治威權的擴延，國家也幾乎壟斷了藝術評論、藝術鑑賞等各個領域。它是一組「文化霸權」，國家統合了贊助的分配工作，在分配中進行籠絡與收編，當然也就有了懷疑與歧視，這也是台灣文化藝術的領域裡，充滿了悲憤與不滿的關鍵。
專欄 Columns
專欄
霧罩峰廻的《阿罩霧》
放在歷史的長河裡回頭看，《紅旗．白旗．阿罩霧》的作爲特定時間點上的故事，由此才可能具備史詩般的能力。尤其林文察、林文明兩兄弟的結局，與其歸諸性格的缺陷，毋寧歸諸時勢的必然──可憐他們何其有限的年壽，只能歎惋本身早歲即冥的噩運，又哪裡能夠站在人生戰役的高岡上，見識自己的繁華凋零其實另有深一層寓意
專欄 Columns
專欄
藝術機構主管的條件
種種不同背景的人選在藝術行政工作上的成敗，顯示的意義是，人的個別因素也許更爲關鍵。這些個別因素包含了個人聲望、對專業的尊重、投入的程度、協調包容的能力、公正無私的處事原則等等。能具備這些因素的人，眞正的原因必是因爲他充份體認自己主持的機構是一個服務衆人的公器，他旣無權憑一己喜惡來操縱管控，更無權從中牟私人的任何利益。
專欄 Columns
專欄
劇場、語言與觀衆
重視本土語言（台語）只是發展當代劇場衆多方法之一，是讓不諳國語的民衆有接觸劇場、欣賞戲劇的機會，間接地也爲國語劇場培養觀衆。劇場增加台語，不但擴大觀衆層面，確切掌握社會文化脈動與庶民大衆的生命態度，更增加劇場藝術內涵與文化張力。
專欄 Columns
專欄
自己的空間
香港人想必生活在一個得和別人共享生存空間的世界。被別人（不管是英國或中共）統治是什麽感覺？被別人當財產一樣租來還去是什麼感覺？.......台灣和香港一樣是人間孤兒，卻可以嘴上講的、心裏想的、雙脚走的，全是不同的方向；這種歧異分裂，讓我們還擁有一點模糊的希望。可惜的是，至今沒有出現一則能體現這種分裂體質的台灣寓言，不管是在電影、漫畫、文學或劇場。
專欄 Columns
專欄
「樂評」與「樂評家」
一場音樂會，祇能直接地對參與的觀衆產生某種程度的影響；然而一篇「樂評」，除了對曾經在場的觀衆產生影響以外，也同時對不在場的觀衆發生影響。因爲這樣，如何能做到「中肯」是「樂評家」的一個難題，也是「樂評家」所必須具備的一種「良知」。
專欄 Columns
專欄
潛在的戲劇觀衆
台灣潛在的戲劇觀衆實在為數不少，特別是跟小劇場一起成長的這一代。問題是我們的小劇場自一九八〇年起，到底成長了多少？這二十年來的小劇場，一味強調肢體的表演，忘了還有劇本這一環，沒有一個小劇場眞正重視過劇本的研讀。結果在肢體上未見成功，先丟失了靈魂。這樣如何能與同代的觀衆一起成長呢？
專欄 Columns
專欄
又看到非此非彼的折衷了
國家文化藝術基金會的「董事會制」在台灣行憲了快半個世紀，政府體制依然陷於一片迷霧之中，也難怪國家文化藝術基金會對自己的決策程序和責任區分抓不到頭緒。然而，國家文化藝術基金會並非政府機關，不必在這種模糊當中摸索或摸魚，這個受到社會信託的文化機構自然不該承襲那種事事折衷、處處緩頰的公務員文化。
專欄 Columns
專欄
關心樂敎的未來
一方面，自中產階級家庭中每年產生相當數量的音樂兒童投入音樂的領域，另方面這個社會根本沒有音樂的市場，其結果，大部分學音樂的孩子們學成後回國，靠在家敎音樂爲生。然後造就更多的沒有事業前途的音樂兒童。這樣的社會，埋沒了很多音樂的天才。
專欄 Columns
企業與劇場「調戲新配」
「你是在黑暗中拼命的對面前走來的美女眨眼，你淸楚你在做什麼，可是她並不知道，廣吿就是把燈打開，讓她看到你的好處而投向你。」劇場行銷人員就是打亮那盞燈的人，請觀衆、社會、媒體、企業界，甚至政府人員都能淸楚看到他們的表現而走近、支持劇場。
專欄 Columns
專欄
背著你跳舞
我們能不能在自己選擇的舞台上，背著你跳舞呢？背著你，不怕暴露自己的頑固和愚蠢，也不怕暴露出自己眞正的欲望。套用巴索里尼《夜長夢多》的一句台詞：「投懷送抱也好，逃跑也好，但千萬別撒謊。」這應該不必那麼難吧。
專欄 Columns
專欄
階段意義的文化藝術基金
台灣的國家文化藝術基金會，我們也許該把它的運作方式和角色功能定位爲「三十年（或四十、五十年）後可以功成身退的文藝基金」。也就是說，它不必是一個百年不竭的財源，卻必須是一個在三、五十年之間能培養藝術界的自我成長、茁壯，乃至於進一步成爲扶植後起者的團體的關鍵角色。
專欄 Columns
專欄
「過度呈現」和「過度解釋」
當評論者自居獨大的位置，他的主觀性即超過了相對客觀的溝通基礎，而去曲解他人的作品；而同樣的是，當一個作者自居高於他要敍述的對象，他也就會遺忘了對象存在的具體情境，於是「過度呈現」遂無法避免，他會自居於上帝的位置，根據自己的秘思邏輯而編排想當然的「事實」，這已非「另一種詮釋」，而是「角色性格暗殺」。
專欄 Columns
專欄
「音樂家」與「玩樂器的人」
國內的理論、和聲學、對位法彼此各自為政，不僅各科目之間缺少關聯，各科目的系統也常前後因人而異在這種情形下，我們的音樂理論、和聲學、對位法等科目的學習，成了紙上談兵的「寫作」遊戲。學生做作業時，能在心中先有某種特定音響，或先「聽見」各聲部進行的效果的，眞如鳳毛麟角。