回想與回響 Echo
回想與回響
悠遊亞太藝術，傳統與文明之間
參加「亞太傳統藝術論壇」有感涵蓋亞太地區十三個國家、共計一百多位藝術家參與的「亞太傳統藝術論壇」終於落幕，期間學術研討、展演、及各種工作坊讓身處關渡的藝術學院師生開足了眼界，一位藝術教育工作者提出了她的觀察。
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Review
Review 評論
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宛紡人生長紗，畫映人生慾狂
看喜多流的能劇《黑塚》能劇劇情雖然簡單，卻是了解日本死生觀、情慾觀非常好的一個線索。荒山劇場的佈局，頗符合「薪能」情境，也讓人回到了觀阿彌時代鄕野神事的景觀。
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奠基於「傳統」藝術的身體表演現實
印度卡拉曼達拉姆藝術學院卡達卡里劇團與達卡夏．雪斯現代舞團觀後感亞太傳統藝術論壇帶來了一場令人耳目一新的文化饗宴，然而「論壇」的取向也引發了若干「代表性」的問題。在這樣的情況下，兩支來自印度的團體則展現了不同的身體表演藝術，使我們得以一窺印度文化的豐富，也提供對「傳統」深度思考的機會。
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每個人都有一段「我的故事」
看《她的小說．我的故事》少女時代讀瓊瑤小說，很清楚那只是幻想，根本不可能在現實世界發生。年歲越長，體會了人心的奧妙，反而越來越承認幻想的價値與力量。這不就是劇中穿插《牡丹亭》典故的用意嗎？
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看「誰」在說話？
談《誰殺了國王》的改編與演出《誰殺了國王》幾近將《哈姆雷特》原劇打散再重新拼貼組合的嘗試，固然令熟悉《哈》劇的觀衆有所會心，但無可避免地，也必須面對如何對前述角色加以重新定位的質疑。
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且讓明星歸明星
看楊麗花歌仔戲在國家戲劇院如今，生產歌仔戲明星的機制已經消失，台灣不可能再有第二個「楊麗花」。如果後來者不能認清楊麗花成名的時代背景因素，仍嚮往影視明星的風光，那麼，歌仔戲將隨本土熱的消退而漸入死寂。
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巫婆的魔法掃把
法國編舞家菲利普．迪庫佛與其異想世界從筆者觀賞DCA舞團這幾年創作的過程中，可以發現迪庫佛清楚地拿捏「通俗」與「媚俗」之間的距離，他不會為了投觀衆所好，將舊招用到陳腐僵化，並在開發新的主題頗有創見，他不只是編舞家，而是一位多媒體藝術家。
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「異色蓮想」與「意識聯想」
看台北民族舞團《異色聯想－藝色聯想》年代久遠的民族舞蹈有一定保存的重要，但更有重新發展的必要，二者應兼而顧之，一旦執著不化，則藝術空間也將減縮。若只是傳承而不發展，可能連傳承都會出問題。
舞蹈
演出評論／舞蹈
多風格的「異質」民族舞蹈
台北民族舞團《異色蓮想──藝色聯想》《異》是個大格局的作品，編創者，各具巧思，這種多風格的「異質」民族舞蹈，正好符合新世紀多元化的「異質聯想」面對著前十年的榮耀成績，創新與轉化新肢體語言，需要第二個十年去重新開始。
舞蹈
演出評論／舞蹈
大祭師的風範
「亞太傳統藝術論壇」 印尼薩多諾舞團 《身體自傳》《身體自傳》雖沒有令人印象深刻的演出，但重要的是它讓我們看到了薩多諾對聲音與動作的探索。
舞蹈
演出評論／舞蹈
看臉在跳舞
第二屆「小亞細亞2000舞蹈網絡」整套節目兼顧了創意和文化呈現，有編舞者個人情感及生活經驗的描述，而空間、燈光和音樂等劇場元素也融入表演，增添作品視覺效果。
舞蹈
演出評論／舞蹈
風動的舞動手動
風動舞蹈劇場「Dance Unplugged──時間與空間」五支舞碼各具特色：張顯靜的作品豐富而有趣；林向秀的作品則另類而具挑戰性；王立安的作品頗具趣味和詼諧的戲劇效果；鄧桂複的作品原始而直接；劉淑英的作品則細膩而繁複。
舞蹈
演出評論／舞蹈
除了創意還要根柢
台北芭蕾舞團 「芭蕾的天空」、「都會意象2000」兩場演出一方面彰顯出本土芭蕾舞者創作力的旺盛，另一方面也凸顯出台灣芭蕾舞者的技藝有待提昇。
舞蹈
演出評論／舞蹈
名實相符的巨星之夜
評美國芭蕾舞團「芭蕾巨星之夜」、《唐．吉軻德》在景氣低迷的這段時間，美國芭蕾舞團世界知名的聲譽，為台灣的表演藝術掀起了漣漪。幾支橫跨不同世代的舞作，展現ABT的多樣面貌，拓展了台灣觀衆欣賞芭蕾的領域。
音樂
演出評論／音樂
意志的挑戰與勝利
評卡普蘭、林克昌與俄羅斯國家管弦樂團儘管卡普蘭的指揮手勢如此地拘謹、簡約，俄羅斯國家管弦樂團的表現卻相當出色；縱使他少作提示，樂團依然「自發」地奏出優美、協和的樂音。而林克昌的表現，更是讓數年來在台灣始終風風雨雨、評價不一的他一吐冤氣。
戲劇
演出評論／戲劇
夢，擱淺在死亡中
台灣文學劇場河左岸劇團《妻夢狗》以文學作品改編的劇場文本，除了依賴肢體與構圖符號的視覺創造之外，語言聽覺的著力應該更為深厚，角色詮釋的掌握應該更為凝練，否則將難以承載來自文學的語言意象，和人物形貌的具體塑造。
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回想與回響
扒開一道裂縫，顯現「肉體」
《酷愛蟲的公主》觀後在這個作品當中，Kanoko要觀衆穿越社會、文化賦予在人的「身體」上的想像，將視線停留在「肉體」上面。Kanoko的舞台是以蟲子的眼光看出去的世界。
音樂
演出評論／音樂
在山水之間，在桃源之境
在台北聽海洋四重奏若說這次海洋四重奏整體的演出是非常成功的，那麼凱特爾的功勞實是要佔另一大部分。他的演奏時而恬靜的鄕村風格，時而又冷凝如冰雪天地裡的滴露，晶瑩而透明；更重要的是，凱特爾總是適時地知道，在襯托其他團員時收斂表現，該自己獨當一面時，更不會有任何遲疑地傾神投入。
音樂
演出評論／音樂
沒有對焦的貝多芬「獨白」
從陳必先的缺憾說起陳必先的演奏有著太多彈性速度的變化，我們可從音樂聲中，明白了解這是一位看重音色美感，更在意樂句表情的演奏家。這種演奏風格彈奏起浪漫樂派作品自有引人入勝之處；但是拿來用在古典樂派的協奏曲上，卻會顯得相當地不自然。
音樂
演出評論／音樂
宛如珍珠般一顆顆串起
評陳必先的演奏與其他陳必先幾乎只在獨奏的樂段做彈性速度的變化與表情，只要是與樂團同時演奏的樂段，她絶不主導音樂的方向性與表情，完全由樂團發揮。這是很特別的詮釋，所以整個樂章讓人覺得非常地完整，沒有任何切割的感覺。
音樂
演出評論／音樂
一次「導演」觀點的歌劇演出
評《塞爾維亞理髮師》當北市交的歌劇製作頻頻啓用外國聲樂家之時，國立臺灣交響樂團留給華人聲樂家一片表演空間的做法確實彌足珍貴。整體而言，吳淨蓮導演的手法有點新潮但又不至於太顚覆，《塞維里亞的理髮師》稱得上是該團近年來最成功的歌劇演出。
舞蹈
演出評論／舞蹈
唯美與狂野
善用道具是林麗珍的特長之一，加上張鶴金的舞台設計與鄭國陽的燈光設計，既寫實又抽象的自然界景象應運而生，在意境的營造上可圈可點。
舞蹈
演出評論／舞蹈
被壓抑的沉寂
〈春芽〉、〈秋折〉等段落，均以極緩而沉重的走步移動，雖然頗有圖像式的詩意，但表演形式過於單調與深沈而造成令人疲憊的不悦感。
舞蹈
演出評論／舞蹈
不安的身體黑洞的所在
《斷層》出現了一些摔倒的動作，這個讓自己「往下沈淪」的力量也是過往少見的。與其放棄嬰兒油的繼續開發，我寧可見到勇於把自己摔在嬰兒油上的光環。
舞蹈
演出評論／舞蹈
盼顧身影
詹曜君的個展，可以說是近年在台灣結合活動影像創作較為出色的演出，雖屬實驗性質，其創作的複雜度卻經得起考驗。