舞蹈
演出評論／舞蹈
解開台灣舞蹈月娘的神話
蔡瑞月的十一支舞作因重建而重現舞台，這是台灣舞蹈史空前的大工程；是當時代社會面貌的寫照；而它更大的意義在於一個舞蹈家面對藝術所展露出的真、善與美。
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Review
Review 評論
戲劇
演出評論／戲劇
超文本表演，誇語言書寫
劇場文學生活，一樣人生、二份書寫、三種文本《蒙馬特遺書──女朋友作品二號》不多加任何台詞情節，但卻是以重組敘事結構的方式，和原著以及它的讀者對話。這樣「忠於」原著的劇場呈現，也許有人以為未能超越原著小說文本的成就，但實在又比時下文學市場機制對原著的習慣閱讀，更高明且内斂。
戲劇
演出評論／戲劇
在私人夢魘與集體記憶之間的一道裂縫
評王墨林的《黑洞》九二一的震動，或許只是讓王墨林積累多年的某種不安情緒（如同地層所累積的能量），碰到釋放的缺口。要我們去面對像王墨林這樣一個人物的生命情境，其實是有點尷尬的──尤其當我們看到的是一個既放不下批判的姿態，卻又脆弱地難捨溫情與救贖希望的矛盾體。
戲曲
演出評論／戲曲
煙鎖重樓幾不見
《中國公主杜蘭朶》究竟航向何方？
這次的觀劇經驗，最令人感到興奮快樂的部分，莫過於演員的演出表現了。飾演杜蘭朶的王海玲，飾演柳兒的蕭揚玲，特邀飾演無名氏的王柏森，這三位演員的表現都足令人擊節讚賞。
戲曲
演出評論／戲曲
穿舊鞋走新路
談《宰相劉羅鍋》的「舊」與「新」
京劇藝術走在時代的洪流中，接受時代嚴格的檢驗考核，各種因應方式相繼產生；《宰相劉羅鍋》是其中較為大衆接受的因應方法之一。同時，也顯示京劇從業者多年來在自我摸索的成長過程、與在劇種新舊的傳承中，找到平衡與自信的嶄新定位。
音樂
演出評論／音樂
合唱環遊世界，各唱各的調？
「第三屆台北國際合唱音樂節」 聽後團員平穩的汰換率是維繫一個職業團體演出水準的要素。反觀今日台灣的合唱生態，各地山頭林立，這種個人主義的表現，使得台灣的合唱音樂在數量上雖然激增，但在品質上仍舊不足。
音樂
演出評論／音樂
熱情激昂的歌劇饗宴
評《阿依達》高雄演出一般管弦樂團最容易出差錯的銅管樂部分，在立陶宛歌劇團裡並未出現，取而代之的是精確的整齊與嘹亮的音色，讓人聽得熱血都快沸騰起來。
舞蹈
演出評論／舞蹈
電腦推算下的太極「氣」韻
余金文舞蹈團「交接狀態」舞者出身的余金文，善於運用新科技的特質，肢體不但展現了爆發力、彈性和延展度，還凸顯出他在情緒張力及融合不同文化肢體方面的努力。
戲劇
演出評論／戲劇
笑裡藏刀 評《臺灣人間（兼）神》
劇作家特別用一種接近荒謬劇場的寫法，賦予整齣戲一種在寫實中蘊涵超寫實況味的喜鬧劇／卡通／無厘頭基調。而這一點到了導演Brad Loghrin（龍威德）手中可以說是得到了充分的發揮。
戲劇
演出評論／戲劇
失落於天地間的「走影者」
評《X小姐》坊間論者一再提到X小姐在「尋找自我」，然而姚一葦寫的是個體喪失記憶的苦楚及其引發的社會焦慮。要說劇中涉及追尋的主題並無不可，不過那是社會衆人在尋找她的自我，而不是她本人在尋找。導演蔣維國邀請觀衆在人群中辨認X小姐的身影，恰如姚一葦請出不同的社會人士確認X小姐的身分。
戲劇
演出評論／戲劇
演出務本，改編有道
評香港話劇團《仲夏夜之夢》從台灣劇場的生態著眼，香港話劇團的這場製作最値得稱許的，或許是改編的部分所透露導演對於原作的理解。楊世彭在保留雙關義的修辭技巧和文字遊戲的幽默筆調之餘，竟又能同時兼顧整個製作的文義格局，令人佩服。
戲劇
演出評論／戲劇
被框住的英雄人物 評《商鞅》
商鞅精神一如雷鋒精神，無比銳利地刺中中國國家體制，是這樣地切合實際，具有「現實主義」精神的作品，才讓中國總理朱鎔基觀劇落淚吧！
回想與回響 Echo
回想與回響
備忘圖象的沉澱
綜觀第三屆華文戲劇節如果我們對華文戲劇節的期待不止於一場嘉年華式的大拜拜，如何才能凝聚力量，將演出成果刺激學術上的精進，同時反過來以學術的探討對演出的品質產生正面的影響， 恐怕是戲劇節落幕之後更重要的智慧沉澱了。
回想與回響 Echo
回想與回響
異地試煉，不完美的平衡
聽國王學院合唱團有感在國王學院教堂那個特定的空間裡，經過這幾百年的時間，筆者相信，在三十名合唱團歌手和學院教堂的管風琴之間，已經達致某種聲響的平衡。一旦到了別的場地，譬如台北的國家音樂廳，人聲與樂器的平衡就可能出現問題。
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回想與回響
關於黎明前的擺盪與斷裂，種種
《早安夜車》的自我指渉（註1）與虛／實表演穿過闃黑、隱現、透光、白亮的各個戲劇層次，從夢中的游泳到夢醒之際的現實面，藉著希望、恐懼、猶疑的各種情緒，交錯組合而成的每個情節段落，乍似無序地散置著，但不管是導演、演員或編劇，乃至角色的設定，都是依稀相仿地重述、描摹著類似的人生圖像──三十歲的而立夢魘或夢想。
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回想與回響
才子佳人應猶在
看新版《龍鳳情緣》有感事實上，「愛情」裡的人性若琢磨得好，愛情戲的藝術價値和它的票房價値是一樣高的。何況這是歌仔戲原本擅長、且頗有基礎的類型戲。在「改良」的道路上，沒有理由放著這條活路不走。
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回想與回響
《看見太陽》驚鴻一瞥後的雜感
《看見太陽》就每一支歌曲而言，不管是作詞或作曲，都能充分發揮出該有的能量。然而，以作品整體的連貫性而言，卻有不足之處，這可能是這出歌舞劇較需努力的地方。劇場製作是一種合作發展的過程（collaborating process），要靠創作團隊其他成員的提醒、腦力激盪或是專業上的貢獻一齊配合，才能完成衆多細節的規畫。
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回想與回響
「年輕」是新台灣人的身體像嗎？
從「歷史性」談創作風格與政治經濟學的關係積澱一層又一層的身體觀，形塑了所謂的大師風格，而歷史與風格之間相互依附則形成大師風格的意義；在慶幸台灣社會還能支持得住雲門這樣的大型舞團之餘，舞蹈評論，包括新聞記者的報導式評論，到底為雲門，或為林懷民記錄下什麼樣的歷史，卻是不能不深切探討的問題。
舞蹈
演出評論／舞蹈
風格迥異．樣態多元
評雲門千禧之《涅槃》與《年輕》雲門舞集千禧年的演出舞目，以十八年前於巴黎龐畢度中心首演的《涅槃》，搭配二〇〇〇年在花蓮首演的《年輕》新作，對比出雲門的轉變與成長，也流露出林懷民的圓熟與自信。
戲劇
演出評論／戲劇
黑不黑，沒關係？
事實證明，光是好奇是不夠的，我們絶對相信編導在之前一定做過相當多的訪談、資料搜集等等前置作業，只是在面對種種素材時，個人的觀點仍是不可省略的，這個主觀的視野應是融合了創作上的意趣與個人價値的態度。
音樂
演出評論／音樂
嚴酷與惆悵的生命樂章
馬勒樂曲中「身處時局巨變，不知何去何從」的特質，演奏者除了應該將樂句處理得「很滿」之外，拍子與速度也必須徐緩且穩定，然而後者對梅哲的體力是項嚴酷的考驗。
音樂
演出評論／音樂
「沒」插電的貝斯聲
評查理．海登西岸四重奏査理．海登的演出，顯然企圖保有唱片中風貌，但明顯地錄音中較易凸顯貝斯清楚的旋律線構思，甚至發動樂團的樂念，然而在現場音樂會並沒有激盪出太多Live的驚艷。
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回想與回響
動態藝術進駐公共空間的典型
在北美館看古名伸的《活．動．畫》《活．動．畫》藉由接觸即興的舞蹈觀念，試圖將動態的舞蹈在靜態的畫廊和美術館等展覽空間演出。跳出鏡框式舞台後舞蹈相貌變得多樣，在開放空間中形成有趣的畫面。
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回想與回響
「各自各」的沈思空間
看香港「各自各千禧舞蹈系列」的「麥高利系列」今年參與香港「麥高利系列」演出的團體／編舞者，由原來著重香港新生力量走向國際交流的層面，來自日本的松島誠、南群舞子及動藝等演出團體，各擁有各自的題材、風格與個性，但有一個共通點：沈鬱、深憂，叫人迷溺於淡然幽邃的況味之中。
回想與回響 Echo
回想與回響
高速疾走翻天覆地的「普末」歌劇
龔志成新作《迷走都市》觀後龔志成自己將《迷走都市》定位為解構歌劇（deconstructed opera），他認為這個作品本身建構於音樂上的多重感官經驗，有著豐富的敘事及視覺元素，但這些元素卻被樂手、歌唱者、視覺藝術家、表演藝術家，以及詩人共同拆解及重新定義。