西方荒誕劇奠基於「荒謬主義」，此派作者拒絕用理智手法反映生命的荒誕；《新編荒誕劇潘金蓮》卻是一步一脚印佈局淸晰地敷演。在形式上，一如原劇作者所謂「乃是一個四不像的特殊品種」；在內容上，有關兩性議題的探討，化整爲零，反到形成一份意外的「荒誕」感受。
瑪姬．瑪漢的舞蹈劇場以群體表現孤獨、以極動表現極靜，可謂深得藝術三昧，將「舞蹈呈現貝克特」這件不可能的事化爲可能，這不是靠異想天開的大胆，而是靠對於創作本質的洞見。
《西遊記》對我們來說並不陌生，甚至早就滾瓜爛熟。面對一個如此「熟稔」的題材，大部份人是提不起興緻的，覺得好像變不出什麼新的花樣。然而看著一幕幕帶著彭錦耀「冷面笑匠」式的幽默，精心設計改良的新潮版《西遊記》，卻讓你不想笑都很難。
四支取材迥異的作品中，不但可窺見編舞者在舞蹈議題取材或角度上的流轉，同時亦顯示該團「多面向」的名符其實及致力於「舞蹈劇場」的企圖。
布拉姆斯第一號鋼琴協奏曲前兩樂章在緩和的速度與冷靜的節奏上漫步著，唯在歐森巨靈大掌間或彈出穿牆的音量，爲樂曲帶來必要的高低起伏。但不多久史坦威鋼琴的高音部已不勝負荷、大爲走音，只見歐森不時無奈地向右手望去。十日的蕭邦升c小調詼諧曲在彈奏放慢的對比主題時，所釋出春澗流泉般水汪汪的音色，在歐森千錘百鍊的大手下應留有相當施展空間的高潮處，反而有〝play it safe〞、令人意猶未盡的感覺。
崑劇的題材雖然都屬歷史古裝戲，與現代生活有一定的距離，但「上崑」的演出，仍然能夠提供十足的娛樂與藝術感受。
愈能借重折子戲的，就愈能保存崑劇的特色，使人看到崑劇的精華所在；完全沒有折子戲依據的，離崑劇的風格就遠了。這裡說的「借重」，不但借重其文學劇本，更重要的是表演上、舞台美學上的承傳。
當古希臘文化所孕育的悲劇力量跟中國的傳統戲曲結合，却產生種種不搭調的缺陷。這不免令人再度回顧中西文化的差異。
拆解了《伊底帕斯王》的結構，《孽緣報》卻恰恰病在劇幅鬆散以及爲唱、唸、做、打而使出的混身解數。
一如編導者其他作品的風格，此劇無疑地亦呈露了若干單純、童稚的純度和淸亮之感。
生活經驗或生活點滴直接入戲，直接在舞台上呈現，其本質早已有了轉換，被賦予了新的劇場價値，對觀衆而言，因爲演員在舞台上的現存形象，那仍是廣義的戲的一部份。
《舞田》是光環舞集邁入第十一年的最新作品。觀衆從中不僅看出舞者間良好的默契，更可以從劉紹爐較早的《大地漫遊》和《奧林匹克》片段，感到劉紹爐致力於舞蹈藝術的精神。
《杜蘭朶公主》劇中的杜蘭朶公主與卡拉富王子是兩個「殺手」級角色，七日的演出，飾演卡拉富的義大利男高音賈柯米尼在第三幕時便發生聲音開叉的遺憾，而女高音芭塔妮的杜蘭朶公主唱來亦覺如屢薄冰
《春之祭》顯示瑪麗．書娜的編舞手法是極簡潔成熟的，舞者獨特的技巧與動力感足以和史特拉汶斯基的音樂相抗衡。她着重於以動作和姿勢的變化來探索生命的同時存在與神秘。在多種不同版本的《春之祭》中，瑪麗．書娜是極具特色的。
戲劇與舞蹈工作者的跨刀合作，結合了更多層面的媒介與才華。由這次風動舞蹈劇場的展演，可看出新生代創作者的特殊理念和開創新局的雄心。
在林懷民的新作《流浪者之歌》裡，緩慢，是整支舞的質地，但在一個多小時的長度裡，編舞者如何在持續的緩慢裡，除了塑造身體風景之外，更深入地萃取出緩慢所能積澱出的生命質地，而不使緩慢成爲一種沈重的閱讀方式，是編舞者的一大考驗。
摩莉莎對生命存在的樣態所作的探索是本質而不是表象的。如此內省的觀照或許不容易爲一般觀衆所接受，但卻是非常誠懇而紮實的。
《時間盡頭之舞》深沉浪漫，將時間盡頭，生命也不復存在的浩瀚跳得淋漓盡致，不論是舞者的演出，樂師的演奏，還是台前幕後燈音、佈置、各種技術支援，都竭盡心力，實在是一個高水平的製作。
相較於上半場舒曼《大衞同盟舞曲集》的中性演出，傅聰遇上了蕭邦堪稱是如魚得水，彈至情緒亢奮之處，文弱的傅聰也不禁從喉底猛然「嗯哼」起來。雖然演奏至中段時，在體力上稍顯不繼，但最後四首的表現反而是放手一搏，彈得絲絲入扣。
文建會與中國時報人間副刊共同主辦的第一屆「人間劇展」，五個劇團接迭上場，相繼落幕，只留下了一堆話題，給「小劇場活動」憑添不少論述的材料。其中最引人爭議的是「收編」這個話題。
金風奏秋，一趟戲劇之旅，足歷四項盛會，目寓莎劇、越劇、多種折子戲及梅派傳統京劇，臆擁收穫難抑發抒，以與共享。
長久以來，一波波在西方發生的東方熱潮，當中所夾雜偏見的總和，或許正反映在目前對日本文化的狂熱上。
在美國，非營利性質的藝術機構，每年必出版所謂的年度報吿，藉此將年來的展演情形及各類活動作一整理，並將財務管理狀況公開製表列出。雲門舞集也率先在國內的藝術團體當中出版這份報吿，不僅對關心其運作的人士有份交待，同時也可供其他藝術機構做爲參考，以促進國內藝術行政界早日走上軌道。
今年九月，於永福橋旁的河堤地，一個名爲「台北破爛生活節」在此舉行四夜的聯演活動，計有戲劇、地下樂團、錄影帶等節目，堪稱是台北有史以來規模最大的「地下藝術節」！
該團扎實的特大型編制，把舞台用得寸步難行，樂團從開場的蕭士塔高維契《慶典序曲》就顯示雷霆萬鈞之勢，從弦樂、木管到打擊樂與銅管，都是悍將級的樂手。總奏音量之大，捲天震地而來，令人如臨當年德軍包圍的列寧格勒戰地現場。指揮塔米卡諾夫處理樂曲是理性、條理井然的，再長大的樂曲在他的「剖析」之下，完全不覺冗長。
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