「免吐！（唱）夏荷兩錢，冰糖三兩，味甘性平一帖你就好離離！（白）這款好東西你攏勿會曉試！」 改編，在藝術上要求的是表現手法的創新，思想上則強調進一步深化原著精神。河洛歌仔戲版的《欽差大臣》，從藝術手法而言，確實展現了其他國家其他劇種所沒有的特色。然而旣以生、旦行當來設定男女主角，可想而知發展出來的劇情必然相去原著十萬八千里，更遑論原著精神了。
藝術學院這次《欽差大臣》的製作，雖然隱約抓住了果戈里的導向，卻無法大膽地往前，以致於整體看來原地不動，在中規中矩的氣氛下，浪費了與原著發生互動的機會。
無論從題材與形式來看，還是從製作效率來看，中西題材兼容，表現形式多變的果陀，一直展現著旺盛的企圖心。這次，果陀推出的《開錯門中門》並沒有開錯門，甚至開了一扇精采的門；只是，我們錯失了裡頭更深處的寶藏。
《框架》作爲創新肢體可能性的嘗試，雖然仍屬實驗階段，形式與道具的使用上，或許曾受到一些國外舞團的影響，但並不損其眞誠；不過，未來如果只是換一種形狀的「框架」實非正途，也難以造就一派以舞者身體爲主體、深富動作自覺的風格。
台北芭蕾舞團去年十一月起，便開始「芭蕾饗宴」一系列的巡迴演出，最令人動容的，是看見許多已經進入社會的舞蹈專業學校畢業生，在薪水微薄的情況下，依然在舞蹈界中，秉持原有的熱情，努力不懈，忠於所愛。
屛風表演班的《京戲啓示錄》演出後，大家都認爲表露了作者李國修的眞感情，技術上也超越了屛風以前的作品。但是，《京戲啓示錄》眞的隱晦難解嗎？恐怕未必吧！
劉鳳學力求在同中求異，異中求變，尤其是舞作的結尾，舞者將所有身體的能量完全釋放出來，加上空間的靈活運用，將整個演出的氣氛帶進一種熱血澎湃的高潮。
從普雷祖卡三首舞作中，我們可以看到後現代肢體語彙，及不同劇場元素廣泛被探索出來。舞者雖然擁有精湛的古典芭蕾技巧，却不侷限在某一種固定的身體律動中。
謝宗益向來不喜以任何派別形容自己的作品，他的風格也不應用任何派別來限制。對於舞者肢體與舞台、音樂的運用，謝宗益的手法接近詩，也只有詩的語言能勉強鉤描它的輪廓，貼近它凝煉的情緒。
整晚演出的四個段落看似獨立，但因著相互間肢體上的相似，或是動作元素的重複使用，甚至是編舞者對某些語彙的偏好，就有了彼此間的關連， 整個看起來可以說是一齣四幕段落體的無言劇。
蓋達一直是備受推崇的抒情男高音，其聲譽建立在他曲目與角色的寛廣和多樣性，以及他的語言能力和高雅的品味中，而這些特色都一一再現在他十月十二日國家音樂廳的獨唱會上。台風溫文爾雅，沒有任何誇大的手勢和動作，同時知道如何運用他目前的聲音狀況：因此在恰當的時刻，他總能抛給聽眾一些漂亮又熱情的高音，滿足他們的要求。
「未成曲調先有情」是對演出意義的肯定，而曲終人散後，要問的是它體現了幾分梅派的本質？在「繁華落盡」之後，這齣戲剰下的是什麼？是眞淳、還是簡單？
「抒情」功能原是古典戲曲的傳統特質，十分符合老戲迷與老票友的審美情趣。然而對於年輕的現代觀衆來說，總覺得在主題意識、敍事結構、情節安排、人物塑造、歌舞、意境的營塑上，都顯得相當薄弱平淡，似乎無法散發出「戲味」來，也難以引領觀衆沁入梅派的神韻中。
王有千的出現，目的是導引觀衆把劇情解釋成：陳世美沒罪、包靑天沒錯、皇上也沒錯，要怪就全怪王有千。那麼，若干年後我們是不是又要爲王有千翻案？
台南華燈劇團演出的《風鳥皮諾査》，引起了兩極化的聲音。這個由豐富創意主導的演出，從整體表現而言，帶給觀衆的是一次淸新的「風鳥之旅」。
京劇或其他形式傳統戲劇中的一段唱腔、一個身段，都可以成爲濃濃的鄕愁，在這歷史經驗與記憶中，往往還混雜了許多像是政治介入或戲劇庸俗化等的不堪。無論多麼不堪，如果我們無法面對，鄕愁只會成爲愚蠢的情緒，無法化成生命的智慧，李國修經過十載努力，終於在舞台上參悟了舞台與生活間詭譎的互動。
《京劇啓示錄》在建構小我意識（而不是「大我」：族群融合的台灣人）的趨勢中，所帶給我們的路線是極其可貴的一條路線，尤其相對於某些把「台灣史」掛在嘴邊的作品來說，《京劇啓示錄》顯得可愛多了。
屛風表演班十週年大戲《京戲啓示錄》，以戲中戲的形式將劇團經營的點滴、中國近（當）代史、京戲的沒落波折呈現出來。《京》劇形式與內容的交錯，恰好呈現出屛風過去與現在的對話。
明華園要能夠荷擔更大的藝術期許，就必須將社會性、功能性、野台形式的演出，與藝術性、現代劇場形式的演出作一更明顯的「經營型」區隔，用更開闊的態度結合諸方力量來做藝術性的演出。
舞台上有衆星與明月，觀衆席有大衆歡暢的爆笑與專業人士難掩的侷促不安，三方相映，依舊是那麼尶尬。
殷承宗成長的最重要階段，是在苦難中還要設法求生存的時代，他的演奏、詮釋的思考，只能朝著沒有個人風格的民族大風格與炫耀外表技巧邁進。這對他藝術成長的傷害極大。今後他若要繼續往鋼琴演奏發展，必須在樂曲的細部多下功夫，仔細推敲音樂內部線條、層次，甚至內在的涵養修爲，以及愼選合適曲目，奠定聲望，再擴充曲目。
去年，在台灣掀起一陣跨界音樂旋風的康澤爾今年再度來台演出，透過他的演出，讓我們看到演出「跨界音樂」的音樂家並非像一般愛樂者或持有偏見的學院派樂界人士所想像的，只要站上台去，和一下聲音，談笑用兵，就可應付過關。事實上要作一場成功的、能深深感動聆者心靈的「跨界音樂」演出，所有參與工作的人員都必須兢兢業業地準備與演練，而聆者所欣賞到的只是全體人員通力合作所呈現的最後成果。
綠光劇團《領帶與高跟鞋》受邀至北京，參加「'96劇團交流曁學術硏討會」的滙演。這齣小型的現代歌舞劇，在形式與內容兩方面，都獲得了大陸觀衆相當正面的回響。
頂著普立茲戲劇獎及東尼戲劇獎的光環，而在百老匯大放異彩的《美國天使》Angels in America，卻於九六年八月的台北天空以《新世紀，天使隱藏人間》的面貌出現時，在場面調度、議題討論上，出現了好幾項値得國內劇場界深思的問題。
十歲的屛風選擇用「第一次演劇祭」的舉辦，來慶祝十年有成的喜悅。嘗試多元化的演出方式，並進一步與觀衆交流和溝通，應該是屛風舉辦第一次演劇祭的最大意義之所在。
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