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敎育不等於學校
學校的源頭是一棵樹，樹下有一個年紀大的人對幾個小朋友述說有趣的故事。孩子們出神的聽，就是接受了影響其一生的敎育。
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政治的戲劇
當西方在大談戲劇的政治性時，台灣近幾年來的政治越來越具戲劇性；尤其是選舉的時候，原本的「政治秀」已經變成「政治秀場」。平常看一齣戲要花錢買票，政治秀場不但免費還強迫中奬。選舉搞出來的秀場雖然免錢，但是很花錢
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我雖孤單，卻很快樂 一個世界音樂工作者的自白
美術及舞蹈界探索中、西以外之非主流文化早已蔚爲風氣，音樂界則正在踉蹌而行。
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一個劇場設計者的體認與省思
劇場藝術是在不斷的演變之中成長，所以不時需要更多的智慧投入，從事創作，面對挑戰，呈現、消失、追求再一個新的生命。劇場設計者永遠要在這樣一種氛圍下，永續的學習，不斷辛勤工作，不然很容易就會遭到淘汰。我想任何一個認眞嚴肅從事設計的人，都會有相同的感受與體認。
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重現台灣文化史的集體記憶
拱樂社劇本的整理與出版「拱樂社」劇本的整理、出版是台灣重要紀事，保存了衆所關注的戲劇史料，重新體驗台灣「內台戲」的舞台魅力，喚起衆多台灣民衆的集體記憶，有助於台灣文化史與戲劇史的硏究與創作。
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台灣戲劇的快樂時光 「內台戲」的啓示與反省
「內台戲」的出現是台灣戲劇史的重要發展階段，起始於日治時期的一九二〇年代末，到七〇年代逐漸銷聲匿跡，在最鼎盛的五〇與六〇年代，全台灣從大城小鎭到窮鄕僻野到處都有職業劇團在戲院長年演出
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當代戲劇的歷史縱深
台灣當代戲劇的歷史縱深，一方面直接上承六、七十年代的新戲劇，其與五十年代的反共抗俄劇、日劇時代的新劇運動以及文明戲以降的中國大陸話劇，都有千絲萬縷的關係。另一方面，因爲廣義的華文新劇是西潮衝擊下的產物，那麼另一條歷史的縱深便伸向西方，至少要上溯到歐美的寫實主義、現代主義，以及目下衆說紛紜的後現代主義的戲劇。
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從史蘭倩絲卡的《琴緣一生》談起
台灣古典音樂的聽衆極大多數是從聽唱片開始的，然而「唱片」這個產品，雖然普及了古典音樂，卻也往往誤導了聽衆對音樂的認知與感受。史蘭情絲卡三十多年來不肯進錄音間錄製唱片，是有她的信念與堅持的
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史艷文的霹靂大戰
黃俊雄與史艷文已經創造了歷史。他們給大衆文化的最大啓示，不完全在藝師或戲偶，而在於顯現台灣文化的廣闊創作空間與堅韌無比的生命力。霹靂的崛起，反映這種文化生態，但這並不代表布袋戲英雄永遠可以橫掃千軍，所向無敵。
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戲劇經驗可以創造靑少年美好的回憶
靑少年原本就是戲劇化的，活在戲劇中，也要靠戲劇解決衝突，將戲劇成爲靑少年學校敎育的一環，也是最適性的敎育，符合靑少年的成長需求，當然也符合敎育的原理。
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可見與不可見之間
過去幾十年來不願被討論的傳統與現代之結合，總是受到傳統主義者與現代主義者夾擊，但觀衆才是最後的裁判，誰能得到他們的心，誰就掌握了先機。事實上雲門在國際上的重要成就，也正是因爲外國的觀衆在可見與不可見之間體會到中國傳統精神的所在，而且是通過他們自己所能理解的語言而體會到的。
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戲劇的結構
戲劇的結構通常是放在形式底下來談的，然而，同樣地，分析一部劇作的結構的同時，我們也在探究其內容。完美的戲劇結構應是「增一分太肥、減一分太瘦。」 以建築的角度視之，絕佳的戲劇結構是一種纖弱的平衡。
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表演藝術敎育的新起跑點
過去二十幾年來，藝術敎育界一直對現在的大、中、小分段的學制感到無奈。藝敎附屬在分段的學制中，學生因升學而無法專心，所以在敎育效果上事倍而功半，令人灰心。藝術法通過，台南藝術學院的一貫制音樂系仍要奮鬥爭取招生，但主要的障礙已經刪除，一貫制敎育之實施指日可待了。
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話說職業演員
當我聽到原「華燈劇團」的演員邱書峰聲明從此下海爲職業演員，就如聽到某人宣稱立志要做職業作家一樣，不免爲他捏一把冷汗。「華燈」是業餘劇團，書峰這十年的戲齡也是業餘的。現在從業餘演員投身爲職業演員，眞是了不起的一種跳躍，何況是在台南這麼一個從未見職業演員的地方，又何況這職業是自給的，而非受雇的！
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當傳統戲曲走入現代劇場
傳統戲曲與現代劇場的結合，發展已有一段時間，因此，傳統戲曲與現代劇場領域的工作者，相互認知與學習就更形重要；瞭解現代劇場才能運用現代劇場、認知傳統戲曲才能爲傳統戲曲「服務」。
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夕陽的魅力
豫劇和國劇的表演藝術就像夕陽的光輝一樣，深具令人難捨的魅力，但是少年人，有幾個懂得憂愁的滋味，有幾個像小王子似地愛看夕陽呢？
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著作人格權
我國即將加入世界貿易組織（WTO）之際，對於著作權之尊重顯得無比之重要，但欲確保著作權之尊重，卻不得不以著作人格權之正確認知爲前提，否則極易罹於侵權而不知，易言之，認識著作人格權實係尊重著作權的第一步！
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從「荒謬劇場」到「荒唐劇場」
「荒唐劇場」是道地的美國土生土長的做戲方式。它形似低俗，但是也有些長處，譬如說它致力於破壞「藝術」以及高尙口味的迷思，揭露性與權力的關係，視藝術爲一種娛樂的源泉，而非促進社會進步的載體。
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懷念林博秋導演
林博秋先生走了。在參加了他的吿別式後，我一直在想，這位典型台灣文化人走的時候，是如何看待他自己的一生？
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當藝術遇上網路
台灣的藝術社群向來被認爲（也自認）是弱勢的少數，不易引來媒體的鎂光燈。在大眾市場導向的傳播生態當中，報紙或電視的確都不會把藝術文化列爲版面和時段的重心，然而網際網路的興起爲藝術機構和藝術工作者帶來了新的希望：至少我們還能擁有一個沒有篇幅限制、不怕訊息扭曲的管道和社會大眾溝通。
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山不來就我，我來就山
談靑少年戲劇推廣的重要父母和師長認眞的對待戲劇活動，讓這些靑年學子在專業人員的輔導下共同體驗戲劇的創作、訓練、排演，最後將他們共同參與完成的作品公開演出，讓更多的人分享他們的體驗，創造共同的回憶。
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尋找台灣的文化隱喩
今年暑假，八個表演藝術團體將要去參加亞維儂藝術節，到底要以什麼樣的主題才能顯現台灣表演藝術的特色？或甚至藝術該如何反映台灣的文化特色？就像歌劇能成爲義大利的文化隱喩，具有台灣特色的表演藝術成就當然也可以成爲台灣的文化隱喩
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談表演藝術的保護
表演藝術，固經世界貿易組織及我國八十七年著作權法承認爲獨立之著作而予以保護，但因表演爲聲、光、形、色、影、音之乍現，究非如原著作內容之恒久，故有其性質特殊性。
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戲劇的vs.敍述的
敍述有其建構性及虛構性，但又於日常被人視爲承載眞理的媒介──這個奇怪的現象對大衛．馬梅特而言，是語言最令人玩味的地方。他認爲，說話是建構事實的行爲，也是一種表演的舉動，因此兩人對話就是戲劇動作，就是戲。