:::
Columns
Columns 專欄
專欄 Columns
專欄
尋訪屬於自己的新音樂桃花源
從「古典」到「反古典」日新又新，是貫串藝術工作者生命的精神真髓，音樂愛好者如果只知膜拜老去的過往軀殼，那就超脫不了「玩物」的階段，與時俱廢。唯有「反古典」的論調，才能當頭棒喝，提醒並鼓舞更多人去發掘身邊活躍的音樂之泉。
專欄 Columns
專欄
半世紀的台灣國劇
京劇是重要的文化資產，其表演體系不但影響台灣戲曲，也是現代表演藝術創作的重要泉源，在台灣文化史有其尊崇的地位。推展京劇與提倡本土文化，不但不衝突，反而相輔相成。面對新的世紀，京劇實應放下「國劇」身段，重新定位，讓龐大的京劇體制反璞歸真，有效管理、營運。
專欄 Columns
專欄
觀衆從哪裡來？
在一個預算中有觀賞演出經費、在生活風格中有藝術活動的社會，觀衆真心誠意地尊重藝術工作者，同樣地，藝術工作者的心中永遠在乎觀衆。台灣的藝術教育沒有培養足夠的有品味有紀律的觀衆，藝術工作者可以透過正式的教育體制與終身學習的非正式管道，讓我們的社會能「藝術生活化，生活藝術化」。
專欄 Columns
專欄
善用文化資源
在政府財政極端困難的今天，文化預算應該按需要編列，不必再顧忌文化界的面子了。文建會一切政策性的預算都應該學美國人，要求地方主動申請並以其計畫内容來決定補助的額度。
專欄 Columns
專欄
「歌劇」的隨想
從成本的角度來看，「歌劇」的演出，是音樂表演藝術中成本最高的，這點可以從國内為了演出一齣歌劇，動輒以數百萬，甚至上千萬台幣的預算就可見其「奢侈」。歌劇能在歐洲社會中，擁有非常重要的地位，在德國，甚至每個小鎮都已擁有一座華麗的歌劇院為榮，到底是什麼原因呢？克拉克的論點是：在於它的「非理性」！
專欄 Columns
專欄
聲音還是詩詞？
歌唱的吐字問題自從舒伯特的歌曲出現以後，歌者對聲音的色彩、歌詞的詮釋有了全新的看法。他們不再以炫耀聲音為主，而是以詩詞的内涵為著眼點。此時，歌者吐字的清晰與否，直接影響到他的表達能力。
專欄 Columns
專欄
改善，怎麼改善？
我對改善劇場的一些看法在一個社區，或一個城市，一個具規模的劇場，就是一個重要的文化體。它的任何舉措都關係著社區、城市的整體文化。這樣說，改善劇場也該關注到它的未來，我們需要看一看，未來要怎麼樣使用它。
專欄 Columns
專欄
「舞踏」算不算現代舞？
日本舞蹈界有人認為，舞踏的身體訓練不可能像現代舞那樣將之體系化，反而更像古希臘人哲學思辨能力的訓練，倒是把現代舞在現代知性與理念中的價値限制住了。所以，他們也認為，舞踏被過度強調的結果，很可能抑止了現代舞所追求的「人的價値」。
專欄 Columns
專欄
北京現狀與大陸小劇場的演變
《底片》是一齣既有可觀性，又具一些前衛性，而且不再告訴觀衆什麼才是人生正確的道路。令人覺得，正像台灣所走過的小劇場運動，年輕的一代終於找到自己的聲音，不管這聲音是否是幼稚的，頹廢的，或不具任何意義的，可貴的是不再重複官方的統一腔調。
專欄 Columns
專欄
表演藝術應加強與大衆溝通
很難想像需要一個團隊的表演藝術，在沒有任何支持下存在。這是很多國家都以納稅人的錢來贊助演藝團體的原因。可是以藝術經濟的角度來看，公部門在演藝上的投資，必須能對社會大衆有所貢獻才是。他們要如何使社會上更多的人可能並欣賞他們的產品，實在是非常重要的努力方向。
專欄 Columns
專欄
國際表演藝術協會聯想
我的夢想就是希望所有的表演藝術團體、表演場所、藝術經紀公司、各級學校藝文中心、藝術節、表演藝術相關的社團或基金會、文化局、文化中心、文建會及其所屬的相關機構都能夠聯合起來，平起平坐，交流互助，靠會員合作的力量，為台灣的表演藝術開創更好的表演空間和機會，造就更多的藝術人才，培養更多的藝術領導人物。
專欄 Columns
專欄
「無名」的喜悅
臺北藝術大學的誕生藝術教育與外交、軍事一樣屬國家必須承擔、投資的公共建設，藝術教育完善的國家不但提振國民生活品質與國家形象，也必能受到國際尊重。專業藝術教育本來就是「虧本」的「生意」，如果要斤斤計較它的成本效益，或只注意它的市場取向，把藝術當成商品，國家存在的必要性也値得懷疑。
專欄 Columns
專欄
期待「閒置空間」再生下的劇場空間
多年來我們對劇場建築的偏頗發展，形成「重大輕小」的面貌。這時節通過「閒置空間」的釋放，使空間得以做新的衍伸，使表演藝術得以有機會做新的詮釋。這一個舉措，在浮面上看，也許覺得只是去增加一些表演的場所而已；如果能往深層一點去探究，就會察覺到，它對整體的表演藝術發展，是會有很大的影響。
專欄 Columns
專欄
音樂能說什麼？怎麼說？
以音樂本身來講，你一聽到就有感覺就是有感覺，若你聽到以後沒有任何感覺，你跟它就毫無關係。當我們說音樂能說什麼的時候，它其實不能說什麼，但是它又好像能說什麼， 你「感受」到什麼，往往就是它在跟你「說」什麼。
專欄 Columns
專欄
歌者的困惑
聲樂的流派作為一位歌者，尤其是東方歌者，我們一定要知道各種歐洲聲樂學派的存在，才不會產生很多無謂的疑惑，也會有較多的機會做適當的選擇與調適。理想的聲音應該是多樣性的，應該能夠自由進出不同的語言，不受技巧的限制。
專欄 Columns
專欄
戲劇中的肢體說了什麼？
肢體語言雖然在戲劇中有其作用，但是局限性也太大了，不可能單獨依賴肢體的動作完成一齣具有深度的作品。否則有舞蹈、啞劇足矣，何苦還要戲劇？
專欄 Columns
專欄
尼古拉的選擇
《一官風波》的演出構想如果劇場也是一種教育，那麼以戲劇形式反映十七世紀的東亞海域爭霸史，以及「開台聖王」家族的海盜傳統，毋寧是「認識台灣」、瞭解生存環境的重要方式，也是探討戲劇題材與展演風格的另一面鏡子。
專欄 Columns
專欄
穿高跟鞋搞革命
以《交際場》來看鮑許的「舞蹈劇場」，或許就比較能夠具體呈現自六〇年代以後的現代舞，更重要的使命不只是開創出後現代舞蹈的革命美學，而是讓當代劇場的意義，演變成直接針對當代人在現代生活中的一次反思儀式。
專欄 Columns
專欄
自故宮下鄕說起
城鄕均衡是很重要的觀念，但它的意思是生活品質上的均衡，而不是服務設施相等。比如說，在大都市中的水電、交通之便利，鄕間應該完全平等地擁有。然而，大城市裡有交響樂團，鄕間可以保有傳統的民間表演藝術，並沒有建音樂廳的必要。城市與鄕間有了相等的生活品質，只是生活環境不同，其間沒有高低的問題，只有選擇的問題。
專欄 Columns
專欄
劇場設計16答問
作為劇場設計者，我的原則是「我作設計不做設計」，因為我設計的是戲，是舞，是音樂，是詞曲，是詩歌，是動作，是表演的動作空間──心理及生理空間， 不是「設計」。換句話說：就是「不為設計而設計」，當然也不「過於設計（over design）」。
專欄 Columns
專欄
江文也的「中國情結」
對江文也來說，中國古代音樂文化的傳統，不單單祇是他創作的根源，也同時是他的「信仰」！二十世紀是被史惟亮先生稱之為中國音樂史上「對中國音樂傳統認識最少的時期」與「對中國音樂最無信心的時期」的時代裡，江文也對中國古代音樂文化傳統的「信仰」，會被人視之為白癡？或是先知？
專欄 Columns
專欄
多元智慧的理論找到了表演藝術才能的科學證據
表演藝術界的朋友在回想成長的歷程中，是否覺得自己優勢的智慧缺乏有利環境，但終於還是突破重重困境而有限制地發揮。不管你的回憶是什麼，我們可以很慶幸地說，終於有個心理學家尋根究柢，肯定了音樂、肢體動覺等等的獨特智慧，而且可以應用自己擅長的智慧在某一相關的領域中表現創意。
專欄 Columns
專欄
何謂「文學劇場」？
如今加上「文學」兩字的「劇場」也者，不過是改編小說而已。如果小說算做文學，故從小說改編的戲劇稱做「文學劇場」，那麼非從小說改編的戲劇就不算文學了嗎？如此，將如何看待在西方比小說更為古老且早就作為文學主體的戲劇呢？當代文學人所撰寫的劇作又該如何稱呼？
專欄 Columns
專欄
我們爲什麼要跳現代舞？
謂「異文化」相對於後殖民的論述，就是要在充滿各種不同問題的地域政治裡，提出自己／主體的一種觀點。既為自己／主體的觀點，也就不必予以充分地媚俗化，甚至於愛憐化，如此才能成就跨文化在權力關係上的平衡。來自於亞洲現代舞的舞者，在二〇〇〇年「里昂舞蹈節」的表現，受到現代舞重鎮的歐洲肯定，就是這個原因吧？