優劇場所屬的「優人神鼓」已經於四月二十一日，在台灣最南端的墾丁開始他們「優人神鼓，雲脚台灣」的活動。一直到五月十九日，在台北大安森林公園打完最後一場鼓爲止，優人神鼓以白天步行、夜裡表演的方式「雲脚」於台灣二十五個鄕鎭。作者以宏觀的角度來看優劇場近年的變化、以及優劇場存在於台灣的意義。
《女節》一系列表演，除了沾帶一個「女」字以外，她們對女性議題的看法，其實各有懷抱，心思不同，交集少的可憐。 唯其如此，我們反而可以從這次參與女節的作品，一探台灣活動於劇場的二十至三十歲之間表演工作者，特別是女性們，對這個流行風尙的反應（或者無動於衷），以及這股「女性」風潮在舞台上發酵情況。
「似乎暗示創作者急欲擺脫兩性性別觀，以及對女性的壓抑。」一股帶著台灣風情的女性表演風潮，正在蘊釀當中。
密獵者所搬演的《夜長夢多》靠著細密的思惟創造出它的舞台意境， 帶給人仿如是以水墨臨摹出來的油畫的感覺。但是，「水墨風格的造境元素似乎並不適合《夜長夢多》。」
安傑林．普雷祖卡的《羅密歐與茱麗葉》只能說是「新貌」，不能說是「新詮」整部作品重視形象勝過動作內容。
觀看「山海塾」的表演之所以被稱爲「山海塾經驗」，就在於它的作品中所超越作品自身的藝術思考。
從序幕的安排、燈光及舞台設計等，在在透露著編舞者用心經營、突破創新舊有作品的心機。困難的是，如何能達成這個目的，並「爲」之有理，讓觀賞者心有感應，以增進舞團在已有的形體美之外，能有更豐富的演出內容，或許是此舞團未來所要努力的目標。
編舞家是否能在創作歷程中深入關懷書法家心靈生命，並相對地反思探索自己，而非只是感通媒材與所能承襲的技法。
雖然崔莎的編舞構想來自對形式、結構等抽象的思考，但是作品完成之後所呈現出來的感動，卻遠遠超出抽象的表達。
曾經協力合辦過第二屆台北破爛藝術節的《破週報》，在二月邀請了瑞士Schimpfluch和香港黑鳥來台演出。作者認爲兩個外國團體：「或有雞鳴狗盜與孤臣孽子差異，但聽在有文化隔閡的台灣觀衆耳底，則同樣是囉囌嘮叨的說敎者」
針對《表演藝術》二月號田啓元的〈給劇場同志的一封公開信〉，與隨後三月號李永豐的〈劇場同志，我們還有很多事要做！〉這兩封信，國內另一位小劇場工作者，提出了不同角度的反思。
雖然我們不一定同意他們挑選的劇作家和劇本是否具代表性，雖然我們對其中個別作家的評介可能會感到許多疏漏或什麼。但是，他們的這種努力──特別就戲劇方面而言──似乎是台灣所欠缺的。
從演出的服裝、音樂、舞蹈各方面來看，都可以了解到製作的嚴謹與細心。然而，即便是技術性的成就都已到了相當的程度，在缺乏一個基本的演出理論之下，「梨園舞坊」的演出似乎顯得單薄、茫然不知所以。
整體而觀，有其幽靜之嫻雅，淸風之飄逸，在今舞蹈園林中，委實是一株千年種子復生的新芽。此一藝術形式，猶如唐明皇時代的「梨園」，屬於太常雅樂舞式。
《手提箱女子的肖像》不會是一個曠世的經典，卻是一個如朋友傾訴心情自傳式的雋永小品。而這個小品在偌大的劇院演出，拉遠了說的人及聽的人的距離，總覺得少了那一份傾訴的親密，卻多了一種塡不滿的空洞。
演員鄭自忠的詩作《喃喃自語的島》全詩五四七〇字，它在「喃喃自語」這個文字意象上，和在臨界點劇場的這場演出中，機械化、反複性身體與聲音轟炸，是相輔相成的，這是一場身體、聲音、文字充塞的演出。
《潦過濁水溪》所反映出的語言問題，似乎說明了台灣現代表演藝術過度仰賴演員個人的生活經驗，而較少來自有系統的訓練。
「你是誰！你做一齣戲，別人就得重視你，媒體就要把你捧上天。社會要補助，觀衆一定要來看才可以，那有這種道理？」
在國外，欣賞歌劇演出早已從聽歌劇跨入有視聽享受的看歌劇了。唱得好應該是「基本配備」，眞正該欣賞的是指揮、導演與視覺設計上的「新意」。這次《阿依達》第二次在國家劇院演出，我們該關心一下：與前一次製作不同之處？詮釋手法可有新意？主事者在歌劇製作能力上是否較前次精進些？
「從觀衆的反應可以看得出來，喜劇仍然是擁抱觀衆的票房靈藥。」
「綠光」的《都是當兵惹的禍》向元雜劇取材，大量運用、轉化京劇的表演程式，爲「中國歌舞劇」指出可行的方向。
「破爛節和飆舞爲人們帶來的遠景，恐怕不是革命或解放的許諾，而是權力更爲精密滲透監控、更爲『人性化管理』的時代業已來臨。」在本刊上期對「1995年小劇場」做回顧之後，本文作者更提出了「解放」與「革命」口號以外的沈思。
「幾年下來，我們社會似乎安靜詳和了些。因此有人說小劇場的批判性沒有了，我很不以爲然。因爲我們的體制還在，社會不平之處，所目歷歷，更何況所謂批判，不應只是批判外在的對象，也要批判自己，怎麼會因爲形式上的轉變就有這樣的想法？誠爲異哉！」
無論是大野慶雄的舞蹈呈現了身體從一面轉到另一面，或是《九歌》的舞者從趴下到爬起，諸類積極地用鏡頭捕捉動作連續感的影像，似乎成為謝安的「『我看』舞蹈」攝影展想要建構的論述，卻也強調了「時間之形」的主題。
創團八年多的優劇場，近期的表演風格由繁複進入簡約。去年九月份，他們到香港的演出引起了當地評論界大量的討論。在作者「解讀」這些評論之餘，同時也讓我們想到國內藝術界也許可以經由他們的反省來「反省」我們自己。
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