在東西方文化間遊走，導演蔣維國始終扮演著橋樑的角色，和東方演員工作，他有意識地運用西方自然主義表演方法，而在西方演員身上，他會刻意引入中國傳統戲曲表演程式，讓異質文化豐富劇作內涵、增添戲劇張力。如何成就一個跨文化製作，蔣維國說：「深入一點、尊敬一點，瞭解兩個文化的差異。」
永遠的男高音 帕華洛帝 Luciano Pavarotti 1935年10月12日出生於義大利摩狄納市 2007年9月6日上午因胰臟癌病逝於義大利摩狄納市自宅 享年71歲 一條白手帕，換兩行淚水曾經以愛心溫暖弱勢兒童，籌募基金援助被戰火所苦的同胞，將完美嘹亮的聲音傳唱全世界，振奮人類寶貴的精神。而今隨著巨星的隕落，High C之王從此也成了絕響。在告別的時刻來臨，別用哀淒的哭聲追悼上帝親吻過的嗓音，且用掌聲來歡送這位英雄。在他「徹夜未眠」的歌聲中，願靈魂永遠沉睡！（李秋玫）
非裔美國編舞家、藝術家、同性戀，一個誠實面對自己，不畏懼他人如何看待自己真實面目的實踐家，以畢生精力投注於表演藝術；舞蹈、創作、演出，都是他打破國界在世界遊走的語言，傳達情感與幽默和挑戰不平的工具，是充滿不可預測性的生活中最重要的養分。他是比爾．提．瓊斯，美國現代舞史上一個代表勇氣的名字，九月他將率團訪台演出舞作《盲目約會》，在這個訪問中，瓊斯將為我們道來他的成長、創作發展與生命思考。
對談時間：八月十五日 對談地點：NEWS98電台錄音室 對談主持：廖俊逞 記錄整理：廖俊逞、張孟穎 八月二日，當代傳奇新作《水滸一○八》記者會上，導演吳興國、編劇張大春兩人特別挑選「水滸味」濃厚的茶酒館，以「水滸英雄」大碗喝酒、大塊吃肉的方式宣告兩人的合作；好酒下肚，兩人即興唱了一段《二進宮》，吳興國唱老生、張大春扮花臉，秀出張大春不為人知的好京嗓。 張大春從小看戲，長大後接受嚴謹的中文系教育，吳興國則是劇校坐科，師承台灣京劇四大老生周正榮。這兩個傳統背景深厚的創作者，在以外人看似離經叛道的革命姿態，闖出自己的新江湖後，卻又不約而同地回到傳統的路上，在古典裡挖掘創新，在前衛裡發揚傳統。趁著《水滸一○八》的合作，我們請他們聊聊他們的青春，他們的傳統叛逆，以及他們的革命水滸。 問：兩位是怎麼認識的？ 吳興國（以下簡稱吳）：我認識他很久了，搞不好他也認識我很久了。我們在各自的領域裡面做事，很早以前他寫過電影劇本，我也讀了很多他寫的小說，最厲害的是《城邦暴力團》，五十萬字。最主要還是透過電台，我以前上飛碟宣傳時聽他在廣播說書，一聽就上癮了。他對傳統經典相當熟悉，用文學或古典小說的方式來說武俠，尤其面對這種大型小說思緒要很清楚，要把那種味道說出來，非常不容易。 後來慢慢了解，他非常懂京劇、也唱京劇，而且大春因為家庭的關係，從小就看京劇，他會把真實表演的感覺和文學作品結合，那是我在大學時候上過俞大綱老師之後，第二次這樣子接觸古典文學小說。所以，感覺這次請大春來寫《水滸傳》會非常過癮，我們一起改劇本時就會哼哼唱唱，當然我知道他忙得不得了，我們聊過才知道，在電台說書好像是他的副業，他想做的事還有很多很多，包括為下一代做一套古典文學的教材，這是一個很長遠的路，你看不到盡頭。 張大春（以下簡稱張）：我大概五年級的時候就開始看京劇，興國在學校演出時我就看過他的戲了。這很特別
她是當今歌仔戲舞台上的明星小生，經營十年的劇團如今已是「精緻創新歌仔戲」的領導品牌。但當年的她，雖然出身戲曲世家卻非自願站上舞台，是什麼事件讓她改變了想法，讓自己一肩扛起歌仔戲創新的重擔？是怎樣的堅持，讓她義無反顧地埋頭衝撞，即使撞得頭破血流也得咬牙撐過去？
許芳宜與布拉瑞揚，這一對舞蹈界的金童玉女，從今年開始重新啟動兩人的舞團「拉芳．LAFA」，期許這不僅是自己的舞台，更能成為年輕藝術家的創作及表演平台。從前半年許芳宜的校園舞蹈分享之旅，到兩人與其他三位藝術家共赴紐約參與巴瑞辛尼可夫舞蹈中心駐村創作，兩人同心攜手，走上未來的生命鋼索
他二十二歲才開始習舞，卻在歐陸一路從舞者、編舞家進而擔任歌劇院芭蕾舞團的藝術總監，被視為在德語系國家成就最頂尖的台灣舞蹈家余能盛，他如何以精湛的技巧與舞台的魅力征服歐陸的舞台？如何讓自己融入西方的文化社會、進而轉化為創作的內力？八月他將帶著歐洲舞者與台北室內芭蕾舞團，演出新作《當芭蕾邂逅柴可夫斯基》，讓台灣觀眾可以再一次體驗這位「芭蕾王子」的編創丰采！
對談時間：五月七日 對談地點：台北市永康階咖啡館 對談主持：黎家齊 翻譯、記錄整理：黃楓皓 陳玉慧五月出了一本新的散文集《德國時間》，扉頁上題著「獻給明夏我丈夫」。 明夏．柯內留斯也在五月出版他第一本小說《最美的時刻》中文版，扉頁上題著「獻給我的妻子陳玉慧」。 兩個創作心靈，在同一個屋簷下十三年，歷歷看著對方一路走來的文學足跡，既嚴肅，又深情。 在明夏的眼中，陳玉慧「有一種藝術家特有的憂鬱氣質，是一種可以帶出很多藝術性創作的憂鬱氣質」，「她的確在追尋永恆，在每一個作品中探索最純粹和獨特的形式，而閱讀她的書使我感受到輕微的痛苦，因為那是孤獨者的心穹，那是渴望愛的叫喊，那是向真理的絕對追尋。」 在玉慧的眼裡，明夏「這個人很好玩，同時有點怪」，「很細心又很天馬行空」，而且「很能激發別人的靈感」，而明夏《最美的時刻》卻令她驚嚇又驚艷：「作為他的伴侶那麼多年，我被他的文字所傳達的致命美感驚嚇，我似乎從中看到明夏不為人所知的一面，他的生命裡隱藏著一個秘密，只有寫作才能把它召喚出來。」 有趣的是，兩個人都是面貌多元的「文字工作者」，也都學過戲劇、當過記者，但發展的路途卻又各自繽紛；不同的文化背景，反而讓他們透過彼此的眼睛更認識自己的來處。 五月初夏，陳玉慧與明夏來到永康街花木扶疏的咖啡館，告訴我們，關於他與她與他們的相遇及創作人生。 問：玉慧與明夏可以談談兩人的相遇嗎？ 明夏：說起我們的相遇，那是在一次電影試映會中，當時我們兩人都是記者。試映會放的片是《魔鬼二世》，一部有點無聊的片子，通常我是不會看這種片的，阿諾．史瓦辛格在片中懷孕，感覺很笨。片子的拷貝過了一兩個小時遲遲未抵達，所有記者等得有點不耐煩，而我原本已經想要離開，就在此時看見了玉慧。第一眼看到玉慧，印象最深的是她有一種藝術家特有的憂鬱氣質。是一種可以帶出很多藝術性創作的憂鬱氣質。接著，那部片開始以後，我是最後一個入座的。找座
對於國樂要衝出台灣這個地域的限制，鍾耀光認為除了中西交流之外，另一個方向就是把國樂團與世界的音樂來接軌。應該要打破過去的格局，將「國樂」的定義拓寬為「所有國家的國樂」，而不是將國樂「西化、洋化」、或者「洋為中用」、「中西並用」，在二十一世紀裡要談論的是跨種族、跨文化的觀念。
劇作家紀蔚然的「《夜夜夜麻》三部曲」即將在年底完工，其中貫穿三齣戲的要角隨時拿著棒球棍的「山豬」，也一以貫之地由資深劇場、電視演員劉亮佐人稱「阿斗」飾演，從演出第一部《夜夜夜麻》算起，「山豬」這個角色伴隨阿斗近十年，劇作中的人物性格演變，彷彿也映照著劉亮佐一路走來的人生心路，從憤怒傲骨到溫和老練。
溫宇航不只在台上把「柳夢梅」那風雅、憨獃、迂闊和懦弱的氣質表現得淋漓盡致，台下的他文質彬彬、靦腆羞澀的書卷味，也和「柳夢梅」有幾分神似，細究起來，不論是創作，還是生活，溫宇航始終和《牡丹亭》有著不解之緣。
說是慕特的接班人，好像有點預言過早；但說起早熟的音樂事業與亮麗的外型，希拉蕊．韓的確與慕特有幾分神似。知名樂評Terry Teachout在《時代》雜誌中讚揚：「希拉蕊．韓是當今美國最傑出的新生代古典音樂演奏家」的確，希拉蕊．韓的演奏有著細微的音色變化，纖細的音樂特質，演奏中彷彿有著一股神秘感，有時候聆賞音樂時的感動，往往來自一種說不出的氛圍，希拉蕊．韓身上似乎正具備這種藝術特質。
台灣現代戲劇的精神導師姚一葦，離世已經十年了。同時是美學家、戲劇理論家與戲劇教育開創者，最重要的還是身為劇作家的他所留下的劇場作品遺產，一直到現在，都還是劇場後輩崇仰的經典。為了紀念大師，臺北藝術大學戲劇學院今年五月將演出他的知名劇作《一口箱子》。本刊特邀曾執導過姚一葦作品《紅鼻子》的現任臺北藝術大學戲劇系系主任洪祖玲（本名陳玲玲），為文剖析姚一葦劇作與大時代的關係。
華裔音樂家於全球舞台，現在就屬大提琴家馬友友和郎朗知名度最高。郎朗的崛起，的確有他的本錢，在東方面孔下，能以流利的英文表達自我，以美式開朗的個性說服群眾，就算彈琴時使用過多的肢體語言，看在樂評人眼裡十分矯情，卻為一般樂迷營造出一種新鮮感，隨時「ready」的精神，也為他開創無限機會。
來自後山花蓮的呂曼茵，一路從劇場走到螢光幕前，從演員到編導，一貫用她溫暖如和煦陽光的笑聲，穿越層層生命中的低潮陰暗。雖然在螢幕的演出已獲肯定，但她仍覺得自己是屬於劇場的：「劇場是我最終要回來的地方，我覺得在劇場就跟在家裡一樣舒服！」這個月她將演出戲盒劇團的《攔截，公路》，愛樂劇工廠將搬演的《宅男的異想世界》也是出自她手，讓我們透過她爽朗的笑聲來認識她吧！
劇評家鴻鴻說：「我可以贊同或不贊同林奕華對包法利夫人的意見，但我以為，林奕華的可貴之處即在於他是一個永遠有意見的人。」 是的，不管你認不認同，從前幾年的張愛玲、班雅明，到去年底才剛在國家劇院上演的《水滸傳》，林奕華總擅長拆裝文學經典，從中延伸資本主義的消費論述，用最迎合商業市場和大眾品味的通俗娛樂手段，犀利而優雅地破解現代社會主流價值。 「當別人都相信這個東西的時候，還是需要有些人對這個東西，提出質疑、反抗或什麼的。」總喜歡在戲中拋出問題的林奕華說。 《水滸傳》顛覆男人神話，改編福樓拜名著《包法利夫人們》則要論述女人的名媛情結。這部福樓拜創作於一百五十年前的小說，沒有當今充滿物質慾望的社會背景，也無卡債、憂鬱症這些問題，但在林奕華看來，他筆下的包法利夫人對於愛情、物質、精神生活的追求，竟與現在社會需要名媛、八卦和名牌，一模一樣！ 究竟，林奕華要如何透過《包法利夫人們》來詮釋現代名媛？女人如何透過《包法利夫人們》了解自己的愛情和慾望？男人又怎麼透過這部戲，更了解女人一點？本刊特別邀請氣質美女作家郝譽翔與導演林奕華對談，透視什麼是名媛？名媛為什麼總是不快樂？又為什麼「每個人都是包法利夫人」？
對台灣戲曲發展有涉獵的讀者，都知道「俞大綱」這個名字，可是卻未必知道就是他，一九七○年代台灣文藝青年的精神導師，帶出像林懷民、郭小莊、邱坤良等當代文化界這些響亮的名字。 今年適逢俞大綱百歲冥誕暨逝世三十週年，文建會等單位策劃舉辦了一系列紀念活動，包含經典作品演出與研討會，將於四月底登場。為了讓讀者更了解俞大綱的行誼風範，本刊特邀知名戲曲學者、國光劇團藝術總監王安祈，訪問俞大綱的得意門生、雅音小集創辦人郭小莊，回憶大師生前的點點滴滴。
阿喀郎．汗又來了！這回不是帶著自己的舞團來展現精準俐落、融合卡達克舞與現代舞肢體的舞作，而是為雲門的春季公演編作全新舞碼《迷失之影》。繼2002、2004兩度造訪台灣，阿喀郎的舞令台灣舞迷留下深刻印象，這回與雲門合作，會把一身太極、武術的雲門舞者打造成新的樣貌嗎？這位英國舞蹈界的金童，近來已見大師之風，本刊特邀舞蹈戲劇研究者、清雲科技大學應用外語系助理教授魏淑美，專訪這位從傳統浸潤到現代發光的少年大師，一談其創作的思考與脈絡。
張曉雄的作品，經常碰觸不同的「記憶」，像是《天堂鳥》以東南亞最常見的植物象徵母親的形象，其中一段曼菲、鄭淑姬和楊玉琳母女三人舞，令人動容；《Bevy》重新拼貼旅人在不斷地被放逐、到自我放逐的過程中，一段又一段逝去的時光之間，過往旅程的記憶片段；《支離破碎》則處理舞者和逝去的父親之間的對話。「『記憶』或許是我舞作中永恆的主題」張曉雄如是說。
王健，一位被樂壇譽為繼馬友友之後，最有前途的中國大提琴家。十歲就在奧斯卡獎紀錄片《從毛澤東到莫札特以撒．史坦在中國》中展露他精湛的才藝，更是百年古典音樂廠牌DG簽下的首位華裔專屬藝人。三月初即將來台演出巴赫無伴奏大提琴組曲的他，接受本刊越洋訪問，在遙遠的瑞典為我們暢談他對音樂、對巴赫的思考與詮釋想法。
要不是為了睽違舞台十幾年的王復蓉重登京劇舞台，要把王復蓉、陶大偉、陶喆，這平常分居上海、台灣和美國的一家三口湊在一起，可不容易。 王復蓉和陶大偉，一個是紅透半邊天京劇名角，一個是縱橫影視才華洋溢的喜劇泰斗；前者深受戲曲忠孝節義的傳統思想影響，後者則是西方個人主義的信仰者，當年兩個人的結合不但不被看好，還鬧上社會版，轟動一時。 但命運就是那麼奇妙，三十多年後，他們的兒子，從小聽貓王和京劇混血長大的陶喆，居然也走上演藝這條路，還是當今流行樂壇最火紅的RB天王，走出父母親的名人光環，青出於藍。 他們仨對談，就像三個愛鬥嘴的大小頑童，對於老婆復出唱戲，陶大偉笑說：「我對她的嗓子完全不擔心，她也沒什麼好緊張的，因為平常罵人時就很有力。」陶喆補上一句：「有次聽她唱戲唱到破音，我和老爸都當是音響出問題。」王復蓉則笑著反擊：「我這次唱戲，千萬要安排他們往後面坐，要不然我在台上賣力唱，陶大偉卻在台下打呼，陶喆則滿臉嚴肅，拼命挑我的毛病。」 一家三口都是藝術家，對彼此表達關心的方式也異於一般人，表面上互相輕鬆吐嘈爆料，但親匿的家人情感和默契，卻早已在言談間表露無遺。
她十歲即為了拜師學琴而遠赴維也納，再歷經美國、瑞士等三地不同的文化薰陶與人生階段，在甜美外表下，林佳靜有著青年音樂家們少見的開闊格局。台灣觀眾幾乎每年都可聽到她的演出，但在這些音樂會曲目中，觀眾們又看到多少她豐富的面貌呢？去年年底走馬代打由史耐德指揮的理查．史特勞斯《戲謔曲》，今年一開春又將與國家交響樂團越洋至星馬演出馬水龍的《關渡隨想曲》，林佳靜在繁忙的演出中，與讀者分享她的音樂與生活。
他以音符來觀賞振羽疾飛的鵬鳥，以聲響描述顯微鏡下的世界，他讓觀眾在影像之外，「聽到」光影。 法國作曲家布魯諾．寇萊（Bruno Coulais），從事電視電影配樂二十多年、創作了一百二十多部配樂，不僅善用專業的作曲訓練，也讓音樂成為影片的一大助力。此次為新片《白色大地》首次來台訪問，為台灣觀眾再次展現他的配樂功力，也分享他的經驗與感動。
談起陳湘琪，我們不太會記得她出身劇場，只會想起她拍過不少電影，而且導演都是蔡明亮。 和同一個導演合作這麼久，不膩嗎？她說：「我們平常就像生活在一起的家人一樣，生活在一起，吃飯在一起，可能聊一些風花雪月的事情，但是就是因為這樣的生活，我們會慢慢的好像有了同樣的血統，長得越來越像，好像有了蔡家人的臉型一樣。」 陳湘琪與蔡明亮，這對像家人般的工作夥伴，前後合作六部電影，而且往後也會繼續合作下去，如果再加上李康生，電影圈就會有一個獨屬於蔡明亮的電影家族。 找回蔡明亮的根，我們會發現，這個「家族」竟也是來自於劇場。蔡明亮在文化大學畢業後，從事了多年劇場工作，《房間裡的衣櫃》等作品，也都是當時十分重量級的創作。看過這些作品的人，或許會知道，他早在二十多年前，已經在不斷處理他創作的母題：寂寞和愛情，不同的只是表現的形式與方式。最近電影《黑眼圈》的馬來西亞籍女演員蔡寶珠想重演這部戲，蔡明亮回顧自己的舊作，笑說當年寫的這些戲「哭太多」，用了太多外在的戲劇元素去表達內心的情感，「現在做的話就不會是這個劇本了。」 對比《房》劇和蔡明亮的電影，正好是兩個極端，即將上映的《黑眼圈》，沒有幾句對白，也沒有幾場哭戲，卻讓人反覆體驗愛情的甜美與失去愛情的苦楚。他認為，在電影裡是燈光、場景、演員等不同狀態醞釀出不同的氣氛，不該去討論演員的演技好或不好，因為他電影裡的演員是真實存在在那裡的。 就因為真實存在，所以表演更難。 蔡明亮說，在學校學的莎士比亞還是在他的作品當中出現，但是對於角色的刻劃，他已經藏到演員的底層，那是觀眾不需要看到的。也因此，我們很容易在蔡氏少有戲劇動作的影像片段中，想起「戲劇」，更常想起真實人生。 陳湘琪為了這部戲演馬來西亞看護，學會怎麼幫植物人擦澡、換藥，還要融入當地生活，快速拾起當地人的各種生活片段，進入她的「角色」之中。她不再需要為劇中角色思考「從哪裡來，去哪裡」，但是如何真實地存在在這裡？就是她身為「蔡氏家族」一分子，最大的功課。
編按： 這個樂季，蒞臨台北的國際巨星之多，令人目不暇給。除了歐洲大樂團外，更有揚名國際舞台的亞裔音樂大師。今井信子與鄭明勳的舞台丰采，相信留給台灣觀眾很深的印象；每年固定回台演出的「台灣之光」──呂紹嘉，今年更將與陳必先──被歐洲樂壇譽為「中國奇蹟」的鋼琴家──攜手打造亮眼的曲目。經由專訪，我們發現這些大師們的共同特色：亞洲的嚴謹思維、世界村的國際觀、深研典籍、關懷當代，當然，也看到舞台下，大師們深厚的人文光采。 我總是期許自己，每次演出能讓聽眾在不需事先作功課的情況下，自然地被曲子吸引，跟我們一起經歷全新的音樂旅程──這也是音樂藝術所以特別之處。 ──呂紹嘉
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