PAR 表演藝術雜誌

2025.07.09 電子報 No.121

在女兒身上得到印證

等到Nikar再長大一點，又有幾次可以和女兒演出的機會，董怡芬開始替Nikar安排一些演出橋段，但依舊無法進行太多次排練，「怕排太多次，小朋友會覺得無趣！可是後來發現，在她這個年紀，原來已經可以記得表演編排，甚至比我還清楚！」那次是i-dance即興節的演出，跳到第2場時，董怡芬漏掉其中一個段落，若是只有自己在台上，董怡芬自然曉得如何流暢帶過，Nikar卻堅持要回頭把漏掉的段落跳完，「她覺得這是我們講好的內容，就得要完成，所以真的不能小看4、5歲的小孩，她的腦袋真的超清楚。」

2025.07.02 電子報 No.120

無論如何，不要失去想像力

讀到《少年Pi的奇幻漂流》裡的狐獴島段落時，作家陳思宏到圖書館借了一本動物圖鑑。那是網路還不普及、台灣寵物店還未引進狐獴販售的2000年初，他從未見過狐獴這種動物。圖鑑上寫著：狐獴分布於南非地區，以草原為棲地，群居動物，性情溫和。回到小說，住滿狐獴、提供水源與食物的小島，湖水卻在夜晚變成酸液，蓮花裡藏有人類的牙齒，他才意識到，可愛的狐獴島，原來也是一座吃人之島。

2025.06.25 電子報 No.119

中年危機是轉機 陪舞者找到自己的聲音

她花了許多時間跟每個舞者雕琢個人SOLO，找到他們身體的極限，在極限中嘗試突破，讓真實透過身體表演在舞台上傳遞，也讓觀眾的注意力離不開眼前的他們。「作為編舞家，我想要陪著他們一起長出獨自站在舞台上的能力。」楊乃璇強調，她不需要年輕舞者理解她的中年，而是讓自己作為充滿安心感的中年，陪著他們走過年少的焦慮。「我不要他們成為舞蹈勞工，而是真的從這支舞中帶點什麼離開，同時也讓觀眾從他們身上感受最飽滿的表演能量。」

2025.06.18 電子報 No.118

讓聲音穿越時空，蓋一座「聽覺」廟宇

廟埕祭儀文化中的聲響，對薛詠之來說相當有魅力。到了2024年，剛好閱讀到建築師賴伯威的著作《寄生之廟》後，創作靈感油然而生，她便開啟了一場自我對話「因為我不是乩身、也不是每天在廟裡幫神明服務的人，很怕純粹只是想拿這個東西來創作，自己會很過意不去。」知道過去許多藝術家在結束創作後，隨即登出自己與廟宇文化的互動，讓曾經協助藝術家們創作的廟方人員很受傷，薛詠便再三確認自己的心意，「好在我自己本身就很喜歡、我很需要這些神明，所以會一直回到宮廟交流。」

2025.06.11 電子報 No.117

關於音樂劇《悲慘世界》

不管是在那一種宣傳物上，一直都會看到音樂劇《悲慘世界》使用一個黑白線條勾勒的小女孩形象，她到底是誰呢？熟悉故事的樂迷應該猜得到，就是劇中出現的芳婷之女柯賽特小時候，但大家或許不知道的是，這幅畫竟然是在1862年初版小說裡就出現的插畫，由藝術家白瓦特所繪。為何很難看到全本的音樂劇版巡演呢？光從1987年百老匯首演版製作費高達450萬美金！除了要動用多達200人以上的演員與幕後人員外，每場演出還需要快400套戲服、超過1700件小道具與31頂假髮，真的很難回本！

2025.06.04 電子報 No.116

再一起跳一次，我們都準備好了

畢業製作那年，巴魯挑戰編舞，媺雅則是舞者之一，以排灣的原民元素為主題，用西方的肢體訓練來編創。那次的合作稱不上順遂，巴魯光是處理舞者關係就一個頭兩個大，成天嚷嚷：「不要編了，好好跳舞算了！」巴魯坦言，排灣族的個性比較溫，遇到困境容易縮起來。反倒是在那個撞牆過程中，媺雅總能接住巴魯的每一次猶豫，以及每一段卡住的循環往復。

2025.05.28 電子報 No.115

永續，就是一種選擇，然後改變了世界

國家兩廳院實踐永續與共融理念近10年時間，自2022與文化部共同舉辦「永續場館．共融年會」以來，今年已來到第4年，儼然成為藝文界與國際對接的重要平台。內容紮實緊湊的論壇分三部分進行：「文化場館的發想與執行」、「創作團隊與永續的互利共生」及「社會擴散與共感」，由內而外的講題安排也扣合全球藝文產業在永續目標上面的共識，希望透過藝術與創意的途徑，打開大眾共好意識。論壇中最精華的部分在於問答Q＆A段落，線上與現場發問極為踴躍，顯示永續議題經過官方與民間4年積累發酵，已然不再小眾。

2025.05.21 電子報 No.114

文化政策篇

朴槿惠政府提出的「文化繁榮」政策，主要目標是讓全民共享藝文生活。自 2014 年起，每個月最後一週的週三定為「文化日」，集結公立及民間藝術單位共同提供優惠福利，鼓勵國民輕鬆參與藝文活動。文在寅總統任內則強調「文化藝術發展的力量來自民主主義」，不僅將藝術英才教育基地從首爾市拓展至世宗、統營等中小型城市，讓更多具備潛力的年輕藝術人才就近接受專業培訓，並頒布《藝術工作者權利保障法》，以維護藝術言論自由，強化藝術工作者的職業權益，致力營造性別更平等、創作更自由的環境。

2025.05.14 電子報 No.113

歌劇如何製作？

專為年輕音樂家設計、提供實際參與歌劇製作機會的音樂節，2015年由捷克與奧地利聯合舉辦的布拉格夏夜青年藝術家音樂節，讓學員能在布拉格國家劇院與維也納音樂之家等歷史劇場中進行演出；2011年由美國的波士頓古樂節青年藝術家培訓計畫，提供沉浸式的巴洛克歌劇實作經驗，並與國際級導演及演員合作；2006年奧地利的薩爾茨堡音樂節歌劇營，更讓9至17歲的年輕音樂愛好者在維也納愛樂成員的指導下學習。在這些音樂營中，由指揮家小澤征爾創辦的「小澤征爾音樂塾」不但最早開辦，也展現出其獨到的精神與特色。

2025.05.07 電子報 No.112

不是模仿，而是活著

初始場景，是一段生產影片：一個嬰兒正被從產道娩出，被接生、斷臍、正式成為獨立的個體，來到這個世界並投入母親的懷抱。而8名表演者們在這過程中陸續登上舞台，共同見證新生命的誕生。對比被期待的新生兒，這些表演者實屬於「不被期待」的唐氏症患者與智力障礙者。不同過往哈姆雷特多由一名技藝精湛的演員扮演，《嗨》中則由8位演員共同完成，在保留個體聲音的同時，也將其轉化為一個集體的訴求。

2025.04.30 電子報 No.111

與歌仔戲在彼此的世界實現自我

第一次認識「蔡逸璇」這個名字，是疫情期間少數順利登場的《趙氏孤女》讀劇演出。向來以演員為主、劇本為輔的歌仔戲，竟然會有「讀劇」，本身就是件神奇的事。文本將傳統故事《趙氏孤兒》改了設定，主角由男轉女又女扮男裝，一方面挑戰了古典敘事建構於父系倫理的個人身分與社會價值，另一方面也對應歌仔戲多由女性出演男性角色的表演體系，戲裡戲外都讓人眼睛為之一亮，既鬆動歌仔戲行之有年的「規矩」，卻又好似向其致敬。要說是蔡逸璇是有意識地選擇「革新」歌仔戲，不如說是歌仔戲自己找上蔡逸璇。

2025.04.23 電子報 No.110

再一次，獻出真心地唱著

楊大正約莫在2009年接觸表演工作，最初面對的都是影像鏡頭，「很多事情的起頭都是迷迷糊糊的，但對我來說，經驗的累積都是方法的收集，你必然會在每一次不同的工作中，因為接觸到的演員、團隊……學習到不同的技巧。我就從這一路的過程摸索、思考，乃至2017年與綠光劇團合作，走到劇場表演之後，我對於表演的想法又有更多的理解。」

2025.04.16 電子報 No.109

第四屆衛武營國際音樂節亮點解析

在開幕與閉幕音樂會中，衛武營國際音樂節藝術總監陳銀淑分別安排了奧地利作曲家澤姆林斯基給管弦樂團的幻想曲《小美人魚》，和丹麥作曲家尼爾森的第二號交響曲《四種氣質》，巧妙呈現出世紀末藝術常被遺忘的兩個切面。 澤姆林斯基是站在新舊風格之間的人物，他與學生荀貝格都嘗試要瓦解調性，為樂壇帶來更內在的表現。但澤姆林斯基在打破的同時，仍舊相信「調性」的力量與意義，因此其音樂聽起來經常是擺盪的、五味雜陳。

2025.04.09 電子報 No.108

從劇場到影集，挖掘犯罪事件裡的人性

我們幾次內部呈現，都在拿捏和事件本身的距離，後來我決定把劇本推得更遠一點，更聚焦在主角這個小女孩的心理狀態。小女孩就是媽媽的女兒，用「說故事」來回應她所感受到的周遭環境。比如她其實感覺到媽媽生病了，隱約知道媽媽在做一些可怕的事，但她不知道怎麼幫助媽媽。於是我們透過小女孩的內心變化，來表現她如何面對眼前殘酷的世界。至於劇名，不管《甜甜的眼淚》或《甜眼淚》，都有某種味覺的想像。但眼淚又是苦澀的，所以產生雙重性——到底是甜的還是悲傷的？不知道。

2025.04.02 電子報 No.107

將一切串起的中間力量

起初那相對陌生的兩人，彷彿像是在重新認識對方那樣的以身體互相回應，簡直像是把身體當作流水，一再洗去多餘的東西。布拉瑞揚說：「每一次排練的過程，兩人都在成長進步，甚至更熟悉彼此，也因為這樣原先那種很乾淨的東西會不見。」這時候，就是中間力量登場的時候了。所謂的中間力量，其實不是獨裁的力量，而是傾聽的能力。而這也是布拉瑞揚一直以來更擅長的事情。排練到這一步，他廣納舞台設計王孟超的點子，將兩人的身體佐以光線及布幕的設計，最後使兩具身體成為一雙剪影。

2025.03.26 電子報 No.106

串流時代超越時間與空間

受疫情耽擱5年，兩廳院TIFA台灣國際藝術節終於「再度」迎來義大利國寶音樂家魯多維柯．艾奧迪。在這之前，我們得以先行點開魯多維柯今年1月底發行的最新專輯《夏日印象》，為這場漫長的等待預先暖場。 之所以用上代表數位時代聆聽經驗的「點閱」動作，是想強調魯多維柯作為少數古典音樂背景出身的音樂家，卻在串流媒體獲得巨大成功，每日播放次數超過百萬，更是2007年首屆iTunes音樂節（後更名為蘋果音樂節）唯一受邀古典音樂家。有趣的是，這張以「夏日」為名的專輯，卻選擇在深冬發行。

2025.03.19 電子報 No.105

極限運動、跑步、足球……怎麼編成舞？！

舞蹈和體育都透過專業技術，彰顯肢體靈活及超凡體能，儘管前者必須服從規則，達成目標，後者則力圖突破陳規，表現出驚人的美感。許多當代編舞家其實從小就受過專業的體育訓練，也有不少創作者將運動技巧化為發展作品的方式。受1990年代概念舞蹈的啟發，某些歐陸編舞家捨棄精緻優美的舞蹈體態，反而從體育運動出發，探索動作的本質。這些作品挑戰舞者體力、突顯跨界創新、鞏固藝術和社會的連結，充分表現出當代舞蹈的多元面向與無限可能。

2025.03.12 電子報 No.104

小公主與土匪共譜的日記

難以想像眼前仙氣十足的吳欣澤，曾是一位出色的吉他手，拿過熱門音樂大賽、獲得最佳吉他手及創作新人獎，也在各大演唱會擔任專業吉他演奏。直到有次買錯CD，西塔琴特殊的音色在他腦海中留下烙印。後來有天在淡水彩排結束，看到手工藝品店有人賣西塔琴，琴上連弦都沒有，他卻衝動地將它買回家，然後自己裝上古箏弦亂玩。不知道西塔琴的定弦怎麼辦？偏偏在之前買錯的CD上面翻到答案。「一切都是緣分，我可能是被選中的！」吳欣澤笑著說。

2025.03.05 電子報 No.103

以細膩優雅之聲演繹舒曼之歌

葛哈爾的聲音最顯著的特徵之一，便是其難以複製的音色。事實上，他的音域跨越了男中音的標準範圍，音色充滿光澤，無論是在激情澎湃的段落中，或是在更為沉靜、內斂的片段裡，葛哈爾都能夠精準地把握住音樂的核心。他的聲音並非單純的技術展示，而是情感的傳遞者，能夠在每一個樂句中透露出作者的思想與情感，甚至能將聽眾帶入深刻的情境中。就因為葛哈爾的演唱風格非常注重歌曲背後的詩意、情感與故事性，讓他在演繹舒曼、舒伯特、馬勒等作曲家的歌曲時，能夠將每一首曲目帶入全新的層次。

2025.02.26 電子報 No.102

比摔角更摔角 馬戲高手轉譯的劇場奇觀

本作對摔角的重要創造，更在於引入馬戲演員的身體。來自馬戲工廠的演員，在排練中與摔角指導一同工作，試出適合個別特技表演風格的摔角選手角色，馬戲演員優雅、柔軟靈活的身體，在摔角擂台上不只突顯摔角如何是種對人體限度的挑戰，還更進一步地綺想、戲耍、推鬧摔角身體的極限——還能再多扭曲彎折、摔得再多重、跳得再多高？馬戲演員身體的介入，並未使摔角不似摔角，幾乎是摔角的潛能，是在這種混種表演中被激發。

2025.02.19 電子報 No.101

學習用作品向觀眾溝通

《勸世三姊妹》來自音樂劇團「躍演」，但獲得IP開發公司「大慕可可」支持，構成台灣少見的新商業劇場規格。而《小酒館》是從製作公司「五口創意有限公司」啟動，邀請導演高天恆與創作、設計團隊合作，並有百萬訂閱YouTuber「欸你這週要幹嘛」跨界演出，打造製作、行銷為起點的創作模式。劇團與製作公司如何面對觀眾的需求？是否擁有截然不同的規劃方法與思維？又如何在（我們所期待的）劇場產業與商業模式裡頭，找尋藝術與票房間的平衡？

2025.02.12 電子報 No.100

音樂與情感的極致共鳴

隨著演唱事業的水漲船高，考夫曼在各個頂尖劇院如倫敦皇家歌劇院、紐約大都會歌劇院、維也納國家歌劇院及米蘭斯卡拉歌劇院等演出超過70個角色。除了表演數量外，他對角色的塑造深入且細膩，能夠將複雜的內心衝突透過聲音與肢體完美展現，讓觀眾感受到角色的靈魂，特別是華格納的《羅恩格林》、威爾第的《奧賽羅》及浦契尼的《托斯卡》等男主角的詮釋，因此《紐約時報》形容他擁有「清晰有力的高音、結合剛毅與溫柔的歌聲」，並讚賞他的「精緻音樂性」，法國重要文化刊物《Telerama》也指出：「他為每一個角色投入如此大的情感，讓觀眾覺得這是他最後一次演出這部作品。」

2025.02.05 電子報 No.099

當我們談論表演，我們說的是⋯⋯

表演不僅是一種藝術形式，更是人類在當代社會中的生存狀態。廣義來講，人類時時都在表演的狀態內。狹義的表演，在作為藝術之外，還有著不同的實用方面的考量與價值。進入大AI科技主導時代之後，創作者有更多工具可以使用，不過未必能因此吸引更多觀眾來欣賞作品。有關表演藝術的挑戰，或許是觀眾在哪裡。在這個科技層面上，狹義的表演藝術必須和眾多其他媒介競爭，因為人類的注意力與金錢都有限。方方面面加總起來，專業表演藝術的吸引力變得更加薄弱。

2025.01.29 電子報 No.098

1．長銷劇大增，劇場景氣亮綠燈？

疫情後第二年，各行各業開始亮起景氣綠燈，但娛樂產業還在等著浮出水面，似乎市場快要變了一個模樣，只要是廳院，不論表演或電影都在找觀眾，因為觀眾「觀看的地方」已經鬆動質變。隨著去年國立臺灣大學遊心劇場竣工，空總劇場、三重一村等場地啟用，大台北地區更多了一些非典型演出空間，商業劇團能夠有多出一些選擇暫時解決「作品通路」的煩惱，更陸續有團隊推出超過3週的「長銷式」作品。觀眾是否真的能養成「晚上沒事來去劇場走走看看」的習慣，這些跡象值得關注。

2025.01.22 電子報 No.097

王宇光

曾為雲門2舞者的王宇光轉型編舞家後，自2019年與生活、創作伴侶李尹櫻創辦「微光製造」已邁入5年，並首度入選國藝會TAIWAN TOP演藝團隊。長期發展「關係三部曲」在2024年也走到了第二部曲，自編自跳的系列作《捺撇》、《人之島》在國內外累積了許多好評與獎項，更在英國倫敦沙德勒之井的新設獎項中獲選為3個全球舞蹈新星之一。不只在創作、演出，甚至在舞蹈推廣能量上，王宇光可說是名符其實、身體力行地在國內外「到處跳舞」，微光所照之處皆炙熱強烈，讓人期待未來在舞蹈圈內圈外各處點燃的火焰。