柏林
南北兩大劇院慶周年 走過激進的劇場世紀
在當代德語劇場史上占有重要地位的兩大劇院柏林的列寧廣場劇院與慕尼黑劇院，都以創新、激進的劇場風格聞名，今年也各自慶祝五十與一百周年的誕辰，前者以專書呈現半世紀的歷史風華，後者則以資料網站羅列百年大事。
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倫敦
作夥行銷力量大 App瞄準愛樂新世代
APP程式正火紅，表演藝術界也不能忽視這股力量！為了吸引年輕族群走進音樂廳，倫敦七個主要樂團與兩大場館，聯合開發了Student Pulse手機程式，希望透過更親近大眾的行銷工具，提供更合用的資訊服務，讓觀眾與古典音樂的距離縮到最短。
東京
東京表演藝術節登場 關注現實的複雜殘酷
第五屆的東京表演藝術節於十月份登場，在三一一東日本大震災衝擊後，藝術節特別關注表演藝術如何理解並表達所面對之殘酷而複雜的現實，所以這次的主辦節目系列的十二個團體，演出主題均集中於反映國際情勢和當代社會議題。另公開徵選的「新生代展演」今年首度向其他亞洲國家徵件，台灣的林文中舞團《小南管》和再拒劇團《美國夢工廠》也在角逐的一百八十個團體中脫穎而出獲選。
紐約
龍應台訪美颳「龍捲風」 與表演藝術擦身而過
文化部長龍應台上任後首度出訪美加，因為本身為暢銷作家的魅力，所到之處也掀起陣陣龍捲風，頗受包含中國在內的媒體重視。龍部長訪紐約的行程四平八穩，可惜沒有拜會紐約重要的表演藝術機關，在對岸中國戮力對美輸出表演團隊的此時，龍部長似乎也應該在推介台灣藝術家方面多加把勁。
柏林
《劇場今日》票選 HAU劇場獲「年度劇場」殊榮
由德國知名劇場雜誌《劇場今日》邀請多位德語劇場劇評人進行的年度評選，日前出爐，柏林的HAU劇場獲「年度劇場」殊榮，也為甫卸任的藝術總監李林塔爾的成績單畫下完美句點。另尼可拉斯．史戴曼執導的劇場馬拉松製作《浮士德I+II》，則榮獲「年度演出」、「年度戲劇顧問」與「年度演員」三項。
倫敦
「非洲特快車」巡迴英倫 放送非洲現代樂音
由布勒樂團主唱戴蒙．亞邦一手策劃的「非洲特快車」計畫，今年與倫敦二○一二藝術節合作，包下一列火車專車，巡演多個英倫城市，滿載八十多位藝術家的非洲特快車即將施展音樂魔法，到各地的車站月台、購物中心、學校、醫院及辦公室和樂迷不期而遇。戴蒙．亞邦非常期待能夠藉此將現代非洲音樂介紹給英國觀眾，呈現其中的熱情與力量。
巴黎
新蒙特劇院新戲《斷裂》 邀你進場看連續劇
與台南人劇團《K24》演出概念異曲同工，巴黎郊區的蒙特市國立戲劇中心新蒙特劇院也有在劇場演出連續劇的構想，九月底首演的《斷裂》就打算以此模式吸引住戲迷，劇院總監兼導演包耶邀來專業電視編劇執筆，瞄準「住房」主題，希望以連續劇方式讓大家對社會議題維持省思熱度。
北京
北京國家大劇院首屆舞蹈節 大咖聚集精湛起舞
北京國家大劇院將於十月下旬推出成立以來第一屆舞蹈節，邀演名單大咖雲集，開幕節目是知名舞蹈家楊麗萍的舞劇《孔雀》，更有西薇．姬蘭、約翰．諾伊梅爾等大師的作品，台灣也有舞蹈家許芳宜，以及雲門二團帶著布拉瑞揚、鄭宗龍、黃翊與伍國柱的舞作參與。
上海
《老舍五則》征服上海 再續京味兒風潮
林兆華執導的《老舍五則》，延續之前北京人藝訪演上海的風潮，讓上海人繼續沉浸在道地的京味兒裡。這齣戲是兩年前為紀念老舍誕辰一百一十一周年而作，由北京曲劇團為演出班底，演員能說能演，劇情親民，林兆華更以極簡舞台，讓表演者更有發揮空間。
四界看表演 Stage Viewer
技術懾人穿越時空 開放演繹卻難覓感動
在亞維儂看合拍劇團《大師與瑪格莉特》俄國作家布爾加科夫最後的作品《大師與瑪格莉特》，經合拍劇團導演麥克伯尼改編搬上舞台，並在今年的亞維儂藝術節演出。小說原著具體描繪莫斯科的情況，並突破線性結構讓故事穿越時空互相映證或反詰，麥克伯尼也運用精準的舞台技術，大範圍投影融合動畫，讓場景與角色變換多端；但劇中均等演繹的故事線，卻讓人感到處處談到卻無法讀出核心，而開放式的結局也讓觀眾在看戲時因充滿選擇而飽含疑問。
紐約
林肯中心邀演 中國藝術家展演多元創作道路
今年七月的林肯中心藝術節排出三檔中國藝術家的節目：郭文景的室內樂歌劇《鳳儀亭》、陶身體劇場的兩支舞蹈和布袋戲師傅楊輝的《操偶師的故事》。三個表演固然各有不同，他們的創作者不同的生命歷程，更反映了中國藝術家愈來愈多元的藝術道路。
柏林
「舞在八月」舞蹈節 辯證語言與動作
夏日的德國舞蹈盛會「舞在八月」，今年是以「語言與動作之間的關係」為主題，邀請超過卅檔的演出，辯證現代舞與「語言」之間的糾纏。擔綱開幕的是日裔編舞家勅使川原三郎的新作品《鏡と音楽》，日式的肢體充滿精神層次的哲理。
倫敦
全世界的舞台 都有莎士比亞
為了迎接奧運盛事，英國的重要文化象徵莎士比亞當然不會缺席，以各種型態在一整年的活動中現身，如自莎翁誕辰四月廿三日起為期半年的「世界莎士比亞節」、大英博物館為莎士比亞舉辦的特展Shakespeare: Staging the World等。莎士比亞不但對各領域甚至各國劇場有深遠影響，也是英國受補助最多的劇作家，甚至有人倡議，別再補助莎劇製作了，把錢留給新創作吧。
巴黎
頂級豪華劇團《墜落街頭》 粉絲觀戲心情也「墜落」
以超級大偶街頭演出聞名的頂級豪華劇團，這次在巴黎夏日藝術節推出的新作《墜落街頭》，卻是不同以往的定點舞台戲，但是選自美國西部電影的題材頗讓觀眾感到莫名其妙，加上令人感到冗長的插科打諢，又很難得到大家關心的淘金者槍戰及刻意幽默呈現的技術部分，兩個小時的演出終於結束時很多人不禁鬆了口氣。
香港
藝發局主辦「藝評獎」 獎金豐富嘉許優秀藝評
香港藝術發展局為了推動藝評發展，除了於去年推出「藝評啟導計畫」外，今年則推出「ADC藝評獎」，期望藉此發掘新一代的藝評人，而令人眼睛一亮的是金獎得主將獲獎金港幣五萬元，遠遠高於一般藝評稿酬。
四界看表演 Stage Viewer
從「倫敦夢」到「美國夢」？
看斯特拉溫斯基歌劇《浪子的生命歷程》柏林製作斯特拉溫斯基的英語歌劇《浪子的生命歷程》，靈感來自於英國畫家霍嘉特的系列畫作《一名浪子的生命歷程》，他把八幅畫作串連的浪子故事，轉化為三幕歌劇。而在柏林國家劇院製作的版本中，波蘭導演瓦里科夫斯基則把該歌劇導成一部「美國夢」；廿世紀以來的美國，顯然取代了十八世紀以降的倫敦。主角從一無所有，穿著白T-Shirt、牛仔褲的青年，變成暴富的、光鮮亮麗的幸運兒，不過，這齣「美國夢」不是白手起家的青年奮鬥記，而是爆發戶的自我毀滅歷程。
四界看表演 Stage Viewer
提香經典三畫作 當代大膽「變身」
「變身—提香2012」計畫的舞作與展出「變身提香2012」是由英國國家藝廊提出的計畫，針對三幅義大利文藝復興時期大師提香三幅與希臘神話中狩獵女神戴安娜有關的畫作，邀請當代視覺藝術家與表演藝術團隊參與發想，給予新時代的詮釋。除了有視覺術家針對畫作主題再詮釋的靜態作品外，皇家芭蕾舞團也邀請知名編舞家創作了三支芭蕾作品，並由參與計畫的視覺藝術家擔綱舞台與服裝設計，體驗創作形式的精采「變身」。
北京
大腕、名導、經典、話題 一次看盡舞台劇廿年演進
這個北京的夏天，劇院就像電影院，同四十度高溫一樣熱騰騰！除了有孟京輝、田沁鑫等名導量多又吸睛的作品，還有多齣經典巨作如王曉鷹《哥本哈根》、北京人藝《哈姆雷特》，另話題作家韓寒也首度有作品改編搬上舞台而且票價屢創新高，更彰顯戲劇市場的活絡態勢！
紐約
小劇場裡的圓形舞台 創造另類戲劇張力
今年春天的紐約劇壇，恰巧Mike Bartlett的《公雞》和契訶夫的《凡尼亞舅舅》都在只坐得百來人的外百老匯的劇場演出，不但觀眾彼此坐得可以膝蓋碰膝蓋，連跟演員也是近到觸手可及，提供了另外一種的看戲經驗。
柏林
藝術總監送舊迎新 「喜歌劇院藝術節」歡慶第五屆
七月初上陣的「喜歌劇院藝術節」，在一週內一口氣演出七檔製作，讓歌劇迷樂得天天到劇院報到。這次的活動也正逢新舊任藝術總監交接：任期屆滿十年的荷莫基為喜歌劇院打造了新氣象，卸任後將轉至蘇黎士歌劇院；接棒者是澳洲籍的巴瑞．考斯基，他表示想要把歌劇的定義擴大，從巴洛克歌劇到現代音樂劇都一把抓，要讓歌劇院興盛，受到觀眾歡迎。
倫敦
洛伊．韋伯國會發言 批評藝術預算刪減
隨著奧運開幕進入倒數計時，各式活動強強滾之際，音樂劇巨擘安德魯．洛伊．韋伯爵士日前在英國上議院發表演說，批評當政的卡麥隆政府刪減藝術補助的開支，將嚴重威脅英國在世界上藝術、文化產業的領先地位。
巴黎
走出巴黎 到處去玩藝術節
藝術節是法國的夏季特產，為了吸引觀光人潮，各城鎮莫不用心推出各種藝術節。這個時節，也就是走出巴黎，到處體驗各地節慶藝術活動的好機會。
上海
歡慶一甲子 北京人藝帶五齣戲上海巡演
今年慶祝六十周年院慶的北京人藝，在暌違廿四年後，以《窩頭會館》、《原野》、《知己》、《我愛桃花》、《關係》五齣精選劇碼、大規模赴上海演出，還將召開座談會和學術研討會，與南方劇界深刻交流。
四界看表演 Stage Viewer
在森林裡，誰有資格指責浪子？
在柏林看薩爾茲堡音樂節製作《唐．喬望尼》德國導演古茨為二○○八年薩爾茲堡音樂節執導的歌劇《唐．喬望尼》，首演時雖然引發爭議，創新的詮釋卻已成為票房的保證。古茨的製作中，讓所有的劇情在一座旋轉舞台上的森林中進行，舞台上的林木高聳不見頂，大自然的巍巍之貌延伸到舞台的框架之外；霧氣冉冉，在枝幹間輕拂著蕨葉和鱗蘚，讓這座森林沒有固定的外貌，籠罩在一股神秘的氣氛之中。這個荒山野地的一角，若是發生了什麼事，沒有人會知道。那麼，唐．喬望尼一干人等來這裡做什麼？
四界看表演 Stage Viewer
一睡兩百年，浪漫已過時？
看霍夫曼的浪漫歌劇《不死之飲》霍夫曼創作於一八○八年的「浪漫歌劇」《不死之飲》，在完成後兩百零四年的今天才有機會首演，由德國艾佛市的艾佛劇院於四月底製作演出。在這齣以波斯為背景的歌劇製作中，的確呈現了「異國風情」與「童話性」的「浪漫」元素；劇作者馮．索登也借劇中人之口呼應十九世紀初打破舊世界階級區別的「自由、平等、博愛」理念，但當劇作家「藝外」的意圖不能被理解，而配樂又不夠劃時代時，一部作品就會顯得漫無目的。