-
2024.04.10 電子報惦記著誠實，是否就遺忘了慾望
改編自川端康成小說《睡美人》，將於4月底登台的《誠實浴池》，光是名字似乎就縈繞各種慾望的想像，本次莎士比亞的妹妹們的劇團再次牽起台日共製的緣分，與日本庭劇團PANINO合作，是為谷野九郎與王嘉明導演二人雙雙編劇、導演的作品。浴池的空間概念，結合台日共生的日常，融入童話氛圍與不言自明的慾望在其中。本次對談，邀請兩位導演從創作想法、空間元素，以及核心理念，抽絲剝繭地為讀者揭開一個窗口，打探《誠實浴池》是一個怎麼樣的作品？
-
2024.04.03 電子報「挖掘」木魚與鑼 探索各事物間的「拍頻」
賴奇霞與林煒傑兩位主創者回憶：最初看到做木魚的影片，兩人隨即抱著熱情前往拜訪。身為擊樂家與作曲家的他們，體驗的全是西洋音樂的視角，直到了工廠才真正發現，原來一向被視為法器的木魚，竟然有那麼豐富的聲音美感。對他們來說，原本最直接的就是辨識音高，然而工藝師一邊敲一邊調整木魚，那個聲音的悶響度、明暗度、漏音等音色，卻是他們從來沒有想過的。鑼也是，敲完之後的尾音長度、泛音、嗡嗡聲等，都能夠經由師傅的手藝調整。
-
2024.03.27 電子報登一座山，拜訪彼此的想像力
春麵樂隊的編制，是台灣樂團中相當特別的一個存在，由單簧管楊蕙瑄、低音單簧管高承胤、吉他葉超及主唱賴予喬4人組成，作品將客語入詞，曲調溫柔中帶有暴風的兇猛，在近年來引發不小的討論。而今，他們將在國家兩廳院演出「後現代登高指南」音樂會，並且邀請編導全才的戲劇女伶徐堰鈴擔任導演。葉超說，整個排練過程「就像是小小登山團，大家一起呼吸、調息節奏，一同經過岔路、迎向未知，每一刻都是一場冒險。」
-
2024.03.20 電子報傳遞和諧、吶喊與關懷的琴聲
從小跟隨父親習樂的阿傑德大師，是邦加煦音樂世家第六代傳人，音樂資歷超過半世紀，早從1960年代之初，他便受邀至各國演出，並開始發行唱片。承接家族榮光的阿傑德，巡迴演出之餘也致力傳承，在他的教導下，兒子阿曼與阿亞安亦成為沙洛德琴演奏者，並已成為國際矚目的新生代藝術家；阿亞安的兩名兒子阿貝爾與左哈安也開始向祖父學習，並已透過視訊初試啼聲。本次2024TIFA的專場音樂會，將由阿傑德、阿曼、阿亞安父子3人連袂演出。
-
2024.03.13 電子報工具，還是對手？
信不信由你，人工智慧與表演藝術的糾葛已超過百年——在捷克劇作家卡雷爾．恰佩克1920年的作品《羅梭的全能機器人》中，「機器人」一詞首度被用來描述這種外型似人，擁有與人類相同思考與行動能力的機械；而劇作中機器人原本設計來服務人類，卻「覺醒」而導致人類毀滅的設定，也成了後世科幻作品對人工智慧的經典想像：機器一旦開始思考，毀滅人類似乎總是它們的首要任務。如果我們把人類到底多不該存在先放一邊，這類故事原型正好讓我們一窺大眾對 AI 的終極想像。
-
2024.03.06 電子報讓我們一起重新定義表演藝術
從1992年創刊以來，《PAR表演藝術》致力於搭建表演藝術與觀眾間的橋梁，藉由閱讀開拓劇場的疆界。「數位轉型」確實是個變革，卻不只是不得不的轉變，更在展現我們的態度：《PAR表演藝術》從未將自身定位於一本雜誌。自始至終，我們都在嘗試開發雜誌的多元閱讀，然後去接受更多閱讀習慣與群眾，甚至能引導讀者的閱讀方式與視角。另一方面，我們也在回應國家兩廳院「不只是一座場館」的策略，如何在雜誌的編輯、發行與營運中實踐。
-
2024.02.28 電子報野村萬齋狂言劇場
狂言劇目種類中有以僕人為主角的「小名狂言」，《附子》正是其中的代表作。即將出遠門的主人喚來僕人吩咐他們看家，尤其不可靠近裝有劇毒「附子」的桶子以免喪命，交代完主人便出門了。留守在家的太郎冠者對裝有附子的桶子充滿好奇心，不但說服次郎冠者幫助自己一探究竟，甚至還在闖禍之後想出妙計來圓謊，整個過程令人捧腹大笑。這個作品藉由機智的語言與詼諧的動作，呈現出人性中的小奸小惡，將狂言滑稽詼諧的特色發揮得淋漓盡致。
-
2024.02.21 電子報追尋真實與虛構的魔幻瞬間
奧文文本與肢體雙線進行的創作形式，也令人好奇他是如何和不同背景、不同專業的表演者工作。「我想我一定是被寵壞了，一直以來都是和最優秀的舞者工作，也包括好幾位來自台灣的舞者，他們細膩的動作質地讓人印象深刻！我的舞者不只是舞者，也都是好演員。」奧文說：「不管是哪個領域出身，其實到頭來都是一樣的，你得花時間認識他們，而我更在意的是人性與真誠，是否願意全然投入，讓我們看見動作內在的那個『人』」。至於如何讓作品與表演者切身相關，傳遞他們以語言、動作表現的自我聲音，「這就是我作為編舞家的責任」。
-
2024.02.14 電子報創造讓音樂和舞蹈自由的世界
《界》又回到了基根-多藍擅長且享譽舞壇的形式：敘事性舞蹈。或許這7、8年以來的深度文化根源的追溯，以及追溯之下所凝結出的作品《界》，已經讓基根-多藍感到滿足。未來呢？基根-多藍顯得務實而不忘初衷：「我不喜歡嘗試預測未來。 如果我夠專注於當下，我大致可以看清目前周遭發生的一切，這就夠了。我更感興趣的是活在當下，盡可能清晰、溫和地與我每天遇到的人交流。」
-
2024.02.07 電子報鍾長宏參與皮歇．克朗淳新作
本次合作，也讓鍾長宏對舞蹈的理解產生巨大衝擊。他回憶象劇場舞者給的一堂暖身課，做了箜舞相關練習，「他們對於下盤的穩定、末梢的掌控、手指線條路徑的乾淨度要求非常高，跟我所學的系統有非常大的差異，比如芭蕾的Plié（蹲）是動態，但我在那次暖身練習中，認識到他們的身體像是『種』在那裡，這跟我習慣的動態非常不一樣。」
-
2024.01.31 電子報演出檔期拉長、重演、重製
在COVID-19疫情趨緩後的台灣表演藝術生態，「演出過量」成為屢次出現的關鍵詞。而「過量」的加成，更在於觀眾人數遠遠不及劇場演出數量的成長，再加上疫情後的購票、觀演習慣改變，造成票房未見起色。 在近乎爆量的演出中，同一場地多場次演出與重演、重製，占有2023年表演藝術市場的一定席次。值得思考的是，這類製作模式能否順應觀眾愈來愈依靠口碑的購票習慣？重演與重製能否增加製作的永續性，甚至降低、或是分攤製作成本？
-
2024.01.24 電子報新世代崛起！
一座小島，無數人才，但也因為台灣太小，所以還要更好。台灣古典樂壇近年被雅稱為「指揮之島」，許多年輕指揮勇於離開台灣，在國際上闖蕩，或持續參加大賽，或在小樂團擔任要職，或在大型樂團擔任助理指揮，都能勇敢前行，找到立足的第一座堡壘。 這些台灣青年指揮大都在40歲之下，在歐美及亞洲樂壇努力向上，他們不像韓國音樂人才有政府與財團全力支持，沒有歐美超過百年的師承與音樂網絡，全靠自己對古典音樂的熱愛，再加上台灣人的拚勁，持續在國際樂壇大步前進。
-
2024.01.17 電子報國家語言發展法推行
2023年1月3日，文化部依據《國家語言發展法》第14條：「政府得補助、獎勵法人及民間團體推廣國家語言」，訂定《文化部語言友善環境及創作應用與推廣補助作業要點》，為面臨傳承危機的國家語言，增加學習管道與使用機會。 在面臨傳承危機的國家語言中，將優先推動5項語言，分別是由原民會主責的台灣原住民族語、由客委會主責的台灣客語，以及由文化部主責的台灣台語、馬祖語和台灣手語。至於教育部，則負責推動整體國家語言的教育相關業務。
-
2024.01.10 電子報2023表演藝術最佳人氣獎
《PAR表演藝術》舉辦2023表演藝術最佳人氣獎票選活動，感謝讀者們熱情的參與，選出心目中最喜歡的演出作品，肯定這些精采的節目！讓我們劇場再相見囉！
-
2024.01.03 電子報回應2023
PAR帶您回顧2023台灣表演藝術的現況－劇場演出總量持續爆量，新作與舊作交錯；音樂劇成績傲人，也逐漸發展成熟；戲曲現場突發意外，卻看到青年演員的亮相；國際音樂大團，把台灣列為重要的巡演地點。在國內現場之外，台灣藝術家也在國際間嶄露頭角，像是VR、MR、XR等劇場體驗、旅外年輕指揮家、表演藝術的亞洲連結等都看見台灣獨占鰲頭的趨勢。在國家政策方面，也包含文化內容的投資與資源分配轉變、母語創作的支持等。
-
2023.12.27 電子報傳承，就是把當下的任務做好
張秀琴，被戲迷暱稱為「阿牛」，為秀琴歌劇團創團團長。張心怡，是她的女兒，同樣是名歌仔戲小生演員。被譽為「小天王」的張心怡，也被視為劇團、歌仔戲的接班人，仿若所有戲迷的眼睛都看著她，不管戲演得好、還是演得不夠好，都被注視著——家族的戲班，是助力，也是壓力。今（2023）年，張秀琴在旗艦製作《鳳凰變》演出前夕，因腹部手術確定無法全程演出，便由張心怡擔綱完成該角色的多數段落。傳承，成為不言而喻的證明。
-
2023.12.20 電子報提防名為「亞洲」的標籤陷阱
我們不可否認亞洲各國文化也存在著某些共通處，如法魯克舉例說明的「身體智慧」，深植於亞洲文化中的身體傳統，流動之中帶有種沉靜，自然而然也會表現在舞蹈語彙中。「以古典芭蕾為例，美式芭蕾急促、英式莊重，法式世故、義式浪漫、俄式華麗，而日本、中國呈現的芭蕾身體，則是沉著而精準。」法魯克說：「或如我多年合作的舞蹈家阿喀郎．汗，你當然可以清楚看見他來自何方，他的身體又帶著什麼樣的文化影響。」
-
2023.12.13 電子報2023表演藝術最佳人氣獎
《PAR表演藝術》特別舉辦2023表演藝術最佳人氣獎票選活動，邀請大家一起來參與表演藝術界歲末年終盛事，請你投下神聖的一票，選出心目中最喜歡的演出作品，以此肯定這些精采的節目！感恩賜票，PAR回饋好禮OPENTIX點數，讓我們劇場再相見囉！
-
2023.12.06 電子報2023年12月357期
本期特刊以表演藝術為切面，重探冷戰後至今的東亞、東南亞至南島地緣政治中的文化生產。我們以「地緣」、「身體之間」、「機構現場」這3條路徑進入，嘗試在亞洲與台灣的複雜牽扯中抽絲剝繭，透過跨國、跨區域的參照視線，一窺劇場創作者、編舞家、編劇、製作人、策展人、機構等，是如何透過身體實踐、區域組織，重認自己；與此同時，我們也開展出「在南方」的感覺之道，以地理空間的重構，梳理不同族群和文化認同的身體感知與展演。
-
2023.11.29 電子報成為「表演派」的3個階段
記得父親的一些論點，直到現在還受益匪淺。比如提到演員的「疊折換胎」，意思是演員要演很多不同角色人物，每個形象要像是扇子疊起來，看不出扇子打開來的模樣，看不出演員演上一齣戲角色的痕跡，所以對角色人物的分析要下功夫。父親創作的一個現代戲是《白毛女》中的楊白勞，因為是個窮人家，怎麼坐、怎麼拿筷子、怎麼拖著碗等小動作都要講究，「一個人的地位，與他的心態、性格都是聯繫在一起的。」他認為這就是父親作為演員的研究方法。
-
2023.11.22 電子報楊書涵
回憶早期與樂團合作的時候，他花很多時間拿捏自己與音樂家們的距離，這也是諸多青年指揮家的面臨的困境——眼前全是功力深厚的資深演奏家，自己要以什麼姿態「指揮」他們呢？ 對此，楊書涵深入說明，「你畢竟站在那麼多人面前，難免就是會受到一些攻擊，或許也不能說是攻擊啦，不過的確，隨時會有各式各樣的問題朝你衝過來，而你又必須在當下得馬上處理，早期會遇到很多問題，更像是一種試探、或者是考驗，多的是你沒預料到的狀態。」
-
2023.11.15 電子報30年時空映照，25年京劇奇緣
于魁智：我有時比較主觀，勝素性格跟梅派風格特別像，沉穩淡定，無論遇到什麼大問題，她都不慌不驚。排練時她可能不認同，但不會當下反駁，會給我留面子，讓我先發表，排完後再告訴我可能哪裡理解得不對。再來，我有時在台上會比較衝動。所謂衝動是指我在後台聽見鑼鼓聲響就興奮，手腳會發熱出汗。我常在想，如果有一天聽到鑼鼓，我的手腳不出汗，那就是我的藝術生命要結束了。雖然我已經盡量控制自己保持穩定，但受現場氣氛影響難免波動，她會平和提醒我「別卯上，別猛」，把我的熱氣火氣降下來。不管台下有多大領導，多少觀眾，多麼熱烈的回應，她總是心靜如水。這麼多年下來，我受她影響也慢慢學會調節情緒。
-
2023.11.08 電子報Audience
自由業/謝子晴：否。 若以「不要表演最永續」而認為是假議題，去同理所有的藝文活動，包含市集、展覽及藝術節等，也都會是不要舉辦最永續，但這是不可能的。只是在耗材（道具）層面因為各個表演的獨立、獨特性，能再利用的難度較高。或許可以設置類似「建材銀行」與「檔案中心」兩者之結合體的單位，在籌備演出時，可以先在此搜尋是否有可用的材料，更進一步在授權下促成另一形式的合作之可能。永續不只是減少耗損、低碳化，增加循環價值也是重要的一環。
-
2023.11.01 電子報人性陷落中的療癒之光
詹傑聊起本次創作契機，是受記者胡慕情的報導影響。她長期關注各敏感議題，2016年曾經在《端傳媒》發表〈血是怎麼冷卻的：一個隨機殺人犯的世界〉，以2012年湯姆熊殺人案為主軸；在2020年又於《鏡週刊》發表「台灣首起集體虐死兒少案——談調查日月明功」系列文章。詹傑說，在閱讀胡慕情的報導時：「那些犯下驚人案件的人，樣貌其實非常平凡，就好像日常生活中會出現在你我身邊的人一樣。」正是平凡的日常，挑起他向下探求的好奇，而非事件的獵奇性。
-
2023.10.25 電子報唐文華
甫獲第34屆傳藝金曲獎最佳演員獎的唐文華，是國光劇團首席文武老生，胡少安先生嫡傳弟子，擁有高亢圓潤的嗓音和細膩有緻的做表，曾被中研院院士王德威先生譽為「台灣鬚生第一人」。近年最被戲迷津津樂道的，是與唐美雲歌仔戲團的合作，演出《冥遊記——帝王之宴》裡的李世民、《臥龍：永遠的彼日》中的劉備，跨越京劇與歌仔戲間的疆界，未見任何扞格。大家好奇的跨界經驗、日常裡更多未曾曝光的趣味小事，在這次的回答裡一次滿足！
