特別企畫 Feature 夏日飆爵士，搖擺跨十年

夏日飆爵士，搖擺跨十年！

The 10th SUMMER JAZZ IS COMING 節奏從在爵士鼓中跳躍，小喇叭和薩克斯風對話， 在沸騰的熱情，聽見解放的靈魂。 十年，兩廳院首度在音樂殿堂上演爵士， 從廳內、戶外，拓寬至周邊小森林，四處都是爵士樂手的舞台。 十年，兩廳院延攬大師教學， 從音樂營到校園，各地都有爵士新鮮人。 年度的派對又開了， 在慵懶微醺的夏夜 踏上輕快的步伐 夏日瘋爵士，就是愛搖擺。

Feature
專題

「夏日爵士戶外派對」在藝文廣場室外空間的演出，大規模地擴展了聽眾基礎。圖為2011年演出現場。

音樂廳裡外的狂潮 奔放灌溉爵士沃土

「兩廳院夏日爵士派對」十年回顧 文字|蘇重
第236期 / 2012年08月號
次中音薩克斯風大師喬．洛瓦諾

國內外好手同台尬場 燃燒爵士熱情

2012兩廳院夏日爵士派對預覽 文字|李秋玫
第236期 / 2012年08月號
今年已經高齡七十七歲、走過爵士樂黃金歲月的他，迄今仍是活耀於音樂界的大師級爵士音樂家。
國寶級爵士樂鼓手

「圖堤」．西斯 帶著爵士歷史「打」遍世界

文字|魏廣晧
第236期 / 2012年08月號
佩蒂．奧斯汀的音樂在爵士、節奏藍調、流行等領域中穿梭自若。
抒情爵士女伶

佩蒂．奧斯汀 美國歌壇的活傳奇

文字|歐頭
第236期 / 2012年08月號
特別企畫 Feature 劇場與電影．虛實交會的魔幻時刻 劇場與電影

虛實交會的魔幻時刻

Les Naufragés du Fol Espoir 一八九五年，電影技術問世，為人類藝術史開展劃時代的意義。 電影所帶來的新奇、刺激感受，撼動劇場的地位；如同繪畫面對攝影的挑戰，在此轉捩點上，劇場導演開始重新思考，何為劇場的本質與美學。 一個世紀過去，劇場與電影，從最初電影仰賴劇場的視覺語言，而至劇場以電影拓展表現手法，兩者在表演風格、敘事策略、時空轉換上，相互交織衝撞、開闢出多元路徑，成為彼此的素材與形式混種的對象。 在科技進步飛速，多媒體氾濫的今日，劇場與電影的界線逐漸消失，當劇場導演跨界電影，當電影成為劇場元素，鏡頭下、舞台上，如何共生出精采動人的魔幻時刻？ 法國陽光劇團二度來台，新作《未竟之業》延續近年對於「劇場中的劇場」的探索，更進一步結合了劇場和電影。 導演莫虛金巧妙將父親（電影）與自己（劇場）的志業巧妙融合在一起，帶觀眾重返電影剛發明的默片時代，極具巧思地呈現劇場的永恆魅力。
法國電影導演梅里葉的幻想作品《月球之旅》，便巧妙融合劇場與戲法於電影畫面的構成。（本刊資料室 提供）

重返身體處境 辯證虛實的蒙太奇

劇場因應電影的敘事策略 文字|周伶芝
第240期 / 2012年12月號
寺山修司電影《再見箱舟》DVD封面（本刊資料室 提供）
當劇場人拍起電影……

超越舞台鏡框 登上銀幕的華麗冒險

文字|田國平
第240期 / 2012年12月號
歐斯特麥耶在《哈姆雷特》一劇中，讓飾演哈姆雷特的演員不時拿著手提攝影機拍攝現場，其目的主要在於展現哈姆雷特的被害妄想症與內心的猶疑。
當電影走進劇場……

豐富舞台景致 深化戲劇詮釋

文字|林冠吾
第240期 / 2012年12月號
《最後的驛站（奧德賽）》中，模仿電影的語言，用蒙太奇的手法穿梭切換時空或主線，更將導演的手法玩到極致。（擷自影片畫面）

鏡頭流轉 皆是劇場人生

莫虛金與電影的二三事 文字|田國平
第240期 / 2012年12月號
陽光劇團藝術總監莫虛金。
專訪陽光劇團藝術總監

莫虛金：劇場應該讓人感到行動的想望

文字|周伶芝
第240期 / 2012年12月號
《未竟之業》劇中的電影片場既像劇場又像實驗室，洋溢手工業的樸直可愛。

瘋狂的希望之旅

《未竟之業》的創作線索 文字|周伶芝
第240期 / 2012年12月號
《未竟之業》中，一群理想志士組成了「人民電影教育推廣協會」，並決定自行來拍片以實現「自由、平等、博愛」的美麗烏托邦世界。
歷史真實、電影與舞台的交織辯證

《未竟之業》 回望燃燒熱情、追求夢想的年代

文字|謝東寧
第240期 / 2012年12月號
Michel Cavalca 攝 卡菲舞團 提供
特別企畫（二） Feature 狂放嘻哈 有理叛逆 從街頭舞進殿堂

狂放嘻哈 有理叛逆

Yo！Hip Hop,Dance Free！ Hip Hop 一個如同其本質般追求自由不被拘束的字眼 它可以是DJ在舞池邊高聲吆喝的無意義聲響 可以指街頭少年為了競技而發明的又酷又炫的舞蹈類型 它也是一種街頭生活風格與文化的統稱 從紐約布朗區少數族裔的街區派對興起 狹義的DJ、MC、塗鴉、舞蹈 廣義的錄影帶、街頭籃球、服飾穿搭、書寫文本等 構成了Hip Hop這個七○年代崛起的年輕文化 不拘一格、狂野多變的繽紛面貌 短短四十年間 Hip Hop透過音樂、舞蹈等元素搶攻世界主流商業市場 從美國東岸一路席捲德、法、日、韓 Hip Hop是嘻哈客不分國界的共同語言 也在各地嘻哈客的努力下 納入在地特色、長出不同於原生地域的新品種 以街舞見長的法國卡菲舞團 便是嘻哈從街頭跳上藝術殿堂的最佳例證 從街頭跳上國際劇場 對講究反叛與自由的Hip Hop或許不需是必然的歸宿 但再一次 他們向世界證明了 在Hip Hop的國度裡 沒有什麼是絕對不可能的！ PEACE！

刮盤、饒舌、混音 譙出街頭文化

嘻哈音樂的演進步伐 文字|茱力
第231期 / 2012年03月號
CandyBird的塗鴉作品

用嘔吐的地景 占領純粹的年代

記憶中的台灣塗鴉景觀 文字|Bbrother
第231期 / 2012年03月號
嘻哈美國

用都會的韻腳 記錄獨特生活態度

嘻哈書寫的多元面向 文字|茱力
第231期 / 2012年03月號

YO MAN，You are what you WEAR！

嘻哈穿搭密碼 文字|鄒欣寧
第231期 / 2012年03月號
雜誌版面

以舞之名 挑動追求自由的神經

從街頭席捲全球的不羈舞步 文字|鄒欣寧
第231期 / 2012年03月號
《無限地》講的幾乎就是莫蘇奇的童年、成長之路，街舞舞者、馬戲與劇場演員在色彩鮮明的舞台上競技演出。

不帶恨意的反叛 讓街舞打破疆界

編舞家穆哈．莫蘇奇及卡菲舞團 文字|謝宜靜
第231期 / 2012年03月號
穆哈．莫蘇奇
人物專訪

莫蘇奇：街舞，不僅是把頭頂在地上一直轉圈圈而已

文字|謝宜靜
第231期 / 2012年03月號
特別企畫 Feature 縱橫舞台．前衛才女─蘿瑞．安德森 縱橫舞台．前衛才女

蘿瑞．安德森

Laurie Anderson 在台上，蘿瑞．安德森拉小提琴、也彈鋼琴、也唱歌、常常也說故事。 在台下，她關心環境、人權、街友、科技帶來的虛幻、霸權主義的窮兵黷武 她演奏，但那不只有音樂的表達；她說故事，但那不只是一個敘述；她拍電影；但那不只是一部影片；她撰寫文章，但那不單單只是一本書。 她的頭銜詮釋著她的另類思考，可以是演奏家、視覺藝術家、導演、作家、攝影師、詩人、作曲家、樂器發明家、配音員、主持人但也可以什麼都不是。 她的身分，就像藝術的想像一樣自由自在，你永遠也無法規範。
黑暗中，蘿瑞引領著觀眾無邊無際地冥想，在低迴的音樂中，從反思自己，家庭、國家，到世界歷史及幽冥宇宙。
聽蘿瑞．安德森說故事

《妄想》 傷逝之情轉化的詩意哀歌

文字|李秋玫
第230期 / 2012年02月號
蘿瑞．安德森多元化的創作活動，讓她成為無法簡單定義的藝術家。

10個面向，認識蘿瑞．安德森

文字|李秋玫、柯喬齡
第230期 / 2012年02月號
蘿瑞．安德森不屈服於當代潮流，將思想注入音樂、視覺、劇場、舞蹈與科學層面，隨時反映新時代與社會變遷。圖為《妄想》劇照。

一個永遠反抗的前衛者

透視蘿瑞．安德森 文字|謝世嫻
第230期 / 2012年02月號
蘿瑞．安德森在演出現場，常以小提琴演奏搭配影像輔佐敘事。

影像為筆 述說內心世界

蘿瑞．安德森的舞台多媒體表演風格 文字|黃彥榕
第230期 / 2012年02月號
黃心健（左）與蘿瑞．安德森
與蘿瑞．安德森多次合作的台灣藝術家

黃心健：自始至終，她只是簡單地說一個故事給你聽

文字|李秋玫
第230期 / 2012年02月號
蘿瑞．安德森說：「我覺得藝術家像是『造物主的工作』，都是從無到有，在創造！」
獨家越洋專訪

蘿瑞．安德森：要是你「想成為上帝」，不妨來當藝術家

文字|鄒之牧
第230期 / 2012年02月號