德語劇場最重要的年度劇場盛事「戲劇盛會」（Theatertreffen）於五月四日至廿一日於柏林「柏林藝術節之屋」（Haus der Berliner Festspiele）舉行，十齣由獨立評審團選出的德語劇場年度精選，在柏林接力演出。這次主辦單位把獎金兩萬歐元的「柏林劇場獎」頒給知名劇場女演員蘇菲．侯依絲；而會場內也出現戲劇學生為學校爭取資源的抗議聲。
當代史詩歌劇《沙灘上的愛因斯坦》再度搬上舞台並展開世界巡演，五月初在倫敦巴比肯中心首演當晚，卻頻頻出狀況，不僅延遲了半小時開演，途中更因為技術問題必須中斷演出。而演出時觀眾席出現數次的閃光燈，也引發社群網站的熱烈討論與回響，甚至歸結出「新版劇場禮儀」。
被視為劇場新秀搖籃的維萊特劇院，在巴黎市政府與文化部的協議下，收到行政命令告知要挪作爵士樂的演出場地，令劇場界人士群起反對，連署要保留這個創意園地。許多人都把維萊特劇院即將關門當作巴黎文化政策衰敗的徵兆之一，在好大喜功的思維下，公私部門的預算都成了錦上添花的用途，真正能培養藝術種子的土壤，也就是地方性長耕型創作空間只能被犧牲
邁入第七年的「中法文化之春」藝術節從四月到六月，以北京為中心幅射涵蓋中國廿四個城市，共推出一百卅四場包括電影、戲劇、舞蹈、等等活動，主力放在年輕族群會感興趣的「非主流」藝術，也不忘深耕「植入」法國影響力於中法聯合製作。透過組織性的縝密運作，法國政府藉此進行國內新興藝術的扶植與文化的戰略性輸出。
香港即將上任的新任行政長官梁振英提出成立文化局，是否會讓香港文化發展出現契機，是這幾個月文化界的熱門話題。「文化界聯席會議2.0」剛於五月十二日舉辦的「文化變局論壇」，短短一週的宣傳時間，卻凝聚了百多名文化界及學術界老中青朋友出席。當日發言踴躍而正面，但也有有與會者說「少了怨氣」。
由知名影星凱特．布蘭琪與其夫婿、劇作家安德魯．烏普頓聯合擔任藝術總監的「雪梨劇場」（Sydney Theatre Company），四月中下旬帶著由布蘭琪主演的製作《大與小》Big and Small巡演到倫敦。布蘭琪演出纖細敏感又寂寞的主角蘿特，在劇情的十個段落中，如同旁觀者一般，觀看社會裡每個人的渺小與憂愁。
東方藝術中心「名家名劇月」以四月十五日、「第一女武生」裴艷玲演出的《尋源問道》畫下完美句點。裴艷玲在此戲中，採取了排練加講解的形式，一臉素顏僅穿著練功時的水衣，便盡情演繹了林沖、石秀、哪吒、武松四個人物，演出了崑曲、河北梆子與京劇，展現了戲曲演員傳統功夫的精到神妙。
美國獨白表演者邁克．德西以他本人探訪深圳工廠的經歷為本，寫成獨白劇《賈伯斯的痛苦與狂喜》，大受歡迎，但也被駐中國的新聞記者踢爆，劇情中強調親眼所見的中國工廠描述失真。備受質疑的德西堅持他是劇場表演者，所以為戲劇效果加油添醋是難免的。但劇場中對真實事件內容加油添醋，是不是說謊？
柏林最大的歌劇院德意志歌劇院今年歡慶創立百年，新任藝術總監底特馬爾．史瓦茲在歌劇界聲名卓著，對歌劇院的未來也有精采藍圖，除了將推出華格納系列歌劇慶祝作曲家兩百周年誕辰（2013），也將以兩百萬歐元的預算，舉辦兒童與青少年的歌劇工作坊，培養下一代的歌劇觀賞社群。
泰德現代美術館與BMW推出了一系列「表演室」計畫，結合科技與社群媒體，打破「空間」，藉由網路，讓觀眾同步觀賞網路上的「表演」，觀眾還可以選擇用Google+、臉書、推特來「同步」加入討論演出。該計畫首場由法國編舞家傑宏．貝爾擔綱，演出舊作Shirtology，探討身體與語言間的關係。
擔任國立奧德翁歐洲劇院總監五年的劇作家、劇場及影像導演、演員奧立維耶．畢，去年四月初戲劇化地被文化部長密特朗宣布革職，又被迅速指派接任亞維儂藝術節新任總監。三月初離職的他，行前送給劇場人一場他的招牌變裝女王秀，未出惡言只說自己最大的缺點就是太過天真。
國家大劇院的第四屆「五月音樂節」即將上陣。一反中國社會功利浮誇的趨勢，五月音樂節以「慢活、內涵、平實」的風格展現，不但主打非商業主流的室內樂，也不迷信名牌大咖，而且針對幾個樂種持續深耕，期待點滴培養基本觀眾。
曾訪台演出《致命引擎》的澳洲「塊動舞蹈視覺劇場」（Chunky Move），三月中在美國洛杉磯演出與動力雕塑藝術家魯本．馬戈林合作的作品《連結》。編舞家歐巴任尼克延續舞蹈肢體與科技之間關係的探索，讓舞者與台上的動力雕塑互動演出；舞者透過身體來控制動力雕塑的形狀，而在舞者輕巧的移動中，一旁占據三分之一舞台，有如編織物品般的動力雕塑也開始緩緩移動出不同的造型，舞者與雕塑間的連結關係充滿了行動的詩意。
十九世紀德國作曲家韋伯的浪漫歌劇《魔彈射手》，在歐洲音樂史上被視為德國浪漫歌劇的先河，但其劇本中也有不太浪漫的地方，例如劇中對道德的強調，使得這齣戲帶有一種濃厚的教化口吻。在柏林喜歌劇院一月份的《魔彈射手》新製作中，西班牙導演彼耶多（Calixto Bieito）以恐怖的新增場景，突顯了劇中的人性黑暗面，超越了原來的劇本的限制。
不同於前代的藝術家甘之於蝸居在下城和外百老匯圈子，今天的外百老匯劇場，一站穩腳步，就想向百老匯進軍。最近不少外百老匯劇團蓋了更好的演出場地，但也有評論擔憂，這些劇團因為新工程背負了沉重的財務壓力，加上又要與百老匯競爭，在作品的選擇上，會不會走向保守和商業化？
德國「想像國際偶劇節」是歐洲最負盛名的物件偶劇戲劇節之一，受邀節目涵蓋了當代偶劇創作的光譜，包括偶戲、物件劇場及意象劇場。因為前年在亞維儂off藝術節的演出，河床劇團被想像國際偶劇節的策展人相中，今年即受邀至德國，於三月中下旬的藝術節中，演出《夢遊》一劇。
倫敦劇壇的重要獎項「奧立佛獎」日前揭曉入圍名單，音樂劇《小魔女瑪蒂達》獲得包括最佳男女主角、最佳配角及最佳新音樂劇等十項提名令人矚目。而一同入圍音樂劇類新製作則多是改編自著名電影或動畫，也令劇評人擔憂原創製作欠缺的問題。
法國今年也是選舉年，在第一輪投票之前，各候選人也紛紛提出政策支票。尋求連任的總統沙科吉及社會黨候選人歐隆德近期分別在馬賽及南特市說明了各自的文化政策，前者拿出施政成績單說明對他對文化預算的重視，卻反遭業界嗆聲，後者則表示要保證讓更多的表演工作者能繼續保有新的勞基協議下的工作福利。
在「話劇王子」焦晃號召下，原上海青年話劇團在人民大舞台推出了莎劇《安東尼與克里奧佩特拉》，一群年屆七十的表演藝術家，不計一切困難地為夢想的經典戲劇聚合。但現下盛行的是快、簡、喜、險的娛樂式刺激視覺的劇場文化，《安》劇票房的失利，也印證了莎劇悲劇美學的時不我予。
長期以來忠於創作具人文與社會關懷戲劇的香港「致群劇社」，趁著二月底該社推出「辛亥」題材戲劇《占領凸手辦》之際，也舉辦了「歷史如何走進戲劇：以辛亥題材為例」的兩岸四地論壇，香港、澳門、台灣與中國的劇場工作者聚首，分別提出歷史題材的戲劇創作與詮釋觀點。
作為今年香港藝術節的重點大戲，高行健與林兆華這對當年的先鋒戲劇搭檔的再度攜手合作，更是《山海經傳》成為矚目焦點的原因。高行健的文本從開天闢地開始，許多天神帝后上陣，劇作家要讓他們「去神化」，提出以民間傳統技藝、像廟會一樣的演出形式，導演林兆華也放下之前導戲的精準，隨之「輕鬆做戲」。兩人的實驗企圖明確，但似乎是「錯置」在香港藝術節的舞台上
《賈寶玉》是非常林奕華劇團廿周年及香港歌手何韻詩出道十周年的紀念作，去年十月首演。香港鬼才女編劇黃詠詩安排的情節從「還魂」概念出發，讓紅樓劇終後的賈寶玉，在回到太虛幻境後決定重遊故地，在對一切無能為力的前提下，再經歷一次大觀園的種種。而林奕華則在每一場中加入「顛覆」，將原著文本轉移至現代語境。
雲門舞集2團二月起首度展開美國巡演，第一站的紐約就開出票房紅盤，在Joyce劇場的四場演出近兩千張票券售罄，更獲得《紐約時報》舞評人的肯定，為接下來的演出打開一條坦途，也希望能打造品牌，造福後來的台灣編舞家。
一年一度的柏林影展於二月中旬展開，雖然是電影界的活動，但柏林的許多劇場也在此時配合柏林影展舉辦活動。而柏林影展活動之一的「校園」學習平台，不只參展的電影大師在此開講，劇場創作人也不缺席，參與的學員更是跨越劇場與電影圈。
英國皇家芭蕾舞團的新星瑟基．普魯尼，日前閃電提出辭呈，引發藝文界與舞迷們的議論紛紛。身為創團以來最年輕的首席男舞者，普魯尼的表現向來引人注目，也屢屢在舞團重要製作中挑大梁。他的閃電辭職，也打亂舞團許多已排定的工作時程，英國皇家芭蕾新製作《夢》只好緊急換角。
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