戲劇
演出評論／戲劇
眞理何在？ 摘除《洪堡親王》的有色眼鏡
導演意圖將《洪》劇表現得像一齣西方的「羅生門」，但是如何客觀的看待克萊斯特的眞正意思？相信這是觀衆，也是讀者存在的焦慮。可惜《洪堡親王──夢遊者的正義》導演並沒有跳出克氏設下的陷阱。
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演出評論／戲劇
奧瑞斯提亞已遠 《奧瑞斯提亞》三部曲
此劇最大的弔詭在於對情緒效應的掌控。「悲」與「喜」的調節與轉化上處理失當，破壞了希臘悲劇理性協調的深根大柢。此劇同時透露出一個現象──也許我們的觀衆所要求的是代表性的面具、高底鞋與廢墟佈景而非其精神。
戲劇
演出評論／戲劇
春天的花蕊，美麗的實驗
由金枝演社所推出的新戲《春天的花蕊》，是一齣特別而實在的實驗劇，縱使有些問題値得檢討，但是金枝演社卻很實在的提出許多具體經驗，同時也讓我們看見其潛力。
回想與回響 Echo
回想與回響
從舞台上、紙上、牆上、螢幕上再回到生活上的距離
攝影作品，只是「看」表演者作品的方法之一、它不等於表演者的作品。有了「紙上攝影展」、「牆上攝影展」之後，未來，我們希望還會有「錄影帶、電影作品展」的出現。
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演出評論／舞蹈
自由的理想主義者 模斯．康寧漢舞團來台演出
五〇年代被稱爲「荒謬舞者」的康寧漢，在今日的舞壇上已不具有荒謬的特質，他以行動證實了舞蹈創作可由觀念的設定做爲創作的出發點。他所掀起的創新熱潮深遠地影響著每位當代的舞者。
舞蹈
演出評論／舞蹈
永遠的純粹主義者 康寧漢舞團的藝術理念
不少人將模斯．康寧漢歸爲後現代的舞蹈家，這是相當簡便的一種分類法。其實康寧漢在創作本質的精神上，他從來都屬於現代的純粹主義者。後現代藝術家於他而言，顯然欠缺了審愼和執著的原則。
舞蹈
演出評論／舞蹈
一場解析不淸的演出 《高解像爵士音樂舞》的解讀
爵士舞是一種熱力奔放的舞蹈形式。不過在編舞者馮念慈搭配Ornette Coleman快速飛轉音樂的重新詮釋之下，不僅觀衆被混淆，連舞者（包括編舞者）也似乎無法精確地掌握。
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演出評論／舞蹈
夜總會式的歌舞表演 《高解像爵士音樂舞》的觀感
在國內現代舞團中，最具現代感、最富娛樂性與實驗性的，首推舞蹈空間舞團。今年該舞團在第二屆皇冠藝術節裡由馮念慈所編作的《高解像爵士音樂舞》則是典型的傾向娛樂性，企圖將芭蕾、現代、拉丁、踢踏等各類各式的舞透過綿延的爵士樂重組並爵士化。
舞蹈
演出評論／舞蹈
實驗性十足的創作 《孕味十足》的聯想
《孕味十足》是一場實驗性極強的演出，兩位主要的編舞者可說盡全力尋找各種新的可能性，包括編舞的技巧、動作的種類、聲音的運用，舞者的性別與定位等等，只是這種多焦式的實驗可能給觀賞者帶來適應上的困難，但無論如何，舞者與編舞者的努力與成績是値得喝采的。
舞蹈
演出評論／舞蹈
併呈傳統與現代 澳洲「原住民舞蹈團」
「澳洲原住民舞蹈團」的演出，不僅在演出內容上令人對「原住民舞蹈」有跳出形式束縛的感受，對於它所承擔的文化使命，也發人深思。就編舞的手法而言，技巧間的轉化、融合均稱流暢，舞者的素質整齊，技巧優秀，精力充滿於舞台間，令人印象深刻。
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演出評論／舞蹈
一樣的雲門，不一樣的舞蹈書寫
黎海寧與卡爾維諾的《看不見的城市》和林懷民的《悲歌交響曲》在同一個晚上觀賞《看不見的城市》與林懷民的《悲歌交響曲》是個有趣又奇特的對比。前者要求觀衆的思考與編舞者多重書寫的表演元素相互激盪，創造多元的詮釋空間；後者則預設了飽脹的情緒，一股腦兒地捧出來，留給觀者極其有限的想像、思考與辯證的可能。
戲劇
演出評論／戲劇
舞台上的舞台，劇場中的劇場
評《一夫二主》的空間性格《一夫二主》在舊雨新知的期盼下，正式演出了。我們可以隱約嗅到義大利藝術喜劇的風格和劇場感，透過「集體即興後的結構演出」，觀衆在不自覺中，跳躍於十八世紀義大利與當代台北之間。
戲劇
演出評論／戲劇
看鳥人，解「鳥語」
《鳥人》是一齣藝術與娛樂並重的好戲，讓觀衆在享受之餘，也能帶著省思回家，進而沈澱、發酵，雖不知程度如何，但潛移默化之功已然發生。
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回想與回響
《棄兒與屠夫》觀後聯想
如果將《棄兒與屠夫》與卓別林的《小孩》放在一起比較，似乎就能看出《棄》中缺少的是什麼──一份對「人」的關懷，而這也是所有眞正藝術不可缺的元素。
回想與回響
兒童節特區／回想與回響／眼睛亮晶晶舞台放光明
童言童語畫表演
從孩子的眼中看出去，這個世界是完全不同的。而充滿想像的表演藝術，更是兒童最需要的靈糧。四月份，我們特別請小朋友來談一談他們看表演的感想，並且爲自己的文章畫上美麗的挿畫。從這些可愛的文字和圖畫中，我們可以看到，孩子如何在一方面模仿成人社會的邏輯中，另一方面卻又展現童眞無鑿的生命。
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演出評論
革命尚未成功 川劇《潘金蓮》
號稱辛辣猛烈的四川潘金蓮，一方面背負著過於沈重的傳統包袱，一方面又沒來由的橫衝直撞，最後只給人一種血肉模糊的印象。魏明倫的翻案文章，或因他主觀認知（複雜細微的人性刻劃），或因客觀環境的限制（激進的女權思想尚未萌芽），可以說只翻了一半。
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美學進駐個體錯亂的一年
對《表演藝術》二月號之「不夠殘酷」與「滑落說」的反應在台灣本土小劇場硏究中，或許我們更需要的是對於十年來的劇場實踐，將之視爲硏究客體的嚴謹討論，而非文人信口開河的好惡評鑑。
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擾攘塵世一甘泉 記一場中提琴饗宴
在演出許尼特克的《獨白》Monologue時，貝許米特中提琴獨奏的驚人控制力表現得淋漓盡致。看着他賣力演出，一頭半長的頭髮，瘦削的身材，再加上整首曲子頗有鬼哭神號之勢，感覺好像是畫像中的帕格尼尼走了出來。
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新新國樂的老老問題
如果，「數大爲美」爲某些人士，特別是爲政者「制禮作樂」之所需；如果，「揚大漢天聲」爲部分國人民族情感之所繫。是則，無論學者如何評論，國樂團必然是「堅強屹立」的存在下去，因此，學者何妨暫停責難，從抽象如美學、具體如編劇等問題一起來建構、來檢視，而彈撥樂器的存在正是極需檢視的問題。
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回想與回響
的確是瞎子摸象 國樂參與歌仔戲
歌仔戲引入國樂未滿十年，參與者不過寥寥幾人，的確暴露出不少「瞎子摸象」的困境，但總比不動手摸象、光憑想像還接近事實一些吧！
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回想與回響
到國家劇院看野台歌仔戲 《白蛇傳》有歌仔味
旣無花俏的噱頭，也無龐大的國樂隊；全戲使用衆所熟悉的舊調：七字調、都馬調、走路調等，伴以大廣絃、月琴等，簡單樸素，動人心弦。我心裡想，好久沒聽到這麼「忠於原味」的歌仔戲了。
舞蹈
演出評論／舞蹈
只有文字，沒有身體的《生之曼陀羅》
身體一方面要用延伸的動作來擴張空間，一方面又要用內縮的速度來抑止時間的進行，而編舞者毫無可能在兩者之間找到一個平衡點；其實，這個矛盾根本沒有解決的方法，因此就變成現在我們所看到那樣像電影中的慢動作，或滑稽的默劇動作。
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《靑鳥》與《花開時節》 河左岸九四年底的門戶開放系列
去年，在結束《賴和》之後，「河左岸」劇團開始「開放門戶」，由原本不任編導的團員嘗試小型的獨立創作；然而，《靑鳥》催人入睡，《花開時節》則私細地飄遊──依舊是十分「河左岸」。
戲劇
演出評論／戲劇
政治．性．倒錯喜劇
魏瑛娟《文藝愛情戲練習》驚豔魏瑛娟的風格很富娛樂效果，卻能微言大義、以簡馭繁，在觀衆笑到全身鬆軟時露出針尖的閃光。
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演出評論／戲曲
李世濟的程派藝術
倒嗓之後又能在聲腔及水袖身段上創出絕藝，別立流派的四大名旦之一程硯秋，他的成功自有認眞忮求的獨到之處；而標榜「新程派」的李世濟，在歌藝上也有靑出於藍的新聲。個中咬字、吐音的細膩深功，也非要一副通曉聲韻的耳朶，才是座上知音啊！