演出評論 Review
去事件化的學運再現
最終導演表現出的是一種「去事件化」的態度與策略，或說，學運在作品裡是次要的，參與其中的人究竟面臨甚麼處境，才是她關切的。但這樣的視角，在劇中卻不夠篤定，有些時候感覺導演拋不開學運那一條軸線，受制於人物與學運的攪和，人物的現實處境因而不夠立體。
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Review
Review 評論
回想與回響 Echo
易卜生的「晚期風格」
易卜生所投射的索爾尼斯卻不顧現實晚年的局限，他的過去反成為防衛的武器，奮力一搏獨自爬上高塔，即使粉身碎骨也在所不惜！這也是黃建業的最後詮釋，透過底下眾人之口，交相實況報導索爾尼斯從高處摔落的景況，卻用一盞投射燈將他的身影，放在舞台的最高處，化做一尊雕像。
新銳藝評 Review
舞動迭宕的畫家生命
比戈哲堤發展出個人獨有的動作特色，解放了自宮廷舞蹈演繹而來的芭蕾舞，講求挺拔對稱而相對拘謹的上身姿態，帶來屬於當代芭蕾較為流動、曲線豐富的肢體表現。
演出評論 Review
裸命的劇場
無論椅子上坐的是誰，無論演員沒說的話如何解，重點是，演員細膩的動作指引我們反覆閱讀記憶裡的片段，然後讀著讀著，發現這些關於死刑的片段，連結的不只是藝術和政治，更精確的說，是美學和法學。
演出評論 Review
非關死亡，而是生存
這是一齣用俚俗的表相，來探索深刻認同問題的戲碼。雖然，敘事的節奏總是壓過情境的鋪排，但也因此加深了戲的荒謬感。因此，《死亡紀事》表現的不是死亡，而是生存。又或說，是小人物的生存之道：細瑣雜碎中有一種生命的韌性。
演出評論 Review
感傷主義的孩子
戲不是好哭就好，更何況感動落淚等於小孩真實，會這樣說的八成是個大人。人一長大很容易變成感傷主義的孩子，動不動就要回顧童年撫慰心裡的傷，忘了自己當年也很傷人。可是話說回來，如果小孩不撒野，沒有傷人的破壞力，他要如何掙脫成人世界訂下的那麼多死板的規矩，活下來繼續遊戲呢？
演出評論 Review
最終，音樂仍是勝負的關鍵
相對於創意落實與舞台技術的缺失，本次的演出卻掌握住觀眾共鳴的關鍵：音樂的感動。殊不知成功的文本有如景陽崗的猛虎，成功的改編讓你當武松，失敗的改編就是盤中飧。至於「瘋搖滾．硬台灣」，呃，姑且稱做「老虎與我」吧
新藝見／新銳藝評
搞不定後的再出發
此次三位編舞者皆有其擅長：黃翊有著外冷內熱與不說多了的精簡風格；鄭宗龍有將渾沌抽絲剝繭化為畫面與聲響的能力；布拉瑞揚則有敢於面對不確定並即興反應與順勢發展的勇氣。如何能在所擅長之餘，發掘更多的可能性，將會是下一個作品出發前的、面對自己的功課。
演出評論 Review
與資本主義對賭
賭場象徵的不是資本主義，它是資本主義發展過剩的產物，而資本主義的過剩會回過頭來對付資本主義本身，誠如紀傑克的分析，塔利班和賓拉登本來是美國CIA一手訓練出來的。換句話說，只要我們有辦法將賭場過剩的資本、賭徒旺盛的精力挪用來對付資本主義，賭徒不就是未來的恐怖分子了嗎？
演出評論 Review
以「繁」的技巧扭曲事實來呈現事實
導演並置事件濃縮在舞台共時性的當下發生，提供觀眾自我選擇來重新組裝，卻隱隱然明指唯有把演出的單個場景或微型結構聯結起來，才有可能看見整體。但其中的意義一再被削減甚至不存在，就像卡爾維諾所言：「認知就是把某些東西強加入真實事物中，從而扭曲事實。」
演出評論 Review
去美術館開房間
我雖然親身參與演出，近身和演員互動，但是我被放大的體驗不是表演，而是觀看，是因為對下一步到底是什麼、我又該如何反應徹底沒概念，所以更加專注凝視，凝神諦聽動靜。
演出評論 Review
要翻新前需要先理解
回顧當年那些人所做的那些事，冀望這些新導演能從前人經驗學習到什麼，理解到什麼，甚至推翻什麼，超越什麼，前提是要翻新前需要先去理解，並重新思索台灣劇場面對演員訓練貧乏的瓶頸，似乎是在時光流逝中，台灣現代劇場所能承續下來、令人拭目以待的未來，且不用等到世界末日那一天的到來！
演出評論 Review
狂喜、喝采 加伏里洛夫的音之饗宴
如果抽離了那誇張的肢體語言，單用耳不用眼去看，就可發現只要是加洛里洛夫手指所觸碰過的音符，它們都音色極細緻，他所有的音樂都是來自內心的感觸與思考的想像，他的手像一直鵝毛筆那麼柔軟，指頭卻像蜻蜓點水般快捷，而激昂磅礡的音響更是讓人回想起他是柴科夫斯基金牌獎的事實，亮麗燦爛的火花振動人心。
演出評論 Review
地平線是黑暗無盡，還是晨光微稀？
有別於其他喜歡直接挑戰聽眾，將作曲技法當特技表演，卻吝於施捨聆聽者樂趣的當代作曲家，佑斯特挑戰的是聽眾感官滿足的最大極限值。主題與旋律宛若佑斯特時而興高采烈、時而目不暇給的情感衝擊，充分展現作曲家口中「充滿水分，活力與流動性」。
回想與回響 Echo
越洋跨界 舞動驚奇能量
「城雙成對：香港X台北舞蹈交流」演出觀後演出整體吸引人的原因，就在每位藝術家都以各自的方式勇於嘗試與冒險。但推陳出新之餘，仍能看出表演者的功力與長時期的關注。整場節奏，有嚴肅，也有逗趣。此次所有的港台合作，均展現高度的創意與對表演藝術的包容性。不同時代的精神也藉由不同形式展現。
演出評論 Review
航向未來的史詩
戲裡帶我們回到電影剛發明的默片時期，電影還沒發展成熟，還不是工業，而是一個新奇的玩具，一場大家可以一起玩的遊戲，碎紙片就可以製造出漫天風雪，牽一根線拉動衣角就可以表現迎風獨行，假鳥假得不得了還是天地一沙鷗。一切都很假，卻顯得那麼真，因為他們認真，他們天真，天真到相信唯有藝術可以用科技的美好戰勝科技的醜惡，所以抵抗戰爭最好的辦法就是繼續創作。
演出評論 Review
歌仔戲的不朽文學
《燕歌行》是一齣抒情寫意動人心弦的歌仔戲文學作品，也是一齣集眾人之力，追求理想的創作，好戲可以令人沉吟再三、可以傳世、可以不朽。我相信，演出之後，曹丕將不再是「一個寂寞到了底的男人」。
演出評論 Review
一場「顯身」的召喚儀式
《身體輿圖》是一場以詩的比喻來完成「顯身」的召喚儀式，因此沒有故事卻能深具意味地將肉體中埋藏的記憶史，如一段刻印在她的皮膚上、甚而自己也無法閱讀的「象形文字」，它又像一塊傷跡殘留於她的靈肉，只有在凝視中才會令人隱隱作痛。
演出評論 Review
飢餓的肉體性
小說中人吃人的語言敘述，在經歷將近一百年以後，演繹於劇場，通過吶喊、噬咬、互相推擠等動作堆砌出飢餓的肉體性，剝去顯性的歷史、社會背景，帶出「現代」敗壞腐朽的意味，或說原來「現代」就是一具具的飢餓肉身構築出來的，而文明終究也不過是調度隱藏、拒斥與排除的技術所棚搭出來的。
演出評論 Review
讓人無法逃離的嘶啞琴音？
動人之處，在於劇作家的失落、憤怒、和困惑，在於他是一個以說故事為業的人，卻被迫要在一個故事已經不再有任何意義的時代中，繼續努力說著故事，並且抱著一點點引起閱聽者興趣的希望，只是，他卻又擺脫不掉身後如背後靈一樣緊隨的提琴手。
演出評論 Review
這執拗又矛盾的「巨人」！
編導先以假性的親子關係，譬喻政治與政權的手段，觀眾原以為的「天倫夢覺」，卻其實是沉淪且陰暗的同志情態。主角的反逆，讓人以為是忍無可忍的革命，男人和男人的苟且，原來是反諷政治的勾結；這「以退為進」的導演概念，成功地在劇末翻轉了全劇一直以來戲劇動作的表相。
演出評論 Review
豪氣干雲的曠世志業vs.細緻靈動的民族情性
走出音樂廳，忖度著整場音樂會最大的考驗，應係五首風格殊異兼具深度與難度的作品吧！？在充分測試客席指揮的能耐之後，也充分砥礪交響樂團的東方音樂語彙能力。華人樂壇對於東西方的混搭拼貼，早已累積許多可資借鑑的經驗，在此基礎上，如同音樂會的企畫宗旨，透過更深更廣的東西交融，似乎才能獲致代言民族性的認證，與世界性對等拔河、循環相生。
回想與回響 Echo
一切的「變」 指向同一個未知的未來
從《雙黃線》回顧黃翊的創作路這次的《雙黃線》，是黃翊少年老成的一番「回顧」。這個意外的拼貼前半段，卻為我們揭露了些解讀他近期轉變的光。形貌上簡約、典雅的陳設，簡單的道具物件，與胡鑑在桌上進行的種種不帶感情的動作，看似古典力學的分解圖，呼應著現在他熱中探討的「科技」，卻帶著十九世紀H. G. Wells小說《時光機器》那般的古拙樸實！
回想與回響 Echo
劇場，迷人的法西斯
看北藝大戲劇學院《Preparadise Sorry Now》演員似乎沒有準備好去說出像法斯賓達那麼冷酷的語言，去召喚像殺人魔那麼危險的魅力，去運作舞台這部如此龐大的暴力機器，以至於在面對觀眾的壓力下，只能近乎無感地執行導演排練時訂下的指令。如果導演不想這樣，演員更不想這樣，那麼糟了，導演和演員等於在演出的同時感受「感受的斷裂」。換句話說，那就不是這齣戲在談法西斯，而是整齣戲都被法西斯掉了
演出評論 Review
身體的留白 空間的顯影
到底像空間這樣一個靜止不動、大小固定的東西，有什麼好一量再量的呢？我們習慣這樣想，所以空間就死了，但是空間從未靜止，身體每一次運動都會讓我們感覺空間正在改變，比如快速的抵達會縮小、緩慢的行走則會拓寬空間。換句話說，身體的運動幫助我們察覺空間的改變，測量空間的運動，舞蹈讓我們發現空間其實是活的。