私立劇院經營本來就不容易，彼此之間又很難像公立劇院在官方系統支援下共享資源，即使有個工會想維持向心力也很難；而去年底巴黎最重要的廿九個私立劇院表明不願再參加角逐每年的「莫里哀獎」後，更將許多問題搬上檯面。莫里哀獎當初的發起人主要是一直居於弱勢的私立劇院，如今發起者自己想要結束這件事，既矛盾也讓人明白問題的嚴重性。
影劇圈的「穿越風」也颳到了劇場舞台！從電視劇改編的同名舞台劇《步步驚心》於情人節開演，故事描述一現代都會女性，因意外而穿越到清代王府，遭遇了康熙諸位皇子的皇位奪嫡之爭。因為電視劇的熱潮延燒，也讓舞台劇票房相當亮眼。
香港民政事務署去年中推出了「藝能發展資助計畫」，以藝術創作、拓展觀眾、藝術教育及提升團隊整體能力為目標；當中又以表演藝術、視覺藝術或跨媒體項目為主要資助對象。二月初時公布首批入選計畫名單，有十八個團隊共獲得三千九百萬港幣資助。
以《蝴蝶君》在百老匯打響名號的華裔劇作家黃哲倫，去年在芝加哥推出新作《中式英語》，試演成績斐然，順勢挺進百好匯，雖然劇情背景是經濟正在崛起的中國，頗具話題性，雖然評論不差，製作群也卯力宣傳放送口碑，但仍不敵百好匯先天態勢，在演完一百廿八場之後，悵然揮別下檔。
今年適逢普魯士的腓德烈克大帝三百年誕辰，為了紀念這位政治家、軍事家、哲學家、音樂家集於一身的大帝，德國各地都推出了相關紀念活動。而他親筆編劇的歌劇《蒙特蘇瑪》，柏林國家歌劇院也於一月底舉行音樂會形式的重演，讓我們有機會認識腓德烈克大帝是如何結合音樂與他的王朝。
安德烈．克里根堡執導、柏林德意志劇院製作的《海布龍城的凱西》，是去年柏林各大劇院為紀念作家克萊斯特逝世兩百年紀念，把克萊斯特重要的劇作都搬上舞台的製作之一。面對這部號稱「一齣盛大的古裝歷史騎士劇」，克里根堡並不照本宣科，而是大量穿插克萊斯特生平自傳書信，追尋還原創作的源頭、線索與路徑，回溯鬱鬱不得志的傳奇一生，並與故事情節交相對照呼應。
一月剛開始演的百老匯音樂劇《蓋希文的乞丐與蕩婦》，因為音樂劇教父松罕的發文批評，造成圈內風暴也引爆話題。對這個經典的舊劇重演，雖有重量級製作團隊，但松罕對經典的被修改與新名稱對原編劇的不尊重頗有意見，也間接讓紐約版的演出重回原版結局。
因為舊址整修、而搬到席勒劇院的柏林國家歌劇院，現已在新家邁入第二個樂季。原本擔心票房低迷，近期卻傳來新樂季觀眾人數攀升，讓文化界為之振奮，表示精緻的歌劇藝術不會寂寞，新世紀仍可繼續發展新面貌。
因二○一○年墨西哥灣漏油事件而被環保人士大力抗議的英國石油公司，日前宣布將續約贊助四個重要的藝術機構，投入一千萬英鎊的資金。但這樣的贊助也引發環保人士的抗議，在媒體上亦引發正反不一的論戰。這次的事件也再度促使媒體及大眾反思藝術與商業贊助、公部門補助間的關係。
由羅亞爾河區三省Mayenne、Sarthe及Maine-et-Loire的十一個藝文機構聯合推出的「11戲劇節」從一月上旬起首度舉辦，以偶戲為主題，邀十四個團體推出十六齣戲在一個月內到各地輪流演出。配上周邊的展覽、工作坊、藝術村、演講座談等等，這個橫跨不同省市的藝術節除了在場地、資金上都得到地方政府、媒體及商家的全力支持。
由於城區的重劃，北京南城財力人力資源都獲得了大幅的提升，再迎上年底國家文化大發展的宣誓，北京市全力加快文化產業發展，全力打造文化創意之都的時機。近百年一遇的城南發展啟動，不約而同東城與西城在去年底同時宣布「天壇」與「天橋」兩個演藝區的計畫。
即將於三年後落成啟用多個表演場地的「西九文化區」，現在就開始以戶外演出活動炒熱到西九看戲的氣氛。趁著春節，推出「西九大戲棚」，和「八和會館」合作推出多位粵劇名伶的演出，讓在香港本就拔觀眾人數頭籌的傳統戲曲擔任先鋒，期許在未來替「西九文化區」吸引並累積觀眾。
本屆的澳門城市藝穗節以「藝術走路，四圍開道」（Where you go, Where art grows）為標語（slogan），藝穗節的發起人，也是主辦人許國權打著「全城舞台」為號召，將整個澳門城市當成一座劇場，更試著將藝穗節上演的所有節目，成為一場以藝術表現城市文化的總體演出，這個概念來自有著劇場導演背景的主辦人，也將一個官辦活動，展現出屬於藝術層次的靈活創意。
莫札特的歌劇《魔笛》首演兩百多年來，已經成為世界上最知名的歌劇之一，悅耳的旋律讓沒進過歌劇院的人也覺得耳熟能詳。柏林國家歌劇院在去年聖誕季節前推出新版《魔笛》製作，以童話溫馨的氣氛，及主角「以德報怨」的結局，讓《魔笛》的魔力繼續散發
領導大都會歌劇院四十載的資深指揮家列汶，從二○○六年身體就亮起紅燈，頻頻因恙取消演出，大都會歌劇院這個樂季甚至都沒排他上場指揮。去年十二月初，大都會終於正式宣布他到二○一三年樂季結束都不再指揮的消息，也讓人引頸期待，會是誰能來接列汶的班？而最可能的，就是剛接任大都會首席指揮的路易西。
死後作品才受到肯定的德國文豪克萊斯特，去年是他逝世兩百周年，於是德國政府將這一年定為「克萊斯特年」，編列預算舉辦各種慶祝活動，靜態展覽、戲劇演出、戲劇節、朗讀活動、網路互動等輪番上陣，讓年輕的世代重新認識這兩百年前的文豪。
年底通常是體檢過往年度環境發展的時機，英國的全國藝術推廣協會去年底公佈英國第一份針對藝文環境的體檢報告，呈現二○○七年至二○一○年間藝文環境的變化；約與此同時，英格蘭文化協會與創意及文化技能發展機構針對在文創產業中的實習制度也出版《藝術實習手冊》。以上文件，不僅提供了對英國藝文生態更清楚的瞭解，也進一步保障相關人才的工作權益。
在經濟危機愈演愈烈的景況下，因為政府補助的縮水，不少法國的私立劇院與團體，只得各憑本事尋求贊助或募款，如曾來台演出《低迴李爾王》的「國際視覺劇場」苦等不到政府允諾的補助只好自己扛貸款，而彼得．布魯克的北方劇院也得靠觀眾贊助才能將新歌劇順利推出。
上海的歲末演出黃金檔期，卻正是「台風」狂吹，包含表演工作坊、屏風表演班、果陀劇場、相聲瓦舍等劇團接力演出，且多是商業邀演、售票演出。除了果陀的《最後十四堂星期二的課》是翻譯劇本，其他幾齣都與懷舊、兩岸分隔等的歷史滄桑符號有關，透過劇場，中國的觀眾也閱讀了台灣的過去。
中國的演出市場日益蓬勃，相應之下周邊的服務競爭也日益火熱，如票務服務公司就成為構築產業的重要環節，不同於台灣票務系統專注於購票服務，大陸的票務公司通常提供多元化面對演出、主辦方及觀眾的服務，甚至主辦活動與經紀。而新近推出的「大麥網」更整合多元性服務，甚至預留多語言版本，企圖將業務推向國際。
香港藝術節今年邁向「四十不惑」，依然維持「大器」的策展特色，四十周年的歡慶以去年九月的大製作《李察三世》提早揭開序幕，一月底正式展開的節目依然是豐盛又多彩，含括東西方的「大腕」導演、精采的爵士樂名家、經典的芭蕾大團大菜小點、東西合璧，一場表演饗宴即將展開
今年邁入第四屆的「東京國際劇場藝術節」，自九月中到十一月初舉行，節目除了十檔主催作品呈現精采的前衛之作外，還有針對年輕新銳藝術家開展的「新銳公募」系列十一檔演出。而我所看到的幾檔演出作品，明顯受到311日本大地震的影響，這種影響反映在創作形式上，是對大自然的恐懼，這些作品主要都是反映了都市或現代文明中的主體認同危機。
從上世紀初的上海灘繁華風景，到今日的中國國際大都會，上海都是與「繁華」劃上等號的城市。為了讓眾多的國內外遊客能體驗這番如幻繽紛，上海也出現了多個觀光劇場性質的定目表演，結合中國雜技、特技、馬戲、舞蹈、音樂、多媒體與高科技舞台技術，打造了媲美太陽劇團的奇幻劇碼，也透過強力的行銷，建構出鮮明的表演品牌。
中國近年來經濟實力興盛，成為眾所矚目的世界市場，但其向海外推廣文化軟實力的氣勢也愈來愈盛。除了有哈金、郎朗等打入西方主流的藝術家，近來表演團隊與製作也積極外銷放洋，台灣很長一段時間享有的創意優勢名聲，還能維持多久，不免讓人擔心。
美國鬼才導演彼得．謝勒斯（Peter Sellars）在「柏林藝術節之屋」（Haus der Berliner Festspiele）推出新作，於十一月十日至十二日連演三天，場場爆滿，獲得觀眾與劇評熱烈回響。這次謝勒斯找來諾貝爾文學獎得主童妮．摩里森（Toni Morrison）寫劇本，來自馬利共和國的女歌手羅基亞．塔拉歐瑞（RokiaTraor）在舞台上現場演唱，夢幻組合讓觀眾非常期待。
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