在日本東北大地震發生後創作的《放屁蟲》，透過荒謬劇般的情境，對日本社會的無力感提出深沉省思。應臺北藝術節之邀，《放屁蟲》將於八月中旬來台演出，本刊趁此機會，專訪編導此劇的日本新銳導演神里雄大，一談個人走上戲劇之路的歷程與創作《放屁蟲》的思考。
就跟自然界的萬物一樣，任何表演形式或任何一個作品都有其生命演化史，從誕生到茁壯，從成熟到老化、死亡，雖然它可能不會就此完全消失，但是它也絕不可能永遠維持「君臨天下」的獨霸態勢，講求直接與觀眾面對面的表演藝術，一定會隨著時代的改變而變動，別無其他，只因為其身處之外在環境無時無刻不在改變，但「跨界」未必是面對這改變時的唯一答案
「文化的根源在創作」，這是作曲家馬水龍不斷呼籲國內藝文工作者思考的一句話。然而多年來，作曲家的作品卻常在沒有被妥善整理的情況下，導致演奏家想演出卻沒有管道尋得樂譜的窘境。這種現象大大地影響了整體音樂環境的發展，因為在創作的源頭便出了問題，後端等待吸收新刺激的聽眾與評論又如何繼續？由此，我們了解出版樂譜勢在必行，只不過，樂譜要如何出版？靠誰出版？
由台新銀行文化藝術基金會主辦的「台新藝術獎」，自二○○三年舉辦首屆頒獎以來，今年已舉辦了第十屆。十年以來，台新藝術獎透過提名、觀察團機制與評論，次年度以頒獎的方式推介國內具創意與突破性的展演製作，也一直跟著藝術家的創作趨勢調整評審的標準。而近年來在表演藝術上始終不歇的「跨界」潮流，更是觀察創作趨勢發展的重點。在第十屆台新藝術獎入圍特展的相關活動中，亦舉辦了「表演藝術的跨領域與去領域」座談，透過觀察團成員的意見交流，為與會觀眾剖析此一創作趨勢的源由與意義。本刊特摘要與會者討論重點，以饗讀者。
第三屆的上海戲劇谷「壹戲劇大賞」，於四月底揭曉並頒獎，這次的火紅重點當然是獲得「年度大戲」及「年度最佳製作人」的《媽媽咪呀》中文版。這次台灣相關的製作入圍甚多，最後成果也十分豐碩，戲王戲后均是台灣演員奪得，其中獲頒最佳男主角獎的金士傑，也同時獲得官辦的「白玉蘭」表演獎，可謂雙喜臨門。
在百年慶典的光環下，二○一一年的節目也同樣顯得色彩繽紛，縱使許多演出就像應景的火花一般燦爛而短暫，但猶不能忽略其他團隊合作共同完成壯舉背後所承載的意義與創意。在穩定中發展，是今年音樂類的普遍的現象，沒有巨大的變革，倒也不乏驚豔之作，以各種不同的形式閃耀著光芒。
「廿一世紀舞蹈界教父」比爾．提．瓊斯的作品，總是關注族群╱同志認同、疾病、死亡與生存等嚴肅議題。舞作D-Man in the waters是為紀念團員達米安．阿卡維拉當年積極對抗愛滋病魔的精神，結構嚴謹充滿澎湃活力，不僅挑戰舞者的體力，更考驗群體緊密連結的默契。北藝大舞蹈學院今夏將該舞作重建演出，並邀請瓊斯舞團前舞者凱薩琳．卡賓擔綱指導。
在歐陸的現代舞壇，有不少精采編舞家都出身於比利時法蘭德斯地區的這個舞蹈學校PARTS，創辦人之一是「羅莎舞團」的藝術總監和編舞家安娜．泰瑞莎．德．姬爾美可。不同於其他舞蹈學校以教授舞蹈技巧為主，PARTS更以培養「會思考的舞者」為其核心，從課程安排到生活環境，都傳遞多元而豐富的創作哲學。本文作者親自訪問該校，深入探尋這個未來編舞家搖籃的獨到之處。
因應民國「百年」與文創政策催動，去年的演出可謂爆量，但在藝術表現上，「創意策展」、「獨角戲」、「七年級創作者」、「非傳統空間演出」、「戲曲的實驗與嘗試」，都是這個年度的重要關鍵詞，可由此看到台灣劇壇的發展趨勢。
因為台灣舞蹈教育的長期深耕及舞蹈人與團體的熱誠和創意，在經費不足的狀況下，大家積極開源節流、跨界合作並拓展觀眾群，促使舞蹈朝向多方發展。其結果就是舞蹈界新人輩出，年輕舞者與編舞者多方參與國內外創新製作，舞蹈人跨界參與他領域製作、或是推出跨界製作。
作為一種「熱中於消逝的藝術」，如何為表演藝術留下記錄，會有多少可能？兩廳院在廿年前創辦了《表演藝術》雜誌，以文字記錄演出，更成立「表演藝術圖書館」留下書籍影音等史料；廿年後跟隨網路科技與雲端數位的概念，由《PAR表演藝術》雜誌推出「表演藝術百年史」維基百科網站，冀透過全民編寫的的機制，留住「當下」、回溯「過去」、延伸「未來」，開啟台灣百年表演藝術史的建構工程。
去年十二月中旬在澳門舉行的第八屆華文戲劇節，主題為「新世紀華文戲劇研究」，旨在「探討過去十年來華文戲劇之種種面貌、創作特色、最新走向，以及對未來華文戲劇作出前瞻。」特別著眼於新世紀第一個十年的華文戲劇發展，除了參與的演出希望是十年內的戲碼，在學術論文方面，也期許與會者提出對過往十年各地戲劇現象的觀察分析。
今年十月底，兩廳院董事長郭為藩先後榮獲兩枚重要的勳章，一枚是法國政府頒授的「法國國家榮譽騎士勳章」，另一枚則是由總統馬英九頒授的國家榮譽二等「景星勳章」。對於自己在兩天之內「雙勳臨門」，謙虛低調的郭董事長倒是以平常心看待，感謝大家肯定他的努力。「我只是剛好在那個時間點，做了該做的事。」郭董事長總是如此說。許多人對他在推動特殊教育及教育改革的貢獻印象深刻，卻不知他在文化領航方面，也是站在浪尖上。
在「財團法人永齡社會福利慈善事業基金會」贊助下，九月底，五百位來自全台各地偏遠學校的中小學生來到國家戲劇院，觀賞來自遙遠的西班牙的《佛朗明哥傳奇》彩排，永齡基金會創辦人郭台銘夫人曾馨瑩老師亦親臨現場，與小朋友們共享美好的藝術體驗。
去年首度舉辦的「華山藝術生活節」，首度引進「藝術市集」的概念，將華山園區打造成一個定時、定點舉辦的國際表演藝術交易平台，並擔任串連的樞紐，藉由邀請國際策展人來台，意欲塑造台灣成為亞洲最具影響力的表演藝術產業交易所。然而，活動承辦的表演藝術聯盟秘書長于國華坦言，在華山這個場地舉辦「表演藝術市集」，又要同時兼顧「專業」與「親民」的任務，執行上需要克服許多困難。
「勇於冒險，才能製作高品質的節目。」英國皇家歌劇院執行長托尼．霍爾（Tony Hall CBE）隨英國皇家芭蕾舞團訪台，在六月卅日於兩廳院舉行專題演講，並與雲門舞集創辦人林懷民對談「當東方遇見西方開創藝術市場的無限空間（Investing in the Arts）」，他在專題演講中提出「冒險」對於開創藝術市場的重要性，他說：「我們必須持續往前邁進與冒險。」
二○○六年賴聲川從北藝大戲劇系退休後，便未曾在台北正式開班授課，這次在七月初與本刊合辦的兩天講座中，賴聲川以「總論／簡論」、「關於編劇」、「關於導演」、「關於即興創作」四個主題開講，結合多年豐富的教學與實作經驗，也包含他自己對於藝術創作應該如何教授的反思。
應德國「北萊茵威斯華倫文化局」之邀，本文作者參訪了當地兩個重要的音樂節：「威騰當代室內樂音樂節」與「科隆八橋音樂節」，前者以大師帶新秀，鎖定中小型編制的當代作品，並且主打世界首演或德國境內不曾演過的作品，以吸引文化圈各城市的觀眾前來小城鎮觀賞；而後者有著科隆愛樂強大的行政團隊、極優的愛樂廳作為後盾，以展現文化大城的格局為目標，也提供了包括科隆在內、整個北萊茵威斯華倫地區所有展演者、創作者一個百花齊放的平台。
台中PUB的一夜惡火，燒出了政府對公共安全的重視，卻也延燒出台灣的小劇場空間與替代性展演空間的使用安全性與合法性問題，這才發現多個民間長期經營的演出空間都是妾身未明的狀態，但如想取得合格身分，卻完全找不到合用的法條，而其他的臨時性展演空間就更不可能了。從小劇場的發展來看，獨特的空間的確幫助了獨特的劇場形式表現，這讓劇場人更渴望地呼喊：請給我們一個「合格」的劇場吧！
應台灣「瘋戲樂工作室」之邀，美國音樂家、曾任《獅子王》等多齣知名音樂劇音樂總監的約瑟夫．邱吉（Joseph Church），首度訪台舉辦大師班，分為「詞曲創作」與「演員訓練」兩組，指導台灣學員創作與表演音樂劇的訣竅。藉由大師的提點，學員們學到了「在音樂劇中，不只要讓音樂說話，還要讓音樂『合理地』說話」的種種秘訣。
南部地方資源挹注相當有限，但在開發在地素材與召喚人文歷史回憶方面逐漸匯集成為趨勢，輔以現代思維與多元跨界表現框架，具南方特色舞蹈的出現也許就在不久的將來。而台北地區今年度舞蹈展演依舊火花四處、星光點點，但未出現讓眾人一看就愛、甚而再三回味的絕佳精品。
〈Sololos〉首演於一九七六年，當時由布朗本人與Wendy Perron等舞者共同演出，屬於她早期發展結構式即興實驗的代表作《排隊》中一段。長度雖然僅約十二分鐘，但這組五位舞者中，有一位跳到一半就會出列擔任Caller的角色，也就是對台上的夥伴們發號施令，叫他們隨指令跳某一段舞句，甚至隨時要求他們動作逆著做。因此每場演出會因當天Caller的不同指令而千變萬化，舞者們除了對動作要純熟到可自然地任意改變正反順序之外，被賦予重責大任的Caller更要機靈地維持整支舞的架構，將舞作流暢地順利完成，實屬一齣身腦並用的高難度舞作。 此次為北藝大舞蹈系擔綱重建指導的葉亞苾（Abigail Yager）於一九九五至二○○二年間曾任崔莎．布朗舞團舞者兼布朗的音樂助理，並於九六年隨布朗舞團與夫婿楊銘隆一起在台北國家劇院共同演出布朗的舞作M.O.。離團至今，她除了任教於美國俄亥俄州立大學舞蹈系，也是世界各地受歡迎的舞蹈技巧老師與布朗舞作重建者，曾在法國里昂歌劇院、比利時國家劇院與PARTS舞校、美國ADF舞蹈節、韓國（藝大）、與台灣（北藝大）等地授課或排舞。趁此機會本刊也訪問了葉亞苾，一談舞作內涵與重建工作的重點： Q：這不是你第一次為北藝大重建崔莎．布朗的作品；我記得上次是二○○五年帶來的是《組合、再組合》Set and Reset。這一次跟一群新學生合作布朗的〈Sololos〉，你有什麼樣的感覺？ A：這裡的學生真是棒極了。這次的過程跟上次差別很大，因為上次的計畫是直接整合到他們最後一、兩年的課程裡的；這回我們沒有機會這樣做。所以這次的規模比上次來得小很多。另外，這次作品比較短，需要學的東西也比較少，可以不用花那麼多時間。表演以即興方式進行，所以不完全算是重建原本編的舞，而是要培養出相關的技巧和反覆練習。我覺得這沒有比較簡單，這個作品其實相當困難，不過所需的時間確實比較少。 但我察覺到一個很大的差異：我們這回沒有時間建立起作品從何而來、要表達什麼的根基，而我之所以喜愛崔莎的作品，很大的原因正在於其肢體語彙本身常
二○一○年的國內樂壇，有傳統藝術再造亮眼出擊，有音樂劇舞台百家爭鳴，也有現代科技生活入樂的巧思，當然更不乏音樂家跨界演出的嘗試，整體而言，「創新」、「跨界」、「再詮釋」，就是二○一○台灣樂壇的關鍵字。
二○一○年的劇場，有對政治與環保題材的探索起步，有多樣非典型劇場空間演出的嘗試，看得見製作品質呈現專業的品質提升，也讓跨界、跨文化蔚然成為台灣劇場的自然現象；另一方面，這一年的戲曲新作主要延續近年風行的女性、宗教等主題與跨界呈現，整體表現仍然多元而令人目不暇給。
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