
平常沒有走進劇場的人,應該也都知道謝盈萱是誰吧?

若邀請古辛內建的「變聲」能力,還能長出怎麼樣的面貌?

如果高天恆有一場獨角戲,他的個人創作宇宙會如何爆炸?

簡詩翰:表演是能把一切灰色地帶都接住的地方

何冠儀:我們不能真的在舞台上梭哈
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國際 東京「港區立港藝術中心m~m」兩年後開館 舉辦前導活動邀民眾搶先體驗
預計於2027年11月1日正式開館的「港區立港藝術中心m~m(むーむ)」,於2025年11月30日在東京都港區的日生會館舉辦「開館倒數兩年前導活動」。這是m~m首次舉辦的大型公開活動,吸引約1200名民眾參與,讓市民提前認識這座即將誕生的藝術新據點。 本次活動以論壇與跨領域表演為主軸,內容包括鋼琴演奏與即興繪畫的跨界演出,以及多項可親身參與的藝術體驗。現場也規劃了VR展示、戲劇工作坊、樂高積木創作、城市散步企畫與交流空間,讓不同年齡層的參與者都可以從多元角度接觸藝術。 在論壇中,港區區長清家愛表示,藝術文化在快速變動的社會當中,具有連結人與人、促進相互理解的重要力量,期盼m~m能夠成為共享感動與創造喜悅的空間。創意總監箭內道彥則指出「m~m」這個暱稱本身,就鼓勵大家都可以用自己的感受去理解,也正是藝術體驗最珍貴的價值。 擔任本次前導活動主持、同時也是立港藝術中心開館準備室節目總監的相馬千秋,分享了她對劇場與共生概念的想法。她表示,透過過去的討論與實踐,逐漸認為理想的共生狀態應該像「沙灘」一樣,讓所有人都可以按照自己的生活節奏自由地進出。她也指出,劇場是一個能讓人把自己的想像力帶往不同地方、連結不同他人的空間,同時也能成為某些人的「容身之處」。 港區立港藝術中心m~m位於山手線浜松町站直結位置,未來將整合約600席座位的劇場、具有移動式觀眾席的多功能空間,以及工作室、排練場與交流空間,作為港區文化藝術新的核心據點,推動市民參與、創作與交流。而劇場的暱稱「m~m」則是由公開徵選產生,象徵「港」(minato)與「我」(me)的連結,也代表從「無」中孕育出無限可能的創造力。而符號「m」與「~」分別代表手與海浪,描繪出港區人們與海邊共生的意象。
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人物 焦點人物 挑戰鋼琴家生涯的一場豪賭陸逸軒與他的2025蕭邦大賽「地獄」試煉(上)
站在鴻溝前,渴望與戰慄同時襲來。彼岸有太多不確定因素了跳過去,掌聲、喝采與光芒就會從全世界聚焦;但只要一點點偏差,就可能摔得遍體鱗傷狂風在身後呼呼地催促,這樣的你,敢不敢把一輩子賺來的籌碼當作跳板,義無反顧地縱身一躍? 身高 188 公分的陸逸軒(Eric Lu),身著簡約的深色服裝走來,神情冷靜而自持。這位彷彿剛從戰場歸來的藝術家,沒有勝利者的昂揚姿態,反而將所有波瀾收斂在沉靜之中。 回想去(2025)年 5 月他來台演出時,才剛與我們完成一次訪談。那時的他,穿著短褲、帶著幾分大男孩的輕鬆與自在,誰能想到,短短幾個月後,他竟奪下全世界目光匯聚的蕭邦國際鋼琴大賽冠軍?更令人難忘的是,在那個關鍵抉擇之前,連他自己都躊躇,是否真的要踏上這條參賽之路?
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人物 焦點人物 挑戰鋼琴家生涯的一場豪賭陸逸軒與他的2025蕭邦大賽「地獄」試煉(下)
但當他踏上波蘭土地的那一刻,逃避的心情又不停地浮現上來。陸逸軒回憶,他在9月28日飛抵波蘭華沙,當時他已經7年沒有參加比賽,那種久違的、令人窒息的壓迫感瞬間襲來。他在機場看到一個路人,戴著耳機、手裡拿著樂譜,看起來像是來比賽的樣子。那一瞬間,剛落地的陸逸軒腦中只有一個極其強烈的念頭:「我可以現在就轉身回家!」 當天晚上,他與鋼琴家好友共進晚餐。對方看著陸逸軒的表情大笑,因為他的臉上寫滿了絕望,彷彿在問:「我們到底在這裡做什麼?」 他們只能透過互相開玩笑來緩解那種巨大的荒謬感與壓力。隨後的比賽期間,他已經無法再與朋友餐敘,更無法外出用餐,甚至婉拒媒體的採訪。他說:「媒體都想詢問我台上的感受」,但他內心的獨白卻是劫後餘生的戰慄:「我剛剛才經歷了25分鐘的地獄,而我活下來了。」 問他感覺最困難的是哪一輪。他毫不猶豫地回答是關鍵的「第3輪」。當時陸逸軒身體狀況不佳,累積了3週的高壓導致身心俱疲。然而,第3輪占總分權重極高,且他演奏的是技巧艱深、結構龐大的《第3號奏鳴曲》。他在身體最虛弱的時刻,憑藉著那股超乎常人的意志力,在該輪拿下了最高分,為最終的勝利奠定基石。
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專欄 那些女子那些戲女子7——嘴臉
其實和易智言導演合作後,我就改掉了演完後看monitor的習慣,自己是什麼樣子自己心知肚明,如果那與你想要的樣子不同,那麽就算你怎樣想盡辦法處理你的外表,也只會讓你變成一種進退兩難,不痛不癢的樣貌,既成不了這個氣候,也到不了那個目的,終究只是白忙一場。
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評論 戲劇隱身在通俗劇背後的歷史現實思考
評同黨劇團《國語課》那一年,我和同學一起在系學會編輯系刊,我們選擇了1960年代為主題,從各個不同面向切入,嘗試在大約兩個報紙版面的篇幅中,勾勒出特定時代的面貌,人小志氣大,卻不知無意間碰觸了大人們的禁忌。我負責的文章,其實應該與政治無涉:香港邵氏電影公司1963年的黃梅調電影《梁山伯與祝英台》,在台港兩地引發的熱潮,反串梁山伯的凌波訪台時,萬人空巷爭睹「梁兄」的景觀,或許更勝今日韓團降臨的場面。在文章中,我約略提及「白色恐怖」時期以補充時代背景,卻沒想到這一點卻惹出小小事端:當時的系主任在系辦公室約談我,正告我「白色恐怖」是對岸政權用語,用以描述國共鬥爭期間,國民黨在控制區域內對地下黨人的搜捕鎮壓,不宜用在台灣戰後歷史論述當中。 這小小的風波,沒有對我和同儕帶來什麼禍端,在當時的政經社會變動裡,連大時代的小小註腳都稱不上,如今回想,卻仿若預言般地點出了個人生命和國家命運未來的演變。解嚴之後,「白色恐怖」一詞,成為威權統治時期無可抹滅的標記,錯、假、冤,定義了那個時代的政治現實,卻在東亞地緣政治愈趨緊張的此時,成為意識形態對峙的焦點。(日前,某政黨主席出席白恐受難者組織活動所引發的爭議,反映政治現實,也突顯了歷史詮釋的「因時制宜」)

楊奇殷:單人表演是很自由的,念頭來了就做

獨角戲,原來這麼寂寞——林子恆X蕭東意的《灰男孩》對談(下)

王墨林 X 白大鉉:不斷反省自己,才能讓表演變得誠實(下)

魏雋展:框出戰場,打造演員的成年禮

王墨林 X 白大鉉:不斷反省自己,才能讓表演變得誠實(上)

許哲彬:當舞台只剩一個人,導演能做的事情可多著

4套作品,排練無限可能
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國際 舊金山黃仁勳贊助舊金山歌劇院 打開矽谷新貴與藝術界之間的善門?
輝達創辦人黃仁勳最近有一則與公司市值、晶片要不要賣給中國、亞洲總部在哪裡、或者他又去吃了哪家小吃都無關的新聞,卻是與加州表演藝術息息相關,那就是他和太太捐了一大筆錢給舊金山歌劇院(San Francisco Opera)。 或者不該說是只有一筆,新聞是說黃仁勳夫婦從今年開始,在未來「數年」內,每年捐贈500萬美元,錢除了用在歌劇製作上,也可以用來培育年輕藝術家、社區外展、開發數位資源等,很有彈性。這筆捐款的第1個受益者,是秋季大戲《猴王悟空》(The Monkey King)。這是一部由來過台灣很多次的作曲家黃若和劇作家黃哲倫合作的新歌劇,講孫悟空誕生、修法、大鬧天宮、到被佛陀壓在五指山下的故事,11月演出時,票房口碑皆長紅,《紐約時報》盛讚是「歌劇可以在大規模上成功的明證。」 舊金山是華人在美國落地生根的起點,舊金山歌劇院這幾年來努力拓展與當地華人的關係,2022年首演過盛宗亮創作、賴聲川導演的《紅樓夢》,《猴王悟空》再接再厲,成績更上一層樓,黃仁勳夫婦也是專為這齣戲設立的委員會的共同主席。
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專欄 腦海裡的旋律人生就是走一段路:大腦科學家的朝聖之路心得報告
下筆寫這篇文章時,正值歲末年終,我忙完整年的工作,得閒在家休養生息,同時熱烈歡喜地計畫著來年的壯遊:我要去日本走一千兩百公里的「四國遍路」,這趟環繞四國本島、串連88間寺廟的朝聖之旅,對我來說,絕對會是讓2026年成為永生難忘之年的大事! 大腦神經科學界近年有不少研究聚焦在走路(尤其是以朝聖或修行為目標的步行)對身心所產生影響,結果指出此類活動不但能增加神經可塑性,還能提高情緒穩定度:長時間帶著正念,一步一腳印,重複地、持續地行走刺激大腦神經生成並重組,讓記憶更加鞏固,學習力也一併增強;走在朝聖路上,動中有靜,步行激發正念冥想,讓朝聖者有更高的自律和自我察覺能力,情緒控管力和專注力也得到提升。 原來有這麼多好處啊!難怪兩年前我前後走完日本熊野古道和西班牙聖地牙哥朝聖之路時,雖然每天步行將近30公里讓雙腿很有感(甚至長水泡感覺痛不欲生),但走在路上的日子,我都覺得神清氣爽、頭腦清明,看什麼想什麼都覺得美好有希望,世界一片光亮!身為大腦神經科學研究者,也是喜愛走世界各大朝聖之路的人,我忍不住研究起「走路」這件事對身心的正能量到底從何而來。 想起自己獨自走在西班牙聖地牙哥朝聖路上時,有一段路在森林裡,林中竟然有好幾個涼水攤兼賣紀念品!那天,我沒有太大的趕路壓力,觀光客的本性展露無疑:每逢小攤一定逛,有喝涼的地方就坐下吹吹風,很舒服。朝聖路上有什麼紀念品好買?大多是徽章、貼紙等有紀念性的小東西,每天得背著全身家當前進,不能太有物慾;起了物慾、買了東西就得一路背著,再美的物件只會成為累贅和負擔。人生在世,想要的多如繁星,需要的其實屈指可數。我買了一個徽章,上面有雙腳,腳底貼滿膏藥,寫著 NO PAIN NO GLORY「沒有痛苦,怎得榮耀」,水泡真的是不少朝聖者的共同記憶。 走著走著遇到一隊可愛的西班牙年輕人,其中有個女孩背包上掛了數字氣球,是來走朝聖之路慶祝33歲生日的。為什麼走朝聖之路慶生?我問自己。應該是想達成心願、完成目標,感受自己的存在吧。途中真的會深刻感受自己的存在呢!帶著所有行囊,一步一步走,腳會酸、背會痛,身體會熱會冷,肚子會餓;朝聖途中,外在的干擾少了,注意力回到生理與心理的需求,於是深刻體驗自己的存在,而這種存在是很單純的,腳走著,渴了喝水、餓了吃飯,看到漂亮的風景很開心,當天走到終點覺
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評論 回想與回響 Echo
北京曲劇《我這一輩子》的提醒
北京市曲劇團改編自老舍同名小說的作品《我這一輩子》,讓我們看到用在地語言,在地藝術形式,演出在地故事的「京味兒音樂劇」可以多迷人。 2025年12月13和14日,北京市曲劇團在廣藝基金會的邀請之下,和中國戲劇家協會與故事工廠共同主辦,於台北 PLAYground 空總劇場推出老舍小說《我這一輩子》改編而成的同名作品,吸引了接近滿場的觀眾。 老舍是誰?什麼是「北京曲劇」?《我這一輩子》呈現了什麼,又帶給我們什麼樣的提醒?
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專欄 人間父子 總該知道意外才是生活的常態(上)新年之初,意外現場爆料大會
真:2025年就這樣過完了。今天說好要談什麼?意外嗎?可是談這個也奇怪,真要說起來,如果哪天生活什麼意外都沒發生,那才是最大的意外吧? 謙:對啊。記憶中,有哪一年真的平平靜靜地過完嗎?如果有,我反而會覺得有點不安。特別我們做這行的,多少該了解,意外才是生活的本質。 真:所以談到意外真的會聊不完。以前拍廣告的時候,大概什麼事情都碰過一輪了。印象最深刻的一次,我們要拍攝一個機器,那個機器非常昂貴一台要6000多萬,沒人敢碰,需要指定的演員、專業操作者才可以使用,結果開拍當天,演員說他太太生病臨時不能來。哇,那怎麼辦?一問之下工廠沒有其他人會用這個機器,誰胡亂上陣都是危險。最後我們只能用鏡頭借位,沒真的碰到機器,只拍局部動作,特寫使用機器的專注表情。不然怎麼辦?我一大隊人馬出動到現場,分分秒秒都要付費,不可能就這樣取消拍攝等別天啊?發生意外的時候就只能趕快把問題解決。 謙:可是人生就是這樣瞬息萬變,你也不能說那是意外,只能說那是常態。 真:對嘛,意外就是常態。其他像是要拍好天氣的日子,太陽遲遲不來,換個位置拍攝,太陽的光就落在我們剛剛安置好的地方。其他像是拍攝手部特寫的時候,光是尋找「手」的演員都好辛苦。之前拍攝能量飲料的廣告,因為廣告客群主打勞工,所以手部演員的手也需要有歲月、勞動的痕跡,找到以後還要拿捏放下飲料的力氣,有次一個演員力氣太大,一放下瓶子就碎了!找來找去,最後是一個製片助理上陣,拍一次就OK,後來成為我們的御用手演員(笑)。 謙:你說的這種例子,我好像也可以舉幾個出來!我還記得綠光最早開始搬演世界劇場《Proof》的時候,我擔任排練助理,那個編制很小,演員只有4個,場景也單純,都是發生在角色家裡的後院,照理來說應該不會有什麼大問題。 不過,有一場戲是家裡來了很多人開Party,結束之後後院就有各種垃圾散亂,所以會有很多小道具,像是揉成一團的鋁箔紙、啤酒罐子之類的。某一場下戲之後,我把那些小道具平放在道具桌上,結果晚場演出前要
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專欄 人間父子 總該知道意外才是生活的常態(下)《人間條件》裡的各種意外現場
謙:但我們不能每次都仰賴對手演員啊!像這次《八月,在我家》首演週,大概第2場吧?只有你一個人,結果整個忘詞,我在台下看,想說:「哇!你給我寫了一段全新的台詞欸。」 真:我完全忘記那個台詞中要提到的詩人的名字,所以想到以前只能自己墊詞,腦袋一團混亂的時候其實還是有在思考啦,劇場就是這個樣子嘛。 謙:但我覺得,那些意外都比不上「人間」系列有李美國(編按)的演出。 真:李美國那幾次,我想到都覺得好笑。有一場是《人間條件五》李美國跟羅北安對戲,故事中有一塊蛋糕,整個劇組都知道羅北安滴酒不沾,真的一滴酒都不能碰,碰了絕對出事,結果那場蛋糕上的櫻桃竟然是酒漬櫻桃!他吃下之後整個人茫了,忽然冒出一句劇本完全沒有寫的話:「同學我好像迷路了」聽到這裡,我想說完蛋了,李美國要怎麼救?沒想到他乾脆整場戲跳過,跳到下一段去。看到的時候心臟真的漏跳一拍。 謙:這種事情太多了,有次我演故事工廠的《小兒子》,飾演一個很會畫畫的人,對手演員要拿個本子給我畫的時候,四處翻找口袋,才發現作為道具的原子筆根本沒有帶到。 真:說到小道具沒有帶!來,又是李美國! 《人間條件二》有一場很重要的戲,李美國要掏出一張地契給對手演員,表示他把自己的房子拿去抵押,告訴他這張地契代表責任結果,走到舞台上才發現這張最重要的地契竟然沒有帶!然後李美國就全身上下四處翻找,看自己還有什麼東西可以掏出來的。最後 謙:最後他拿出自己的眼鏡!因為那是全身上下唯一可以拿下來的東西。 真:結果怎麼樣?觀眾竟然還是買單!把那個眼鏡解讀成一種很深的寓意。 謙:這真的太好笑了,可以講一輩子,有人討論吳念真的編劇比喻手法,解析眼鏡到底代表什麼
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專欄 書信體心之所向
YC, 年前到香港一趟,適逢香港藝術節,興致勃勃地買了張粵劇演出的票。小時候在家鄉看的是潮州戲,來台灣則接觸京崑、南管、歌仔戲,粵劇難得機緣親逢其盛。印象中的廣東大戲,最早來自兩部電影《南海十三郎》和《虎度門》。 《南海十三郎》改編自1930年代粵劇劇作家江譽鏐的生平,謝君豪飾演這位才高命蹇的粵劇名家,入型入格。裡頭有個片段,十三郎同時開3部戲,端坐在廳堂口述,3名抄寫員俯首案前,奮筆疾書,一人負責謄錄一部劇目。「好,來一段快中板。(哼唱)忠心一片志昂揚,誓闖胡邦降敵往」「(數白欖)我感謝大俠崑崙,救小妹離魔障,惟願今後點打算,我而家都好徬徨」「先來段走馬。哎吔,太惜山伯都未試情共愛咯,迎望夜空等待,傷心百事哀」結果,3個人手速竟然跟不上江譽鏐的思如泉湧,抄寫不及,被他轟出門。撇開情節不提,粵劇詞曲靈巧多變,雅俗有致,自此留下深刻印象。 電影《虎度門》拍的是粵劇名伶推行粵劇改革的艱困,同時又面對自己家庭種種狀況,團務家務兩頭忙。「虎度門」原指演員出入場的台口,伶人上戲,一踏出虎度門,就要忘記自己,變成另外一個人,所以其意涵引申為抉擇的關鍵時刻。蕭芳芳簡直是《虎度門》主角的不二人選。她從童星開始演藝生涯,幾乎在生命每個階段都找得到相對應的角色,年輕時期的風颯俠女,轉型期的「林亞珍」喜劇形象,中年後的《女人四十》和《虎度門》,再到後期寓莊於諧的「苗翠花」等,幾乎每個角色的臉龐都鑿刻了她生命光影的行跡。 說到這,就可以回到在香港看的現場演出。欣賞戲曲表演,妙處總在細節,技藝水平分明擱在哪,角兒就是角兒,唱腔高亮脆爽,動作行雲流水,演得入神,看得忘我,興致一來,總幻想自己也能上台跑個圓場。那晚看的劇目,大場面不少,所以有很多跑龍套的小兵、侍從吶喊助威,烘托氣勢。讓我納悶的事情來了,數十來個龍套在台上,年輕到年老,幾乎大半都在狀況外,眼神無戲、動作乏力,和角兒們一併站在台上,高低對比過分刺眼,甚為不忍。 「龍套龍套,深藏奧妙。演員的起跑道,角兒的品德表。」據聞有此一說,跑龍套的「肚子」要很「寬」,因為要
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國際 香港東九文化中心正式開幕 新館落成結合藝術科技
香港的表演場地不少是由政府管理,最晚落成的已經是在2014年開幕、較集中搬演戲曲作品的高山劇場新翼;近年隨著如西九文化區和大館等具個性和節目定位的場地落成,官方的場地方面,在面對設施和觀眾拓展方面的老化與滯緩、疫情後特別針對科技與藝術結合的方向下,終於迎來了政府醞釀多年,亦暖場多時,最近終於正式揭幕的「東九文化中心」。 座落在港鐵站附近,鄰近多個大型商場和住宅社區的東九文化中心,周邊的經濟活動相當活躍,其觀眾拓展的對象也是面向大眾的。中心大樓由香港知名建築師嚴迅奇及其團隊設計,其中包括「一個高滲透度、無縫地接連周邊人流匯點的架空藝術回廊」,整體採光良好的設計吸引很多人流聚集。目前場館內不少展覽是免費入場,如在「樂隊表演、擴音音樂會及錄音理想場地」的樂館進行的跨媒體藝術家王志勇《時間的潮汐》是一個沉浸的互動展覽裝置,週末要等待約1小時才有機會入場.但仍然有不少觀眾靜候參觀。亦有其他專屬的教育空間引入科技互動元素以吸引兒少族群,讓這個座落民居之間的場地更貼近大眾,讓文化藝術得以融入生活。 除了樂館,中心還有劇院、劇場、創館和形館4個場地.其中「可供全牆投影,配備折合式座椅和彈跳板」的形館,「人.舞團」的舞蹈作品《熟悉的陌生》就在這裡上演。作品由新加坡郭瑞文編舞,參與者包括新、馬和港澳藝術家。作為以推動科技與藝術為焦點的場地,作品當然利用了配置的全息投影和讓舞者罈之卓以虛擬方式進入敘事,在演後座談時創作人也有進行介紹,讓觀眾更清楚技術的運用。
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生活 藝@展覽
望向黑水遮蔽的歷史幽徑
「2025台灣美術雙年展」探見主體認同的流變在「黑水2025台灣美術雙年展」開幕典禮上,阿美族藝術家馬躍.比吼邀請現場來賓進行一場「承認練習」:承認這場活動的所在地、即國立臺灣美術館周遭曾是原住民守護的土地。這樣的即席「練習」看似只是一個活動的過場,仍可望在人們心裡投下一顆小石子,省視部落消失的源由,而如這般直視歷史「晦暗面」的過程,正是「黑水」的策展企圖。
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國際 澳門開創藝術的下一步? 澳門國際表演藝術中心規劃意見收集中
澳門政府在11月中推出了「澳門國際綜合旅遊文化區」的公眾意見收集,根據政府新聞稿的介紹:「文化區的建設旨在進一步深化澳門『世界旅遊休閒中心』的內涵,推進『以中華文化為主流、多元文化共存的交流合作基地』的建設,落實『文化澳門』的發展願景。項目計劃於合適選址,規劃建設3項文化設施及配套功能空間,包括澳門國博文化館、澳門國際表演藝術中心及國際當代美術館(暫名)。」 1999年「澳門回歸」以後一直沒有建設新的官方表演藝術場地,其實早在規劃澳門文化中心之初,除了兩個開幕時就存在的鏡框舞台外,另有一個黑盒劇場在整體構思當中,但沒有付諸實行;一直到了2023年6月底「臨時活化」的舊法院黑盒劇場關閉後,文化中心黑盒劇場才正式建成啟用。自此澳門的表演場地便完全集中在同一棟建築、同一個管理部門。 其實,近10年來關於澳門官方表演場地與城市規劃之間的討論也時有出現。2015年澳門特區政府進行「澳門新城區總體規劃」第3階段公眾諮詢,當時諮詢文本中已清楚標示新城中的「城市級文化設施」及「社區級文化設施」,然而在5年後的《澳門特別行政區城市總體規劃(2020至2040)》草案(下稱「草案」)中,文化設施被歸入「公用設施」,文化設施的概念、分類與比例均變得含糊不清。文本中只強調「新城A區南端建設城市級地標性文化設施」及「外港區2的文化中心附近以及路環區的荔枝碗船廠片區規劃城市級文化設施」,而社區級文化設施則並未提及。該草案於2020年10月提出後,不少藝文工作者反映了意見,主要指出「草案」缺乏對文化設施承諾未明確提出各區公共設施的覆蓋率,尤其缺少表演場地、展覽空間等文化設施的指標,導致文化願景流於口號。而社區文化被邊緣化,偏重地標建設,草案中雖提及衛生、教育、圖書館等設施,但文化設施未被列入重點,反而強調「文化地標」。這可能增加居民接觸文化的成本,並造成地區「貴族化」現象。亦有本地文化團體及劇場工作者指出,文化應植根社區而非僅依附旅遊或地標。若缺乏政策支持,居民的文化權利難以落實,文化發展恐受限。
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國際 巴黎
兩部約恩.福瑟作品搬演 以不同面向聆聽存在的無聲吶喊
2023年諾貝爾文學獎得主約恩.福瑟(Jon Fosse)的作品席捲今年秋天的巴黎舞台。這位挪威當代劇作家以極簡的筆觸、如音樂般的重複話語、欲言又止的沉默,為難以言喻之物賦予了一種聲音。由法蘭西劇院(Comdie Franaise)及熱納維利爾劇院(Thtre de Gennevilliers)推出的2部作品分別以不同角度,勾勒出他筆下的「無聲之聲」。在政治與社會議題喧囂的當代劇場,這2部作品重新叩問身在人世的疑惑,將我們帶往介於等待、失落、哀悼與時間的裂縫。
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專欄 抵達終點左轉136.1赫茲的自由振動
有時會看到一種演員,覺得他演戲好自由,最近遇見的是在韓劇《妳和其餘的一切》裡的金高銀。有時會看到一種文字,覺得他寫得好自由,最近沉迷的日本作家多和田葉子。偶爾會看到一種作品,發現自由就是主創的核心,譬如在北藝中心演出的《即席寫真》。 創作的自由也是比較來的。過去半年多,我在文策院參加一個相當密集的工作坊,與韓國的製片工作,將自己的長篇小說《女二》改編成影集。11月也參加了文策院的內容提案大會,做了8分鐘全英文的提案。無論是劇本或提案,都是兩門高深複雜的學問,因為除去內容更關鍵的是必須完全包含受眾的喜好,前者是觀眾,後者是資方。但如果真能摸透他們要什麼(尤其是觀眾)那該算是一種通靈吧。 過程中,剛好看了《妳和其餘的一切》。這部韓劇節奏很慢,沒有結構化的情節波動,在講兩個性格迥異的女生,如何在生命一連串的選擇之下,從朋友變為敵人又回到陪伴。特別吸引我的不是細膩獨特的女性心理與情誼,而是兩位主角的表演,尤其是金高銀。因為角色的跨度,演員必須從20歲的大學生詮釋到40歲左右。金高銀本人是30多歲,確實是個可上可下的最佳位置,兩人在造型上必然需要輔助,相較之下實在驚嘆金高銀的臉型與頭型,能自然駕馭各種變化,這真是老天爺賞飯吃。屬於她個人的能耐,是在跨度上用極為細緻的狀態落差,來為角色做區隔從眼神清亮的大學生,到充滿企圖與夢想的社會新鮮人,以及靈魂受盡影視產業背叛與消磨,從製作人轉職為編劇的40歲階段,全讓人心服口服。另一位主演朴智賢表現也非常亮眼,但姣好的五官在髮型上反而有些局限,全靠演技來支撐,也相當有看頭。 儘管自己身為演員,很討厭聽見別人說「台灣真的沒有這樣的演員」這種話。但金高銀的存在,確實是可遇不可求。不過這齣劇似乎只在某一群觀眾裡發酵著,也讓我再次感嘆自己的品味喜好與所謂的「市場」總是有無法跨越的落差。若這份距離持續擴大,我該如何投身於影集的開發,去尋找或說服那群不知道在哪裡觀眾與資方呢? 從劇場到小說,我都還能稱之為「創作」的事業,到了影集劇本,就完全說不出這兩個字了。當一個產出勢必得用錢才能推動實踐,那就是所謂的商品,而非作品。那到底什麼是商業性?也不見得每個商業作品都能成功變現,不見得每個藝術作品都沒有商業性,譬如最近的日本電
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專欄 日常素描在買菜和摘菜的路上
編劇工作的主體,其實很大一部分是在買菜和摘菜的路上,我們沿途或不經意或定睛尋找可用素材,時常忍受落空與失敗,然而要到許久以後你才會明白,每一步走過的路途,每一個你曾經聆聽過分享的人們,他們終究會在某些時刻,與你在不同故事裡重逢。
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國際 新加坡邀香港導演鄧樹榮執導畢製 跨文化戲劇學院25周年探問未來
2025年11月,跨文化戲劇學院(Intercultural Theatre Institute,ITI)邀請了香港劇場導演鄧樹榮為其畢業生執導畢業製作《奧賽羅》(Othello)。 這一版本的《奧賽羅》延續了鄧樹榮一貫的「從身體出發的簡約美學」,每場戲都像畫,舞台設計僅有幾張椅子、或幾個平台,通過不同的擺放和移位,時而表示不同場景、時而彰顯人物之間的關係、時而突顯人物的內心掙扎。每場戲都像視覺藝術作品,舞台設計也成了「說故事」的「角色」。 演員們一人分飾幾角,僅僅通過服裝和形體表達呈現他們扮演的角色,同時也讓演員們反串表演。於是觀眾始有體會,人人皆有可能是奧賽羅、或伊阿古、或凱西奧、或黛絲德莫娜成功帶出莎士比亞劇本的普世性。











