三月上旬在高雄、臨時替突然不適的指揮家羅許德茲特溫斯基代打上陣，並贏得滿堂彩的NSO助理指揮張尹芳，其實已經在多場NSO的跨界音樂會中展現令人印象深刻實力。從中提琴手轉拿起指揮棒，張尹芳在每一個抉擇點上誠實地面對自己，並且讓自己全力以赴。對張尹芳來說，學習，是永無止盡的，但不變的是，她享受著與音樂為伍的樂趣。
曾獲柴科夫斯基國際鋼琴大賽首獎的上原彩子，身形雖然嬌小，但演奏起來卻有強大的爆發力和幅度寬廣的力度變化，而在她冷靜沉著的外表下，卻又流瀉出濃烈纖細的情感和婉轉的歌唱性。非出自日本學院派教育體系，也沒出國到歐美名校拿學位，她的技巧和詮釋直接師承自俄籍名師，顯得更有創造力而不拘泥。
身為肢障者，人稱「阿忠」的鄭志忠，獨特的身體姿態讓他如同一個能夠操縱自己這個偶身的傀儡師，而在這個看似正常，但所有人的眼光卻都圍繞在他身上的怪奇世界裡，他就像舞台上的表演者，生活就是劇場。而他的劇場也來自生活，沉潛多年之後，柳春春劇社應邀再現該團舊作《美麗》，這個被劇場人鴻鴻視為「殘酷劇場」的作品，對阿忠來說，其實「殘酷」就在日常生活之中。
旅居德國柏林的舞者暨編舞家孫尚綺，「兼具東方與西方」的當代身體風格，讓他在德國舞壇備受矚目。在以DialogueⅡ獲得二○○七年斯圖加特國際獨舞藝術節編舞金牌獎後，除了曾應邀與威廉．佛塞與莎夏．瓦茲的舞團演出，他的編創腳步也從未停歇，常從令自己動心的文學作品出發編舞，他說：「我認為一個好的文學作品是in body的，會讓身體不斷產生反應；可以說，好的文本就是一個舞譜。」
雖然出身企業世家，但旅美編舞家洪于倫不愛提這事，強調自己是家中的「藝術家第一代」，獨立性格鮮明。從小在媽媽簡靜惠的引領下接觸藝術、學舞不輟，洪于倫後來卻專攻心理學，直到有一天重新想起跳舞的快樂，才又重回舞蹈懷抱，選擇現代舞起步，還在紐約組了舞團。去年應舞蹈空間舞團之邀在皇冠藝術節與舞蹈空間舞團合作，洪于倫也首度在台灣展現自己的創作成果。
七月份的「兩廳院樂壇新秀」系列，是豐沛多彩的藝術饗宴，包括女高音李佩穎、黃莉錦，假聲男高音莊承穎，與新銳鋼琴家陳芝羽，四位初起的明日之星，將分別在兩個週末獻演。
以青少年戲劇為展演主題的「花樣年華青少年戲劇節」已屆十年，十週年大戲《花樣年華青少年》找來出身「花樣」的導演鄭智源執導。這個雖已讀大三、卻不捨高中戲劇社的大男生，生活中不是排戲就是看戲，總是以自己的觀點在生活與劇場中質疑世界。鄭智源的時間被凝滯在那個青澀叛逆的階段，因為他很清楚在「成熟」的過程中，同時也切除了與生俱來的畸形肉疣，於是用創作不斷地吶喊著。
本名張勝量的牛牛，是中國古典樂壇上新升起的一顆新星，九歲就與EMI唱片簽約，成為全球最年輕的簽約國際古典品牌的專屬鋼琴演奏家。今年已經十五歲的他，在奔波的巡迴演出行程中，仍保持著陽光男孩的爽朗真摯，台上台下都展露抓住眾人焦點的魅力。他說：「我看到觀眾就很開心，其實我的想法是我接收觀眾的能量。上舞台好像回家的感覺，觀眾的掌聲跟我是互相呼應的。」
九七年的香港藝術節是一大盛事，台灣表演藝術的同好大批地組隊赴港「朝盛」。我和碧娜前一年已經約好相見，到了香港之後等我們有機會獨自相處時，她立刻搜索皮包從裡面拿出一個用餐巾紙包著的小包裹遞給我，裡面是一對再平凡不過的象牙色塑膠製內鑲一點金屬的扁平燭台。她說這陣子太忙了沒空給我準備禮物，但一直想要帶點東西給我，於是在出門前順手把家裡的燭台用桌上的餐巾紙包起來帶給我，雖然它很普通，希望我不要介意。接過那對不起眼的燭台，我的心中充滿了感動
從小學琴但非音樂科班，大學念的是英文系也從沒想過要走音樂這條路，但卻成為台灣合唱與音樂劇創作的第一把交椅這就是冉天豪，創作了《四月望雨》、《隔壁親家》、《渭水春風》等重演多次的音樂劇，卻還不到四十歲。笑稱自己只「被動」受邀創作，但他靠的都是實戰經驗，邊做邊學，在獲獎、原聲帶銷售名列前茅、邀約不斷的現在，他卻謙虛地說他是「每做完一項就等於多學會了一項才能。」
永遠的男高音 帕華洛帝 Luciano Pavarotti 1935年10月12日出生於義大利摩狄納市 2007年9月6日上午因胰臟癌病逝於義大利摩狄納市自宅 享年71歲 一條白手帕，換兩行淚水曾經以愛心溫暖弱勢兒童，籌募基金援助被戰火所苦的同胞，將完美嘹亮的聲音傳唱全世界，振奮人類寶貴的精神。而今隨著巨星的隕落，High C之王從此也成了絕響。在告別的時刻來臨，別用哀淒的哭聲追悼上帝親吻過的嗓音，且用掌聲來歡送這位英雄。在他「徹夜未眠」的歌聲中，願靈魂永遠沉睡！（李秋玫）
蔡柏璋的創作可說充分了反映年輕世代的精神，台大戲劇系出身的他，不諱言美國影集是他的戲劇啟蒙，在課堂上他精讀莎士比亞、契訶夫；課後他把精采又吊人胃口的電視影集當學問鑽研。於是，表演藝術和通俗娛樂，在他手上竟然翻轉乾坤，混合發酵出一個模擬套用影視元素，又不失劇場感，其原創性和想像力超脫媒介框架限制的混血新品種。
傳統器樂新秀輩出！七月兩場「愛現一族」音樂會，就讓大家看到新生代國樂演奏家的堅強實力包括笛子演奏家巫致廷，古箏演奏家李皓玫與謝岱霖，以及笙演奏家陳佩怡，除了展現精湛技巧，還有嶄新的國樂風貌。
與一九六○年代極大多數的舞蹈風格正好相反，康寧漢不用舞蹈來表達情感，他的舞作是純舞蹈，不敘述故事，也不打算傳統式的感動觀眾。他自己常說「你看到什麼，他就是什麼」，他不要你在動作後尋找其他情感意義。康寧漢的舞作給人一種疏離感、不人性的，即使舞者動作快速流暢地遊走於空間，但卻不令人興奮，反而是孤寂的感覺。
在史坦的葬禮之後，許多音樂家齊聚在他的練習室裡，環顧周遭熟悉的景物，依然期望著史坦先生會從他的辦公室裡走出來，到練習室排練。
碧娜除了對工作上有相當的要求與潔癖之外，平常也很關心每一位舞者。記得我們在柏林演出時，剛好碰到台灣的九二一大地震，在電話那頭得知家裡平安無事後，放心許多。她後來知道台灣天災的消息，親自過來關心，問我家裡一切都好？當下感動地差點掉下眼淚。
在劉亮延的作品中，他總是很「一意孤行」、「毫不避諱」地實踐他對劇場的想像，也因為這種「任性而為」，我們得以看到台灣劇場難得的「妖艷詭譎」、「煙視媚行」的特異姿態。從《曹七巧》、《白素貞》、《劉三妹》到《陳清揚》，這一系列他稱之為「花痴劇場」的戲，關注的對象都是女人，他意圖藉由這些讓觀眾又愛又恨的女性角色，時而矯情感傷時而真情流瀉，曲折地吐露這個世代的關懷與凝視。
二○○一年我受邀在康寧漢舞團授課，每次授課時，Merce總是默默安靜觀看舞者們運行著身體，私下叮嚀授課的老師在教導時無須動作花俏，重要的是把基礎動作練習到純熟，以及把理念傳達明確。他給了門下子弟們很大的空間去發揮自己的創作。心中無法言喻如何感激他，用他不善言語表達的眼神給了我肯定的安慰，並讓我在他的舞蹈天地裡自由地學習成長。
她改變了現代劇場的創作方向，舞蹈不一定是舞蹈，戲劇也不一定非是戲劇不可，一切都可以入舞，一切都是舞。反之亦然。這是革命性的信念，而正因這信念改寫了現代劇場的發展，這是劇烈性的革命，而且這場革命仍然在悄悄地進行之中，在她死後仍不會停歇。 碧娜曾說，因為悲傷，所以她才跳舞。此刻，我也很想為她跳隻舞，想說：碧娜，妳的名字叫舞蹈。
帶著一身特技本領，黃明正卻不甘自己只是一個特技演員，一年來以「環台倒立」的行動，踏上自我與土地的追尋之旅。他將行遍兩萬公里的倒立影像，剪輯成揉合旅遊、夢想與行為藝術的紀錄片，以「Mr. Candle」作為實踐藝術行動的代言人。在新作《透明之國》裡，現場的馬戲特技獨角戲也將穿插紀錄片，以互文的對位關係，呈現理想世界與現實世界的對照與交會。
「我喜歡當舞者，也喜歡做自己的作品。」蘇文琪認為當舞者挺自由，單純地將身體照顧好、享受表演的感覺就行了。而生命的各個階段「有些想法需要解決，所以編舞。」她不是為了編舞而編舞，而是生命中出現疑惑與衝擊，為了找出路，因此需要編創，運用身體甚至其他媒材來導引開解生命之惑。
台灣資深作曲家、一九九八年國家文藝獎得主盧炎，於十月一日十點五十分因口腔癌病變於三軍總醫院辭世，享年七十八歲。盧炎生前長期在東吳大學音樂系任教，春風化雨桃李滿天下，不管是在創作上或教育上，對台灣音樂界都是貢獻卓著。本刊特邀與盧炎的常年知交張己任教授，以此文回憶與盧炎相處的點點滴滴，讓讀者領略這位低調作曲家熱烈赤誠的真性情。
魏雋展這名七年級最受矚目的新生代劇場演員，奠基於和紙風車劇團、小丑默劇團、同黨劇團，導演林奕華、符宏征、馬照琪都合作過的豐富表演經歷，也與理念相同的夥伴們共組「三缺一劇團」。近年他讓人印象深刻的演出如《巷子裡的女人》、《漢字寓言：未來系青年觀點報告》的《罰》等，都是自生活出發，深入挖掘、轉化個人經驗的獨角戲，透過他編、導、演兼善的過人才華與個人魅力，進一步擴展成為對社會的觀察與辯證。
台灣京劇藝術教育，能依政策而具體落實，對京劇文化的提升，功不可沒！而梁秀娟正是其中堅實的媒介，透過她的奉獻與帶動，才使得戲曲教育，進入高級學府殿堂。 一位不在舞台上演出的「演員」，卻對台灣的京劇藝術的傳承與推展，有著無與倫比的影響。
來自比利時的音樂家吳馬丁，因為在今年的金曲獎「傳統暨藝術音樂類」中大放異彩而備受矚目。從小到大學的樂器頻頻轉換，生活中也變動不迭，因緣際會來到亞洲、落腳台灣，還在台灣組團創作起以民族音樂為基礎的作品，吳馬丁並不認為這些過程辛苦，反而覺得笑著說自己這麼地「轉來轉去的很有意思。」
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