英國的文化觀光媒體部日前宣布，將耗資一百五十萬英鎊（約合台幣七千三百萬）讓皇家莎士比亞劇團將莎士比亞的所有劇作翻譯成中文。同時，將有十四部中國的經典戲劇作品翻譯成英文。此計畫也顯現文化交流的新做法與新思維，讓戲劇作品不只是巡演，還有機會以不同語言更新、發展，將跨國文化行銷、宣揚軟實力的策略提升至另一境界。
法國內閣八月底改組，新任文化部長由韓裔的國務秘書佩勒蘭接任。表演藝術界對新部長頗多期待，而她一上任面對的難題不少，如表藝工作者失業保險問題，還有國立劇院的人事紛擾，如國立史特拉斯堡劇院總監「鬧雙胞」的人事糾葛，雖然佩勒蘭終於讓事件落幕，但未來挑戰勢必層出不窮。
光州是韓國知名的文人輩出之地，也是特定曲藝與畫派的發源處，種種因緣讓它有了「藝術的故鄉」美名；而一九八○年慘烈的「光州事件」，讓它成為韓國近代史的重要地標，也因此規模宏大、企圖深遠的文化造鎮「亞洲文化城市」計畫就落在這裡，期待與亞洲各國攜手合作，將源源不絕的資金、人才、創意聚集在此地，並且塑造光州成為亞洲地區文化資源匯聚、交流、整合的大型平台。
舉辦迄今已是第四屆的「唱響亞洲音樂節」，以無伴奏人聲音樂阿卡貝拉為主題，八月中在光州舉行，活動包含大師班、論壇及音樂會，透過響亮的歌聲，讓所有與會者分享著滿滿的感動
七月中、下旬，香港話劇團先後在大會堂劇院和壽臣劇院推出兩台新戲：一是愛德華．阿爾比（Edward Albee）的《三個高女人》；一是馬丁．昆普（Martin Crimp）的Attempts on her life（直譯是：對她生命的多種企圖。香港話劇團演出時改名《安．非她命》）。別開生面的劇作手法與舞臺呈現，給觀眾帶來嶄新的劇場體驗，也讓人一睹世界戲劇前沿的新趨勢。
若把劇本和樂譜的記載當作「正身」，舞台上的指令當作「分身」，我們可以見到：瓦茲身為編舞家，從譜上的音樂與歌詞中導出新的舞蹈動作，賦予戲劇象徵性的神秘氣氛；寇斯基身為劇場導演，從譜上的舞曲裡導出默劇，以宴會的場景深化主角們的內心衝擊。舞蹈異於文字與音樂的動作特性，使其在今日歌劇製作中，可以在不更動「神聖」的文本（劇本與總譜）情況下，扮演導演意志的「分身」。
這個夏天紐約歌劇圈不平靜，因為首屈一指的大都會歌劇院爆發勞資爭議，院方打算減薪，工會當然不從，於是隔空透過媒體互批放話，看不出溝通誠意。眼看新樂季即將來臨，樂迷也深恐重演一九八○年因勞資爭議停止演出的尷尬狀況。所幸雙方意識到這樣下去不利於解決問題，終於達成協議，解除了歌劇院開天窗的危機。
以在湖上搭建巨型舞台演出歌劇聞名的「布雷根玆藝術節」，今年延續去年劇碼《魔笛》，三隻巨大的噴火龍矗立在水面上，主舞台寬達廿二公尺，炫麗奪目；戶外演出即便碰上風雨，台上歌手與雨奮戰，麥克風失靈也不放棄，台下觀眾也支持到底。
中東以色列與巴勒斯坦的軍事衝突，也引發英國的反戰抗議，更波及接受以國政府補助的藝文展演或演出團體。如英國猶太影展被長期合作的三輪車劇院要求不得接受以國大使館贊助，更有參加愛丁堡藝穗節的以色列劇團因遭抵制無劇院可供公開演出。
法蘭西戲劇院新任行政總監艾瑞克．茹甫於八月初正式上台，身為法蘭西戲劇院資深演員的他，與多位其他劇院總監一起角逐，最後在總統奧朗德圈選下出線。茹甫表示將停止舞台演出，全力投注於行政事務，將促進法蘭西戲劇院與其他公立劇院合作，並推動該團朝國際化邁進。
最近改編自當紅小說《盜墓筆記》系列的舞台劇，以「眾籌」（群眾集資）方式，完成了市場上的票房奇蹟，也打造出「粉絲話劇」的新興名詞；而北京人藝的經典大戲《雷雨》學生公益場時被觀眾笑場，引發演員不滿，但時代已經不同，經典的詮釋是否也該與時俱進？亦值得深思。
九月開始，港澳兩地有多個研討會陸續登場：「2014澳門劇場研討會」將透過港台藝文團隊資助政策的深度觀察，反思當地資助制度：香港話劇團「劇場與文學」戲劇研討會，探索「劇本的文學性、以及劇場和文學結合的創意」；香港演藝學院卅周年也舉行「亞洲的蛻變：游觀創意與演藝教育」國際研討會；另香港的城市當代舞蹈團與小型舞團「多空間」亦有研討會活動。
希臘導演、編舞家迪米特里．帕派約安努應美國劇場大師羅伯．威爾森之邀，在紐約水磨坊藝術中心一年一度的募款餐會中，呈現他最新作品Still Life的片段〈薛西佛斯Sisyphus〉。這位希臘當代最重要的導演，曾為雅典奧運打造開閉幕儀式，如畫卷般開展的希臘文化圖景令人驚嘆，透過身體、舞台裝置、物件所創造的畫面，他的作品就像一場動態的繪畫，不斷帶給觀者感官的刺激與驚奇。
以《搖滾芭比》拿下今年東尼獎最佳音樂劇男主角的尼爾．派崔克．哈里斯，是百老匯屈指可數能唱能演、跨足影視與劇場的全能演員。更難得的是他是出櫃同志，打破「可做不可說」的好萊塢同志禁忌，《搖滾芭比》的演出證明哈里斯不必招搖、但也不需顧忌私人性向對他表演的影響。
現代戲劇史上聲名卓著的柏林劇團，最近發生了令人措手不及的意外：水災。因為正值暑假休戲，劇團所在的古蹟劇院趁此時整修，卻因工人失誤引發灑水系統噴灑，劇院頓時成為汪洋，這一來許多布景、器材真的「泡湯」，也讓劇團暑期後的演出計畫整個打亂！
作為戲劇之都，倫敦除了有各式各樣經典與創新製作可觀賞，更難得的是有不少影視巨星選擇在此登上舞台，也同時吸引了他們的電影粉絲踏入劇場。這些追星的「首觀族」興奮地享受與偶像在同一時空的時刻，觀賞態度與老劇迷當然不同。而如何讓這些新世代的粉絲們也能因此對其他劇場製作感興趣，絕對是劇場行銷人員的新考驗。
領導巴黎歌劇院芭蕾舞團近廿年的樂費福女士，將卸任交棒給編舞家米勒皮耶，接下來則將就任坎城舞蹈雙年展藝術總監。在法國芭蕾舞界擁有教母級地位的她，與巴黎歌劇院淵源深厚，也帶領舞團從傳統出發、與現代藝術結合創新。對接手的米勒皮耶表示要把歌劇院的舞蹈部門現代化，她不滿表示：「我無論是行事風格或作品，在遵循傳統與追求自由間為歌劇院帶來的現代化還不夠嗎？」
今年適逢創立卅周年的浙江小百花越劇團，為慶生推出三齣戲：經典戲《五女拜壽》、新版《梁祝》，及新編戲《二泉映月》。團長兼主演茅威濤擔綱戲中主角瞎子阿炳，重塑了這個人物眾多劇種間以政治為主打的舞台形象，轉換成該團一貫的視覺唯美派。
每三年舉辦一次的德國「世界劇場藝術節」，今年五月下旬至六月初在工業城市曼海姆舉辦，總監之一的李林塔爾表示「對真實歇斯底里的渴求」是他一以貫之的策展理念，這次結合城市特色及居民參與，推出的兩個現地／限地製作：與曼海姆居民合作的戲劇聯展「公司計畫」及公共空間臨時臥房建築計畫「好爛好爛的旅館」，讓參與者得到非常獨特的觀演經驗，市民更可從不同的角度認識自己原本熟悉的城市。
對當代音樂推展不遺餘力的紐約愛樂音樂總監吉伯特，今年規畫了「紐約愛樂雙年展」，多面向地探索今天的音樂，廣集五十多位作曲家、百多位音樂家、和紐約的十個文化機構的新作品表演。希望當代音樂亦能如藝術雙年展一樣，造成一股風尚，引來參觀的人潮。
台灣與德國的藝術交流一直保持友好關係，文化部長龍應台六月到柏林考察，關切柏林當地的表演藝術政策，並與德國藝文人士及在德發展的台灣藝術家進行對談。編舞家孫尚綺在龍應台訪柏林前夕推出新作《攝影師》，雖然演出成功，但申請到的當地文化補助緊繃，更顯困境。藝術家們非常樂見文化部在柏林這個表演藝術沸騰的城市成立重要單位，這對於他們的創作絕對有實質助益。
自二○○四年起擔任老維克劇團藝術總監的凱文．史貝西，即將在二○一五年卸任，由他獨挑大梁的《丹諾自述》，票券一開賣就秒殺。採用美國劇作家大衛．林投的劇本，由主角丹諾的獨白貫串全場，回顧他的一生。在硬底子的凱文．史貝西的演繹下，巧妙與觀眾互動演出，令人拍案叫絕。
法國近期鐵路局大罷工，表演藝術界人士也因失業保險問題引發罷工爭議，亞維儂藝術節是否會取消尚在未定之數。總理法樂斯承諾維護表藝人權益，但目前尚未立法依據，敏感時刻讓人更加懷疑是緩兵之計，官方及主辦單位只先求亞維儂藝術節能順利開幕，其他再說。
備受影視劇界青睞的張愛玲小說《半生緣》，在滬港台話劇界菁英合作下，共同打造出多媒體音樂劇新版，結合音樂、投影、評彈、老歌等，以拼貼形式呈現原著內容。然而在表演方式上，演員之間都是「無交流」式表演，整場戲疏離在評彈和歌聲中；有些戲，只能止於對話，掩於情節，演員對著影片中的人物說我們回不去了，編張愛玲有N種方法，這次張愛玲也回不去了嗎？
香港的表演藝術活動相當蓬勃，相關資料的整理及保存日漸顯得重要。舞蹈、戲劇、戲曲的年鑑這幾年陸續出版，唯獨音樂年鑑尚未完成，因為如何定義「音樂」這範疇是很讓人煩惱的，這也是一個很大的挑戰。去年香港藝術發展局推出了《香港古典音樂年鑑2014及2015》的計畫書，先以「古典」為範疇作記錄，期望整理中樂和西洋音樂會的資料，預計明年出版。
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