戲曲
演出評論／戲曲
梳理蕪和菁 從上崑演出看崑劇整本戲的改編
愈能借重折子戲的，就愈能保存崑劇的特色，使人看到崑劇的精華所在；完全沒有折子戲依據的，離崑劇的風格就遠了。這裡說的「借重」，不但借重其文學劇本，更重要的是表演上、舞台美學上的承傳。
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戲曲
演出評論／戲曲
《孽緣報》的光與影
當古希臘文化所孕育的悲劇力量跟中國的傳統戲曲結合，却產生種種不搭調的缺陷。這不免令人再度回顧中西文化的差異。
戲曲
演出評論／戲曲
忠於傳說背離原劇的《孽緣報》
拆解了《伊底帕斯王》的結構，《孽緣報》卻恰恰病在劇幅鬆散以及爲唱、唸、做、打而使出的混身解數。
戲劇
演出評論／戲劇
還有沈瀲更深的「環」 《海山傳說．環》觀後
一如編導者其他作品的風格，此劇無疑地亦呈露了若干單純、童稚的純度和淸亮之感。
戲劇
演出評論／戲劇
一齣令人坐立難安的戲
評《唬唬唬I—榨汁機》的觀衆接受美學生活經驗或生活點滴直接入戲，直接在舞台上呈現，其本質早已有了轉換，被賦予了新的劇場價値，對觀衆而言，因爲演員在舞台上的現存形象，那仍是廣義的戲的一部份。
舞蹈
演出評論／舞蹈
不斷成長的光環 《舞田》觀後感
《舞田》是光環舞集邁入第十一年的最新作品。觀衆從中不僅看出舞者間良好的默契，更可以從劉紹爐較早的《大地漫遊》和《奧林匹克》片段，感到劉紹爐致力於舞蹈藝術的精神。
音樂
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陷阱重重的人聲考驗 《杜蘭朶公主》
《杜蘭朶公主》劇中的杜蘭朶公主與卡拉富王子是兩個「殺手」級角色，七日的演出，飾演卡拉富的義大利男高音賈柯米尼在第三幕時便發生聲音開叉的遺憾，而女高音芭塔妮的杜蘭朶公主唱來亦覺如屢薄冰
舞蹈
演出評論／舞蹈
以獨特的舞姿向前人致敬 評瑪麗．書娜的《牧神的午后》與《春之祭》
《春之祭》顯示瑪麗．書娜的編舞手法是極簡潔成熟的，舞者獨特的技巧與動力感足以和史特拉汶斯基的音樂相抗衡。她着重於以動作和姿勢的變化來探索生命的同時存在與神秘。在多種不同版本的《春之祭》中，瑪麗．書娜是極具特色的。
舞蹈
演出評論／舞蹈
風動於舞與戲之間 《風動之舞Ⅰ──戲》的謎思
戲劇與舞蹈工作者的跨刀合作，結合了更多層面的媒介與才華。由這次風動舞蹈劇場的展演，可看出新生代創作者的特殊理念和開創新局的雄心。
舞蹈
演出評論／舞蹈
林氏風格、舞台生命的承續 評雲門舞集一九九四秋季公演
在林懷民的新作《流浪者之歌》裡，緩慢，是整支舞的質地，但在一個多小時的長度裡，編舞者如何在持續的緩慢裡，除了塑造身體風景之外，更深入地萃取出緩慢所能積澱出的生命質地，而不使緩慢成爲一種沈重的閱讀方式，是編舞者的一大考驗。
舞蹈
演出評論／舞蹈
悠遊於世界舞壇
摩莉莎．芬蕾（Molissa Fenley）獨舞展摩莉莎對生命存在的樣態所作的探索是本質而不是表象的。如此內省的觀照或許不容易爲一般觀衆所接受，但卻是非常誠懇而紮實的。
舞蹈
演出評論／舞蹈
時間盡頭之撼慟 評黎海寧的《時間盡頭之舞》
《時間盡頭之舞》深沉浪漫，將時間盡頭，生命也不復存在的浩瀚跳得淋漓盡致，不論是舞者的演出，樂師的演奏，還是台前幕後燈音、佈置、各種技術支援，都竭盡心力，實在是一個高水平的製作。
音樂
演出評論／音樂
詩的心靈饗宴 記傅聰鋼琴獨奏會
相較於上半場舒曼《大衞同盟舞曲集》的中性演出，傅聰遇上了蕭邦堪稱是如魚得水，彈至情緒亢奮之處，文弱的傅聰也不禁從喉底猛然「嗯哼」起來。雖然演奏至中段時，在體力上稍顯不繼，但最後四首的表現反而是放手一搏，彈得絲絲入扣。
戲劇
演出評論／戲劇
誰被收編？ 談「人間劇展」的弔詭性
文建會與中國時報人間副刊共同主辦的第一屆「人間劇展」，五個劇團接迭上場，相繼落幕，只留下了一堆話題，給「小劇場活動」憑添不少論述的材料。其中最引人爭議的是「收編」這個話題。
回想與回響 Echo
回想與回響
滬．杭．港九戲劇行脚
金風奏秋，一趟戲劇之旅，足歷四項盛會，目寓莎劇、越劇、多種折子戲及梅派傳統京劇，臆擁收穫難抑發抒，以與共享。
回想與回響 Echo
回想與回響
西方的東方熱潮與偏見
長久以來，一波波在西方發生的東方熱潮，當中所夾雜偏見的總和，或許正反映在目前對日本文化的狂熱上。
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雲門舞集《年度報吿》解讀
關於藝術行政的一些概念及對藝文環境發展空間的思考在美國，非營利性質的藝術機構，每年必出版所謂的年度報吿，藉此將年來的展演情形及各類活動作一整理，並將財務管理狀況公開製表列出。雲門舞集也率先在國內的藝術團體當中出版這份報吿，不僅對關心其運作的人士有份交待，同時也可供其他藝術機構做爲參考，以促進國內藝術行政界早日走上軌道。
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回想與回響
永遠不斷地發生 從「甜蜜蜜」到「台北破爛生活節」
今年九月，於永福橋旁的河堤地，一個名爲「台北破爛生活節」在此舉行四夜的聯演活動，計有戲劇、地下樂團、錄影帶等節目，堪稱是台北有史以來規模最大的「地下藝術節」！
音樂
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純正俄羅斯貴族傲氣 聖彼得堡愛樂
該團扎實的特大型編制，把舞台用得寸步難行，樂團從開場的蕭士塔高維契《慶典序曲》就顯示雷霆萬鈞之勢，從弦樂、木管到打擊樂與銅管，都是悍將級的樂手。總奏音量之大，捲天震地而來，令人如臨當年德軍包圍的列寧格勒戰地現場。指揮塔米卡諾夫處理樂曲是理性、條理井然的，再長大的樂曲在他的「剖析」之下，完全不覺冗長。
音樂
演出評論／音樂
重現巴洛克古風 評義大利獨奏家室內樂團
同樣來自義大利，同樣標榜是韋瓦第A. Vivaldi《四季》的代言人，I Musici樂團在音樂的演奏風格上，屬於較精緻典雅型，樂曲的詮釋中肯規矩，整體素質偏向嚴謹。而義大利獨奏家室內樂團的演奏風格，在纖細的詮釋下更多了一份活力。
舞蹈
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伊甸初始的輕觸後 《失樂園》觀後餘言
縱觀《失樂園》的四段演出，有台灣失樂園中的虛、實、眞、幻，有極力跨步越界的熱情渴望，更有天堂樂園的夢想和隱約可見的一小點光亮，好以自伊甸初始的輕觸後，輾轉返回失而復得的樂園。
舞蹈
演出評論／舞蹈
非舞蹈、非戲劇，是舞蹈又似戲劇
評「台北越界」的《失樂園》在「越界」的演出中，不同聲音的運用突破了四位舞者的傳統訓練，特殊的舞台設計使編舞者考慮到如何在高斜坡與樓梯上舞蹈，更刺激的是觀衆欣賞舞作時，不要讓標題或舞名來限制你的思緒與感受。
舞蹈
演出評論／舞蹈
活力多了一點點、創意少了一點點 對《失樂園》的一番描繪
越界舞團的《失樂園》表達了前中年浪漫期對現世的不安與反省，也呈現了這個成員背景以中產階級知識份子爲主的團體，對末世的浪漫想像。
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取之於自然並回歸於大地 關於《沈默的杵音》
原住民舞蹈的精神，來自自然，來自大地及生命的呼喚。劉鳳學將這群受現代舞蹈洗禮的舞者，回歸原始的本質，自然地舞出原始的舞蹈。
舞蹈
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原鄕沉痛的呼喚 《沉默的杵音》觀後
台灣五十年來，以原住民傳統歌舞素材抽離轉化成現代舞的創新鉅作《沉默的杵音》是唯一僅見，也唯有深具人文豐厚情懷的劉鳳學，才得以交出如此震懾人心、如此不沉默而無聲怒吼的杵音。