戲劇
演出評論／戲劇
黑不黑，沒關係？
事實證明，光是好奇是不夠的，我們絶對相信編導在之前一定做過相當多的訪談、資料搜集等等前置作業，只是在面對種種素材時，個人的觀點仍是不可省略的，這個主觀的視野應是融合了創作上的意趣與個人價値的態度。
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Review
Review 評論
音樂
演出評論／音樂
嚴酷與惆悵的生命樂章
馬勒樂曲中「身處時局巨變，不知何去何從」的特質，演奏者除了應該將樂句處理得「很滿」之外，拍子與速度也必須徐緩且穩定，然而後者對梅哲的體力是項嚴酷的考驗。
音樂
演出評論／音樂
「沒」插電的貝斯聲
評查理．海登西岸四重奏査理．海登的演出，顯然企圖保有唱片中風貌，但明顯地錄音中較易凸顯貝斯清楚的旋律線構思，甚至發動樂團的樂念，然而在現場音樂會並沒有激盪出太多Live的驚艷。
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回想與回響
動態藝術進駐公共空間的典型
在北美館看古名伸的《活．動．畫》《活．動．畫》藉由接觸即興的舞蹈觀念，試圖將動態的舞蹈在靜態的畫廊和美術館等展覽空間演出。跳出鏡框式舞台後舞蹈相貌變得多樣，在開放空間中形成有趣的畫面。
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「各自各」的沈思空間
看香港「各自各千禧舞蹈系列」的「麥高利系列」今年參與香港「麥高利系列」演出的團體／編舞者，由原來著重香港新生力量走向國際交流的層面，來自日本的松島誠、南群舞子及動藝等演出團體，各擁有各自的題材、風格與個性，但有一個共通點：沈鬱、深憂，叫人迷溺於淡然幽邃的況味之中。
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高速疾走翻天覆地的「普末」歌劇
龔志成新作《迷走都市》觀後龔志成自己將《迷走都市》定位為解構歌劇（deconstructed opera），他認為這個作品本身建構於音樂上的多重感官經驗，有著豐富的敘事及視覺元素，但這些元素卻被樂手、歌唱者、視覺藝術家、表演藝術家，以及詩人共同拆解及重新定義。
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終於聽見「室外」的聲音
從大安森林公園演出《弄臣》說起歌劇原本不是為室外演出而作，不知何時起，義大利人利用老祖宗留下的圓形競技場，在炎炎夏日裡，太陽下山後，露天演出大場面的歌劇作品，形成歌劇世界的特殊景觀，更成為觀光旅遊的重要活動之一。
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風格與詮釋
看《哈姆雷特》與《馴悍記》有感所謂「原汁原味」這樣的說法，不僅語義含糊，而且有如海市蜃樓般虛幻不實。比較値得留意的，恐怕是演出風格與角色詮釋的問題。因為這兩者直接關係到表演團體──尤其是導演與演員──對搬演戲碼的認知與詮釋。
戲劇
演出評論／戲劇
虛擬求偶舞
評英國皇家莎士比亞劇團《馴悍記》在馬丁戴維斯設計的舞台烘托之下，導演波斯納打開了劇場的一扇窗，讓台灣觀衆見識到名作之所以為經典的韌性。本文嘗試從《馴悍記》的舞台史著眼，挑出具有標竿作用的段落，為這場製作尋求定位。
戲劇
演出評論／戲劇
方圓之內？之外？
關於《如夢之夢》的主題、空間與互文性（註1）透過了「環境劇場」的空間設計、呈現與排比、多軸交錯的劇情鋪陳，夢／人生／舞台的多元關係與象徵，被繁複地編織入這齣長達七個多小時演出時間的「莊周曉夢」式劇場鉅構中。
戲劇
演出評論／戲劇
多層變奏的上乘喜劇
戲班子劇團《東施眼裡出西施》這齣戲從一樁春秋故事，變奏為公演前的彩排戲碼，再變奏為角色的錯置，再變奏為真實與戲劇的類同與混淆，最後再變奏為嶄新的對位，結構層次均錯落有致。
戲劇
演出評論／戲劇
什麼樣的花開在春天裡？
萬花嬉春──第二屆女節聯演第二屆女節活動，承繼了第一屆女節「女人們在春天逢場作戲」的原始宗旨，鼓勵女性創作，希冀建立一個提供優秀女性劇場工作者沒有限制的寬闊空間，展現女性藝術創作衆聲喧嘩、繁花盛開的繽紛面貌。目前來說，「可能性」是被看到了，但，要走的路還得繼續。
舞蹈
演出評論／舞蹈
來自生活的創作
人舞劇場《生之另觀》顧哲誠跳舞流露出成熟的舞者之美，若能持續上台表演，甚至以夫妻檔的小型表演和自己的特質，將有希望塑造出有如日本的永子與高麗一般精緻的風格。
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小艇歌劇院小檔案
密海爾．拉法絲（Mireille Larroche）一九七五年在與太陽劇團（Thtre de Soleil）的導演阿希安娜．慕許金恩（Ariane Mnouchkine）學習劇場之後，開始了自創劇團的念頭，並以一艘小船作爲演出場地，展開她的創作之路。 創團早期以音樂表演爲主，甚至可以聽到極前衛的搖滾樂。直至一九八一年小艇結合了一些小說家、導演、插畫家等創作伙伴，才正式走入「劇場時期」，定位歌劇風格，此時小艇歌劇院才算正式成立。 小艇歌劇院以巴黎聖馬丹運河（Canal St. Martin）爲據點，每年十月至次年五月順流作巡迴演出，創團十八年以來，演出已超過一千四百場。小艇的演出主要以歌劇爲主，沿河演出象徵游牧民族的遷移精神，其所呈現的劇作也遊走於不同時代。此次與漢唐樂府的合作，是該團第一次嘗試與其他劇團共同演出。 特約採訪｜程于珉
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跨越時空的東西交流
中法合作版《梨園幽夢》法國巡演有越來越多的國際藝術節注意到台灣的表演團體，不可諱言地有部分原因與歐洲的「東方熱」有關。這場中、法古典宮廷樂舞的跨文化的的《梨園幽夢》，獲得觀衆的熱烈回響，十場票房皆逾八成以上。可說開啓了另一種國際舞台的契機。
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在表演工場唱「獨角戲」
記「一支獨秀──臨界點八女二男的獨角戲」臨界點的團址「生活劇場」提供了一個場域，沒有任何藩籬，放任、自由、民主，只要是對小劇場演出有興趣的各路人馬，幾乎都能夠吸納，具有某種「同儕匯集力」，看似組織結構鬆散，卻像一隻變形蟲一樣，不斷地調整自己的輪廓、變換自己的面具。
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舞踏，昨日漸行暗去的身影
再看永子與高麗的表演有感當年舞踏給所帶來的文化衝擊，似乎已平復下來，反而更能抽離那些過剩的表現形式，看到剝開彩裳以後所裸露的身體，竟是與裝置、戲服、道具這些構成舞踏場域的符號一樣，不過是彰顯日本人獨特感性的一個符號而已。
舞蹈
演出評論／舞蹈
以自然為本、文化為貌的原始主義
永子與高麗反映了典型的後現代日本社會思考模式：對現代化後的日本失望，而對「美好的過去」充滿懷舊。在創作理念上，他們屢屢追溯人類身體中餘留的原初記憶；意圖突破文明的束縛、回歸自然，則是他們身為現代人的反省。
舞蹈
演出評論／舞蹈
《女》的秘密心語
卓庭竹此次展演能夠獲得好評，是她既沒有偉大的訴求也沒碰觸自己不懂的東西，全然誠懇地在挖掘她生命的形成色彩。
舞蹈
演出評論／舞蹈
獨行大漠展心境
《大漠孤煙直》延續劉鳳學講求形式結構、舞蹈和空間有邏輯關聯的一貫風格，和去年的作品《黃河》比較起來，這部大型舞蹈沒有歷史情結，只有個人情感，更能看出編舞者五十年的心血累積。
音樂
演出評論／音樂
三種關於「表演藝術」的演奏實踐
評胡乃元、林昭亮、夏漢的演出以筆者所參與的這二場音樂會而言，恰好囊括了三位最受矚目的小提琴家：胡乃元、林昭亮、夏漢。同時二天都維持胡乃元打前鋒、林昭亮居中、夏漢（Gil Shaham）壓軸的上台序。也許這可能是基於來者是客的考量，不過兩場演出都不約而同有「漸入佳境」的表現。
音樂
演出評論／音樂
趨於「和諧」的室內之音
評「第二屆國際巨星音樂節」高雄演出在南部全場以室内樂演出，竟能如此叫座，有一部分的聽衆大槪是為了一睹馬友友的風采而來，然而這場演奏會的曲目絶非馬友友、林昭亮或其他演奏家的獨角戲，它是一場強調分工合作，彼此協調到最後形成一體，充分考驗團隊精神的音樂會。
音樂
演出評論／音樂
一場後現代的中西古典夢
觀看《梨園幽夢》《梨園幽夢》看來應會是「東方主義」的產物，卻是那麼正宗中國，也是那麼正宗法國。對於一位長期思考、觀察西方觀看中國、中國觀看西方的人而言，是一個多層次的經驗。
戲劇
演出評論／戲劇
信台南者，得永生
評台南人劇團《一年三季》作為一齣描寫（或說抗爭）台南老街變遷的在地題材的戲，無可避免地將台南市這個古都予以擬女性化。注重自我身體的女人，重視生命務實態度與懷抱浪漫希望同等重要的女人，積極於未來發展也珍惜美好傳統的女人，使得女體化的台南市，在本劇中以海安路地下街工程的荒謬建設為主軸的第三幕情節，被拉到了一個劇情的衝突點。
戲劇
演出評論／戲劇
何處是香格里拉？
對於「什麼是香格里拉」的討論，大可至哲學命題小可至個人生命觀照。在議題上的普遍性、共通性是引發共鳴的好基石。可惜的是，在敘事舖排的過程中，似乎陷入迷霧森林，有大篇幅的場面在「刻劃」人心情感的失落，反而使焦點失落而流於自溺自傷的濫情語句中。