追憶與悼念 In Memoriam
追憶與悼念
藝術家的典型
李昻．康寧於一九八三年應林懷民之邀來台，停留台灣的十四年期間，爲台灣編作二十七支舞碼，敎育無數學子。今年八月，他病逝於荷蘭。但這位一直活在狂飆的六〇年代的藝術家，他深厚的文化涵養、專業的舞蹈智識，爲台灣舞蹈界所注入的新鮮活力，將永難抹滅。
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藝次元曼波 HEART to HEART
「劇場」是一個處理「人」的所在
林懷民V.S.李名覺：給新生代劇場設計的10道Q&A
對談時間：2006年12月9日下午1：30～3：00 對談地點：誠品信義店六樓視聽室 記錄整理：台灣技術劇場協會 我滿心期待再回到這裡。摘自《李名覺．台灣．1997》 一九九七年，李名覺因為他在台灣第一次的舞台設計回顧展，踏上寶島。在離開近十年後的二○○六年終，李名覺終於再回來了。 雖然，這次李名覺大師原本是受邀為高雄衛武營的競圖評審而返台，但是在這短短的一週內，他仍不辭辛勞地南北奔波，在公幹之餘，仍抽空和本地的莘莘學子們見面，並且親自指導他們的作品。 「我們是極盡所能，非榨乾Ming（李名覺）不可。」主辦單位之一、台灣技術劇場協會的王孟超說得可能有點誇張。但是的確，李名覺飛機剛落地，接著就踏進了華山藝文中心，開啟了「李名覺舞台設計大師班」的序幕。他從中午十二點整開始一直授課到五點，連茶點時間他也不放過，還偷偷地溜回會場，與學生們繼續討論。五點一到，李名覺又上飛機下高雄，在衛武營一次又一次的會議中度過兩天，十二月九日，我們又在台北見到李名覺，眼前這位臉上總是掛著兩彎笑咪咪眼睛的舞台設計大師，再次用行動證明，他對劇場及教育的認真態度與無比地熱誠。 從一九八○年代，經由編舞家林懷民的引薦，帶領台灣的觀眾認識了李名覺大師的設計，也讓台灣許多的劇場工作者趨之若鶩，紛紛前往耶魯大學，接受李大師的薰陶，將所學帶回台灣。這次兩位大師的對談，就是希望藉由林懷民精準而貼切的提問，盼讓更多的人進一步了解李名覺的創作。 在此次對談中，李名覺不斷強調，歷史對我們今日有著決定性的衝擊，而「劇場」，就是處理「人」最重要的一個「再現」的場所。因此，他在在提醒我們，身為劇場人應隨時留意世界的脈動，劇場設計者，更不應只為工作，或是光注重形式想一味地追求突破，而被困在自己的世界裡。
聚光燈下 In the Spotlight
兩廳院樂壇新秀
梁嘉芫 撥彈豎琴迷醉之音
豎琴，幾乎是華麗與夢幻的象徵，也是希臘神話中的太陽神阿波羅的重要配件。唱著詩歌、彈奏豎琴的他，常讓奧林帕斯眾神沉醉在悅耳的曲子當中，廢寢忘食。的確，豎琴的音色輕柔迷人，演奏時視覺上的魅力更是勝過其他樂器。然而這項樂器可不是只有「好看」跟「好聽」而已，它獨特的音色和琶音等手法，讓獨奏時展現抒情的特色，合奏時營造重要的氛圍；是多功能的複音樂器，更是現代管絃樂團重要的樂器之一。無怪乎莫札特的《長笛與豎琴協奏曲》受人喜歡，柴科夫斯基更在《花之圓舞曲》序奏中表現了豎琴絢爛流暢的裝飾。 本年度入選的樂壇新秀，即有位出色的豎琴演奏家梁嘉芫。梁嘉芫不僅外型出眾，優異的演奏讓她贏得無數獎項，並獲得獎學金攻讀學位。先後取得寇蒂斯音樂學院（The Curtis Institute of Music）學士學位及茱莉亞音樂學院（The Juilliard School）碩士文憑。除國內外競相邀演外，二○○六年更受聘任教於國立台北藝術大學，成為該校最年輕之音樂系教師。目前榮獲美國Fulbright Award以全額獎學金至德國柏林Hanns Eisler Hochschule fr Musik與大師 Maria Graf深造研修。本次演出，梁嘉芫即將帶來拿手曲目，從熟悉的史卡拉第、聖桑到葛令卡。其中拉威爾的《前奏與快板》寫給絃樂四重奏、長笛、單簧管與豎琴的七重奏，為一首室內樂的精品。此外，在彈奏旅美作曲家許嘉毓作品，奪得二○○七年度美國國際豎琴大賽作曲指定曲首獎後，梁嘉芫將再度上演他的台灣民謠創作，以豎琴的音響彈奏本土風情，相當值得推薦。
聚光燈下 In the Spotlight
嚴俊傑
內在六個「人」，齊心翱翔黑白世界二十四歲的嚴俊傑，曾獲俄國浦羅柯菲夫鋼琴大賽第三名，是近年台灣在國際舞台上表現亮眼的年輕鋼琴家。能力超卓的他不僅鋼琴、大提琴演奏強，數理頭腦也是一級棒，雖然如此，面對未來，他也有著尋求突破的徬徨，不過，他確定的是，音樂就是他的未來。
藝次元曼波 HEART to HEART
Local is Global，俗到極致便是美！
王榮裕vs.蘇通達二○○八年初，台灣平面設計大師蕭青陽，以《我身騎白馬》專輯封面設計，二度入圍第五十屆葛萊美獎，正當所有光環都圍繞著蕭青陽，「蘇通達」這個名不見經傳的音樂創作者，也隨著這張電音混歌仔戲的專輯，在網路引起熱烈討論。 這位蕭青陽口中的天才，熟識他的人暱稱他為「阿打」，來自高雄，出身古典音樂家庭，從小被逼著學鋼琴、小提琴。就跟古今中外音樂天才一樣，天賦異稟的才子，總是不被主流教育所接受，他的求學歷程，幾乎是在放牛班、扣考與補考之間渡過，最後才在美國柏克萊音樂學院重拾對音樂的熱情。夢想讓全世界聽見台灣音樂的他，理想遠大的第一步，就是從傳統找素材，讓土生土長的歌仔戲與爵士、拉丁成為全新的混血音樂品種，讓local的歌仔戲更靠近global的市場一點。 同樣的，台灣演劇界只此一家，別無分號，堪稱是「台客文化」第一品牌的金枝演社，人稱「二哥」的藝術總監王榮裕在西方劇場表演體系中，踏上了自我溯源的路，找回小時候打心底排斥的歌仔戲，從這樣一個台灣土生土長、孕育出來的劇種汲取養分，發展出兼具通俗與精緻的劇場表演風格。他說，「台」是一種通俗文化的力量，俗到極致便是美！ 一個從小接受西方音樂洗禮，一個是道地在戲棚下長大的囝子，兩者卻不約而同從台灣底層文化的生命力中找到創作的能量，從台灣庶民娛樂中找到發光發熱的舞台。透過蘇通達與王榮裕的對談，我們發現「Local is Global」原來不是句口號，而是全球化浪潮下異軍突起的藍海。
追憶與悼念 In Memoriam
追憶與悼念
候鳥不再
李昻．康寧是左營高中舞蹈班的候鳥，從左中舞蹈班的創立他定期飛來，從第一屆起至八十五年底的舞展，都有他的作品在其中。他參與了左中的成長、悲傷、喜悅等各項大大小小的盛事，這一份情緣旣深且長。
聚光燈下 In the Spotlight
盧佳慧與盧佳君
音樂路上攜手行，姐妹也是知音人鋼琴家盧佳慧與小提琴家盧佳君，是台灣樂壇上一對甚受矚目的姐妹花。琴藝精湛的兩人出身音樂家庭，在鋼琴家母親陳郁秀的嚴格教育下，打下了紮實的音樂基礎。雖然兩人擅長的樂器不同，但在音樂路上，卻也只有彼此最了解對方的需要，是彼此的「知音」。
紀念大師 In Memoriam
點燃火苗的雙手
紀念恩師許常惠編按：二○一一年，對國人來說是重要的一年，也是音樂界領航者許常惠逝世的第十年。即使哲人已遠，但他對台灣音樂留下的重要貢獻，仍舊使得後生晚輩受益。有感於此，作曲家馬水龍親自撰文追憶這位前輩，藉著這段亦師亦友的情感，訴說這段台灣音樂發展中，最不可遺忘的歷史。
藝次元曼波 HEART to HEART
兩個戲癡，與一爐沉香屑
李立群vs.金士傑從《一口箱子》的相遇到現在《針鋒對決》的排練，三十多年來，金士傑與李立群這兩位與台灣劇場界血脈相融的實力派演員，從不曾在舞台上缺席。從早期的基督教藝術團契、耕莘、蘭陵，到現在的表演工作坊、果陀劇場，他們一路走來，可說是有時風雨有時晴。 那天下午，在原本是酒廠的華山藝文特區，鬱鬱的天氣不時還零星灑下幾顆的豆大雨滴，悶啊！但不知道是不是因為他們的真誠，灰濛濛的天空讓人錯覺似地好像台北也樸素了起來。在對談的過程當中，讓人印象深刻的，除了兩人那份對彼此的相知、相惜的真情之外，沒別的，就屬他們對表演這份工作的使命感與堅持的熱愛了。 在接近三個小時的充滿回憶與沉思的訪談過後，盼他們給新生代的演員一些建議，兩人都謙虛的表示「唉不了」「自己都還在積累當中，哪能給別人甚麼建議啊！」問他們還會演到何時，他們都笑了，異口同聲地回答「還早吧，都說了自己還在積累當中唄」「就演到六十歲怎麼樣？」「好，就和台北、和我們的觀眾一起變老吧！」看來，這對同台多年的老友，除了有白頭宮女話當年的本事之外，也還有著繼續逐鹿中原的力氣！
藝次元曼波 HEART to HEART
兩位「不務正業」的藝術園丁
朱宗慶vs.嚴長壽
今年七月，朱宗慶因為嚴長壽的一通電話邀約，帶著打擊樂團副團長何鴻棋一起到台東。在那裡，宣布從亞都麗緻退休的嚴長壽才剛創辦的「公益基金會平台」正舉行著花東青少年藝術創作營隊。嚴長壽邀集大批藝文界好友，來到此地和這群原住民少年們分享他們如何走入藝術、為何選擇藝術，以及，若要駐足於藝術世界中，該懷抱怎樣的熱情、執著與努力。 找上朱宗慶，嚴長壽笑稱，全因兩人擁有太多相似處，最重要的一點就是「我們兩個都不務正業！」朱宗慶自一九八六年創立打擊樂團以來，不僅鍾情於創作表演，更致力推廣音樂教育，成立打擊樂教學系統，從多年來台灣打擊樂的學習人口僅次於鋼琴便可見其成效；此外，朱宗慶延展自身的藝術管理長才，歷任兩廳院藝術總監等職，現任國立台北藝術大學校長，徹底展現「不務正業」的特質。 嚴長壽尚未自亞都麗緻飯店總裁退休前，便堪稱台灣最關注藝文生態的企業家，他從飯店旅館和觀光業的角度出發，熱切著書、演講分享台灣文化永續經營的可能；近年更與花東的地方發展成為「命運共同體」，甚而運作公益平台基金會，以推動最終目標「希望學堂」的設立。 兩位以高度熱忱投身藝術教育的音樂人、企業家，都來到關鍵的時間點朱宗慶打擊樂團即將滿二十五週年，公益基金會平台甫成立一年多，藝文品牌如何走下去？如何介入、深耕台灣在地的藝文生活？本刊特別邀請兩位進行對談，笑談間，感受到最多的，仍是他們身上源源不絕湧出的熱情。
藝次元曼波 HEART to HEART
因為電影，和夢想沒有距離
陳懷恩vs.林靖傑
對台灣電影工作者而言，今年最令人振奮的可能不是李安《色，戒》再度擒得威尼斯金獅獎，而是林靖傑以《最遙遠的距離》獲得威尼斯影展「國際影評人周最佳影片」。 這是國片最壞的年代，投入電影工作十八年的林靖傑，等了九年才拍一部作品，得知獲獎後，為拍片背債六百萬的他說：「獲獎高興一天就好！」要開始煩惱的是如何讓新片順利在台灣院線上映和吸引觀眾走進戲院，唯有獲得觀眾共鳴，看到票房和市場，台灣電影才有機會突圍，他的導演之路才能長長久久走下去。 另一位即將以《練習曲》代表台灣角逐奧斯卡外語片的導演陳懷恩，剛進入電影這一門工作，便趕上了台灣新電影的第一波浪潮，走過輝煌年代，早期擔任候孝賢電影的攝影指導的他，入行二十多年後，終於在今年春天發表了自己導演的第一部劇情長片。對他來說，「有些事現在不做，一輩子都不會做」。 同樣從事電影工作，兩位和劇場都有些淵源：林靖傑《最遙遠的距離》是為早逝的劇場鬼才陳明才而寫；陳懷恩的老婆是知名劇場演員楊麗音，為了《練習曲》，她不僅親自上陣演出，還擔任監製。兩部片不約而同地從台東開始，《練習曲》一開場的取景，巧合地就是阿才走向大海的地方。 那天下午，林靖傑和陳懷恩，兩位國片導演碰頭，對於在台灣從事電影工作的箇中甘苦，我還沒開場，他們早已先聊開來了。且一如我所認識的大部分劇場工作者，即使大環境對藝術創作再不利，國片市場再低迷，他們仍然還有夢。
聚光燈下 In the Spotlight
朱宏章 演戲，是一種享受
身兼演員、導演與表演老師多角的朱宏章，是台灣少數受過紮實寫實表演訓練的劇場人，專業素養的厚實，也讓他能在多重角色間迅速切換毫無窒礙。而作為「表演老師」的他，十分享受與學生的互動關係，更看重和學生的對話過程。撇開時間分配、體力負荷等問題，他更肯定地說：「保持創作，一定幫助我教創作。兩者對我來說並不衝突，為學生解惑的成就感還更高。」
聚光燈下 In the Spotlight
音樂劇演員、導演
曾慧誠 音樂劇，就是要「溝通」！
擁有紐約大學音樂劇表演碩士頭銜，是少數在美國受過完整音樂劇表演訓練的台灣演員，耀演劇團藝術總監曾慧誠歸結音樂劇的表演核心：「就是溝通！」用音樂、歌唱、舞蹈這三者一家的表演方式，為戲劇說的故事主旨服務。明白一個外國人難以融入文化語境要求甚高的美國音樂劇界，他決心返台，透過耀演劇團的創立與製作，打造屬於台灣的音樂劇未來
聚光燈下 In the Spotlight
德國大提琴家
繆勒-修特 音樂的靈魂源自生活
將於六月份首度訪台演出的德國大提琴家丹尼爾．繆勒-修特，當年以十五歲之齡抱回柴科夫斯基青年音樂家大賽第一獎，也奠定了他走上獨奏家之路的決心。跟隨大師羅斯托波維奇的教誨，他認真體驗各樣的生活，豐富自己的內涵，並轉化到自己的琴音裡。因為與NSO音樂總監呂紹嘉合作結緣，兩人定下了訪台演出之約，這回他準備了華爾頓的《大提琴協奏曲》，希望能讓台灣樂迷藉由樂曲，感受到作曲家筆下的南義大利風情。
聚光燈下 In the Spotlight
謝盈萱 生活中的超級宅女，舞台上完美女主角
從《包法利夫人們》、《華麗上班族之生活與生存》到近期在《Re/turn》中的亮眼演出，謝盈萱已然被視為一個兼具實力與魅力的精采女演員。不同於台上幽默逗趣的女丑形象，台下的謝盈萱不多話、喜愛獨處，可以四、五天不出門，自稱是「超級宅女」，但她總是睜大著眼睛觀察周遭人們的動態，觀察每個選擇每個決定背後的脈絡動機，而這些素材，也就讓她在舞台上展現貼近人們的表演。
聚光燈下 In the Spotlight
返鄉打拼的編舞家
林文中 在顛覆與成熟間 鋪陳舞團未來
攜著在比爾．提．瓊斯舞團練就的一身技藝和存款，林文中返台成立自己的舞團，從頭開始打拼。從去年的創團作《小》，到今年參加兩廳院新點子舞展呈現《情歌》，林文中也摸索出自己的經營之道，在與觀眾的溝通性及自我的表達性間穿梭，在輕鬆與嚴謹間拿捏，在舞蹈技巧與藝術核心間不斷激盪，林文中展示著一種在顛覆與成熟間，以彼此為基石、然後交互跳躍前進的舞蹈精神，新鮮而茁壯。
藝號人物 People
一切榮耀，盡付舞台
廖瓊枝的人生與戲「人生如戲，戲如人生」，這句老話深刻地印鑑著廖瓊枝的一生。過去常和她一說一唱、到處去推廣戲曲美學的文化評論家林谷芳，便曾分析道：「廖老師在台上唱〈哭靈〉、〈寫血書〉，你以為她在演祝英台、王寶釧呀？其實，她是在演她自己，哭她自己坎坷的身世！」
聚光燈下 In the Spotlight
台南小劇場教母
吳幸秋 戲說女子 幽映古都鄉愁
曾是台南的小劇場核心人物，被稱為「台南小劇場教母」的吳幸秋，作品關注女性議題與另類表演空間開發，非線性的肢體意象風格，在以文本與在地題材為主流的南台灣劇壇，獨樹一格。在去國十年後，因放不下對古都台南的記憶，找回當年夥伴，另起「南島十八劇團」，把濃濃鄉愁，化為劇場幽微風景。
紀念大師 In Memoriam
她舞動，直到最後一刻
喪禮低調溫暖 舞團將繼續起舞六月三十日，舞蹈劇場大師碧娜．鮑許的死訊震撼了全世界的藝術家與表演藝術愛好者。七月八日，鮑許的喪禮於烏帕塔舉行，只有她的家人、好友，以及一起工作的舞者們參加，低調溫暖。舞團已經發出聲明，沒有碧娜，舞團的世界巡演、烏帕塔的舞季，都將依照計畫進行。九月十日，烏帕塔的歌劇院的幕將會如期升起，《穆勒咖啡館》與《春之祭》將開啟「烏帕塔舞蹈劇場」的新舞季。
聚光燈下 In the Spotlight
驫舞劇場藝術總監
陳武康 芭蕾流氓 跳出不一樣的兩男關係
作為台灣唯一「全男班」舞團，驫舞劇場的獨特風格始終引人注目，擔任舞團總監的陳武康，笑稱這群男人是一群「芭蕾流氓」，強調：「男人跳芭蕾真的很屌，我不懂為什麼說它是娘娘腔活動？它要很多力量、耗費很多體力，跳舞的過程很man、很帥」這回，他要與好哥們蘇威嘉跳兩男雙人舞，在香港導演林奕華的引導下，不談同志議題也不賣弄man power，他們會擦出怎樣的兩男關係？
聚光燈下 In the Spotlight
從「小公主」到「肖查某」
吳洛纓 就是要燃燒的創作慾望
她曾經名叫「吳小分」，現在叫「吳洛纓」，她是拿金鐘獎的知名編劇，也是執著創作的劇場人。她的人生際遇，起伏曲折就如同《慾望街車》中的主角白蘭琪，但她卻是從創作的火熱慾望中浴火重生。新作《慾望 佐 耽奴》把公主病的白蘭琪轉化為穿褲裝、時尚的肖查某白玉蘭，毀滅的力量就像創作的慾望，燃燒不止
聚光燈下 In the Spotlight
旅美鋼琴家暨作曲家
林容光 用音樂說出多彩的故事
鋼琴、作曲並指揮自己的管絃樂曲，年僅十一歲時，林容光傳奇的音樂生涯即被媒體發掘，接受新聞節目「90分鐘」熊旅揚專訪。十六歲在美國茱莉亞音樂學院時，她的交響詩《黑色婚禮》更獲得Miguel Harth-Bedoya領導該校樂團演出。 曾受《紐約時報》古典愛樂電台WQXR邀演，現場錄音向全球轉播、受邀知名音樂廳及藝術節演奏，包括紐約林肯中心杜麗廳及紐約大都會博物館音樂廳等。 2009年將發行由Naxos 製作的鋼琴獨奏雙CD，成為繼鋼琴家陳必先之後首位擁有這個榮耀者。音樂之外的興趣廣又精，從專業錄音、網路製作、到美味烹調樣樣拿手，多年後首度回台的林容光，讓您看見名揚海外的璀璨。
藝號人物 People
從京劇花臉到跨界導演
李小平改寫配角人生一個以前在陸光劇校科班專唱花臉，以他的天生條件，在全憑「祖師爺賞飯吃」的京劇舞台上很難長久立足，李小平如何為自己找到另一片天？他說：「我慶幸自己在科班時是唱花臉的。因為在京劇中，花臉經常扮演配角，一個客觀性的配角，讓我有更多時間去思考，冷眼旁觀。因此就慢慢孕育自己的創作力跟可變性格。」
聚光燈下 In the Spotlight
雲門舞集舞者
黃珮華 迎向最亮的地方，跳舞
當年正是看了雲門舞集的《九歌》，讓從小習舞的黃珮華有了當舞者的念頭。從二○○七年首度詮釋心愛的角色「湘夫人」，到將在今年的製作中擔綱高難度的角色「女巫」，黃珮華一路以個人生命歷程讓角色鮮活呈現，迎向舞台上最亮之處
紀念大師 In Memoriam
煙友
林懷民憶碧娜．鮑許他們心底的她 林懷民和她總在後台門口的吸菸區不期而遇。「我們天天見面三、四次，有一搭沒一搭地說話，煙霧瀰漫。」他們抽著菸，有時說話，有時沈默，任煙中的思緒隨意迷茫。「已經抽一包了，我不能再抽了！」碧娜用著詢問的眼神看他。林懷民說：「我還要再抽一根。」碧娜馬上開心地笑了：「那我也再來一根！」