上海知名文化學者余秋雨策劃、編劇的音樂劇《長河》於去年十二月底推出，蔚為中國藝文界的一大盛事。這齣音樂劇由香港電影導演關錦鵬跨界執導，黃梅戲名角、余秋雨的妻子馬蘭主演，音樂總監和造型設計則是同樣來自香港的鮑比達和張叔平，余秋雨希望藉此打造出屬於東方文化意境的音樂劇，以便躋身於全球視野中的藝術殿堂。
「路易威登．創意情感」特展正在香港藝術館展出，多位歐洲、美國及中國極具名氣的藝術家，與路易威登合作的大型畫作、攝影及錄像裝置，包括美國著名建築大師Frank Gehry為路易威登設計的路易威登創意基金會美術館模型都陳列其中。但因策展決策與經費使用的不透明，也引發了「官商勾結」的抗議之聲。
為了紀念中國戲劇大師曹禺的百歲誕辰，由他一手創立的北京人民藝術劇院，特地搬演曹禺的四大經典：《日出》、《雷雨》、《北京人》和《原野》。當中的《日出》和《原野》為新排劇碼，後者五十年內從未被人藝搬上大劇場舞台，這次突破困難，邀來著名導演陳薪伊，並由人藝實力明星濮存昕、胡軍、徐帆、呂中連袂出演，令人期待。
籌備十年、耗資六千萬人民幣的中國原創大型音樂劇《蝶》，八月份移師香港文化中心大劇院上演，作為對外巡迴演出的首站。《蝶》劇演出前後媒體上都不乏讚美之聲，但也因為主辦單位之故，過程顯得政治味濃厚。從此反觀香港本身的音樂劇發展，顯然需要更多商業投資以更上層樓。
號稱規模僅次於愛丁堡藝穗節的「阿德雷得藝穗節」（Adelaide Fringe），今年共有超過四九七七位表演者參與，在二百五十九個場地，演出五百一十七場表演。有別於主流表演藝術活動的阿德雷得藝穗節，號召另類、非主流、地下文化、獨立藝術的參與，因此他們的表演場地可能發生在公園、工廠、廣場、或是廢棄的場域，跳脫出別於菁英主義的劇場藝術，更宣示象徵自由開放的演出精神。
今年適逢被譽為「中國莎士比亞」的劇作家曹禺百年誕辰，不常為特定劇作家舉辦專題藝術節的香港，也特地在今年十月至十二月舉辦「曹禺戲劇節」慶祝紀念，透過演出與書寫，引領香港年輕世代認識曹禺的不朽和當代性。除了演出與講座，「曹禺戲劇節研討會」也會同步進行。
英國文化媒體體育部因為預算管理失誤，造成文化預算出現一億英鎊的黑洞，不僅影響到大英博物館的增建計畫，連泰德現代美術館的新館、英國國家電影館（類似電影資料館）的擴建等重要大型文化建設案都連帶受到影響。
莎翁當年發跡地倫敦環球劇場，自出土重建後，已成為世界莎迷的朝聖所，年年於莎翁誕辰前一週日舉行的生日派對，更是莎迷不可錯過的慶典。今年適逢莎翁444歲大壽，當天的表演嘉賓、來自法國的著名帳篷劇團Footsbarn Theatre，則將整個大廳營造成莎劇遊樂場。
「巴黎夏季藝術節」今年屆滿二十歲，為期二十六天、三十個節目、一百二十九場演出，內容琳瑯滿目包含了音樂、戲劇、舞蹈、馬戲、展覽、工作坊、行為藝術不等，而且近一半的節目都免費。包括巴塔巴斯、喬瑟夫．納許、瑪姬．瑪漢都有作品參與。
今年的德語戲劇盛事「戲劇盛會」於五月一日至十八日在柏林舉行，十齣從去年幾百部製作中脫穎而出的精華作品，在此展現並競爭最高榮耀。演出由素有德國藝術界「壞男孩」之稱的史林根希夫劇作《恐懼教堂對抗內在異己》開場，史林根希夫將自己抗癌的歷程融入劇作，但演出形式依然勁爆！另有《點歌時間》、《審判》、《強盜》、《海鷗》等名家劇作的新詮版本，展現導演巧思。
由猶太作曲家葛里霍夫所作、曾獲葛萊美獎的歌劇《淚之泉》，去年十一月由德國「達姆市國家劇院」搬上歐陸舞台，並由該劇院舞蹈總監、台灣旅德編舞家林美虹執導，以創新的舞蹈劇場形式，緊密結合舞者、歌者、舞台、燈光，環環相扣、匠心獨具。
柏林「世界文化宮」今年以亞洲為主題，從三月至五月推出「重返亞洲」（Re Asia）之大型藝術節。鑑於當代都會生活，泛亞洲之影響隨處可見，「世界文化宮」藉此藝術節，以新的視野與不同角度，重新解讀亞洲當代藝術。
全球金融風暴波及，英國藝文市場不僅票房慘澹，更深的隱憂是政府開出的藝文補助支票可能大為縮水。英國各大藝文機構都開始皮皮挫，因為政府的補助縮減，將連帶影響到企業贊助及個人捐款的意願降低，節目品質下降。而英鎊慘跌，已經影響到劇院引進歐美節目的意願，最近沙德勒之井劇院（Sadlers Wells）就宣布取消今年舊金山芭蕾舞團的演出。
巴黎劇場新季開始，就有三齣紮實的「大河劇」吸引劇迷入場，分別是波蘭導演魯帕的Factory 2、加籍黎巴嫩裔導演瓦吉‧穆阿瓦德的《濱海、焦土、森林》三部曲與德國導演彼得．胥坦的《附魔者》，演出長度分別是七個半小時、十一個小時與十二個小時，透過不尋常的演出長度，讓我們繼續確認，「劇場」仍然是一塊人類無可取代的精神溝通聖地。
曾訪台演出《致命引擎》的澳洲「塊動舞蹈視覺劇場」（Chunky Move），三月中在美國洛杉磯演出與動力雕塑藝術家魯本．馬戈林合作的作品《連結》。編舞家歐巴任尼克延續舞蹈肢體與科技之間關係的探索，讓舞者與台上的動力雕塑互動演出；舞者透過身體來控制動力雕塑的形狀，而在舞者輕巧的移動中，一旁占據三分之一舞台，有如編織物品般的動力雕塑也開始緩緩移動出不同的造型，舞者與雕塑間的連結關係充滿了行動的詩意。
一九五四年創立的「莎士比亞節」（Shakespeare in the Park），是紐約人夏日的戲劇盛宴，珍貴之處在於全都是免費的，而且在戶外公共空間演出，人人得以參與。或許因為「莎士比亞節」的名氣太響，其他大部分的免費演出，也都主打莎劇。今年夏天，除了有玉女紅星安．海瑟威主演的《第十二夜》，還可以看到《仲夏夜之夢》、《李爾王》、《哈姆雷特》好個目不暇給！
位於紐約下城的喬伊斯劇場，四月由Ballet Tech舞團推出Mandance Project系列，該團藝術總監費爾德邀來台灣知名舞者許芳宜與陳武康合作，分別演出Isis in Transit，與Backchat 和Undergo等舞作；國內頗受注目的新生代舞團驫舞劇場，也首度應邀，在該系列中演出新作《速度》。
泰德現代美術館的渦輪廳，首次邀請舞團駐團，由英國編舞家麥可．克拉克領導的駐團計畫，於八月底發表了第一階段的成果展現；舞作由七十五個業餘舞者與八個舞團舞者共同排練，舞者帶有稜角的動作與地板佈景的幾何圖案發展出有趣的關係，而業餘舞者略帶笨拙、且帶有機器人感覺的步伐則讓觀者覺得新鮮。
位在巴黎東北郊的維雷特公園是個大型開放空間，園區提供多個大小不同的展演場地。處於城郊的地緣關係，使其文化功能性著重在青年都會文化。為期十二天的「相遇在維雷特公園」系列活動，包括戲劇、舞蹈、嘻哈、Rap、歌曲以及混合以上所有表演形式的演出，標榜都會文化性格，關懷社會次文化；加上克里奧爾工廠（Kreyol Factory）的大型文件展覽，呈現廣布於加勒比海和印度洋的克里奧爾文化，充分顯示維雷特位在城市邊緣，對抗中心主流文化的特性。
巴黎時尚設計大師克利斯瓊．拉夸，應柏林菩提大道國家劇院之邀，與指揮家雷奈．雅克伯斯與導演文森．布薩爾，合作了韓德爾的早期歌劇《阿格麗仳娜》，於二月份演出。拉夸精緻的巴洛克風服裝，與劇情角色的貼合呼應，讓精采的演出與音樂更顯出色。
曾與阿喀朗．汗合作《零度複數》並訪台演出的比利時編舞家西迪拉比，去年推出和中國河南少林寺合作的新作品《佛經》，在歐洲掀起暴紅風潮！《佛經》以獨特形式表現人與自然眾生的和諧，十七位武僧在盒內面壁靜坐或牆上飛簷走壁，他們將少林拳、少林棍等七十二絕技表演得淋漓盡致；醉拳、猴拳與鷹拳等在絃樂的伴奏下，不但不失陽剛之氣，並兼具優柔唯美的更高藝術境界，將禪武幻化為禪舞！
香港藝術節今年邁向「四十不惑」，依然維持「大器」的策展特色，四十周年的歡慶以去年九月的大製作《李察三世》提早揭開序幕，一月底正式展開的節目依然是豐盛又多彩，含括東西方的「大腕」導演、精采的爵士樂名家、經典的芭蕾大團大菜小點、東西合璧，一場表演饗宴即將展開
德國的鬼才導演克里斯多福．史林根希夫，於八月下旬因肺癌辭世，享年僅四十九歲。這個當代藝術的叛逆之子，創作從電影、劇場到視覺藝術，創作風格大膽挑釁，面對自己的癌細胞也直視不諱，持續以日記、劇場、影像等方式記錄自己對抗病魔的過程，活躍的程度讓人忘了他是個癌症末期的病人，以至於他的死訊仍震驚了世人。
作為今年香港藝術節的重點大戲，高行健與林兆華這對當年的先鋒戲劇搭檔的再度攜手合作，更是《山海經傳》成為矚目焦點的原因。高行健的文本從開天闢地開始，許多天神帝后上陣，劇作家要讓他們「去神化」，提出以民間傳統技藝、像廟會一樣的演出形式，導演林兆華也放下之前導戲的精準，隨之「輕鬆做戲」。兩人的實驗企圖明確，但似乎是「錯置」在香港藝術節的舞台上
德國導演古茨為二○○八年薩爾茲堡音樂節執導的歌劇《唐．喬望尼》，首演時雖然引發爭議，創新的詮釋卻已成為票房的保證。古茨的製作中，讓所有的劇情在一座旋轉舞台上的森林中進行，舞台上的林木高聳不見頂，大自然的巍巍之貌延伸到舞台的框架之外；霧氣冉冉，在枝幹間輕拂著蕨葉和鱗蘚，讓這座森林沒有固定的外貌，籠罩在一股神秘的氣氛之中。這個荒山野地的一角，若是發生了什麼事，沒有人會知道。那麼，唐．喬望尼一干人等來這裡做什麼？
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