身兼指揮家、鋼琴家、學者、作曲家以及教育家等多重角色，徐頌仁教授於上月五日上午，因骨癌辭世，享年七十二歲。先生自德國留學回台後任教於東吳大學，並指揮台北市立交響樂團；後於國立臺北藝術大學任教，並曾任北藝大管絃樂團指揮及音樂系系主任。 教職之於，徐頌仁不僅有多部學術著作及樂曲發表，並客席國內主要職業樂團，在歌劇及芭蕾舞劇方面的豐富經歷更是國內樂壇少有。促成許多部重要歌劇劇碼公演外，並致力於演奏水準的提升。先生為人謙和穩重，深具學者風範，在近卅年教職生涯中造就桃李無數，從不吝時間循循善誘，其成就與奉獻，必當為後人緬懷。
作為香港第一代的獨立劇場工作者，何應豐一路走來，始終站在邊緣位置，以不疾不徐、不刻意設定目標的腳步，在劇場中思索、創作。他理想中的「完全劇場」，演員及幕後設計群，從排戲的第一天就應該完全投入。他認為，導演不是獨裁者，而是要挖掘出不同人的生命經驗融合在一起。當然，有人說這個理想是個不存在於現實的烏托邦，但何應豐依然「不急」，在他的「烏托邦」裡細火慢燉每一個作品。
來自烏克蘭的鋼琴家范倫提娜．莉西特莎，有著亮麗的外型，是典型的「美女演奏家」，但她卻不願只待在高高在上的音樂殿堂，透過Youtube的錄音發表影像，她就像網路上的「音樂福音傳播者」，希望藉著新時代的新媒介，讓更多人進入古典音樂的美好世界。
台上的她，妖豔、鬼魅，台下的她，陽光、開朗這就是王世緯，觀眾眼中的舞台「百變妖姬」。像團火的她，對生命無畏、充滿好奇，身體總是先行於思考，走上演員之路順理成章，也以精湛的獨角戲表演站穩舞台。她說：「當演員很幸福，一直在做自己喜歡的事，希望未來能一直演下去，不管到了幾歲。」
說起王小棣，大家就會想起她的影劇作品如《大醫院小醫師》、《赴宴》、《波麗士大人》，還有最近在文林苑都更案、華隆罷工、大埔事件等現場聲援的身影。但資深些的劇場觀眾，應該也不會忘了她經營的「民心劇場」，曾經推出不少實驗性劇作，也培養出蔡明亮、李小平等現在響噹噹的導演暌違劇場剛好廿年，王小棣回來了，在兩廳院的邀約下，以與京劇小天后黃宇琳合作的獨角戲《丈夫的一千零一夜》重返劇場，她還是忘不了「心目中理想的劇場」
對於那些想在音樂中尋求平靜與心靈寄託的人，現代音樂令他們頭痛不已，但愈想要依循古典音樂模式理解，得到的卻是愈混淆的答案。太多人對於現代音樂充滿著好奇，卻總是不得其門而入，然而身為現代人，不該不接觸現代音樂。在兩廳院新點子系列推出多年後，今年首度聚焦音樂，推出「新點子樂展」，引領觀眾聆聽屬於台灣的新聲音。 在音樂會演出之前，讓擊樂演奏家暨十方樂集團長徐伯年，以及作曲家暨此次樂展策展人林芳宜，為讀者打開現代音樂之門，共同分享現代音樂的現況、困境及未來。
《四月望雨》中溫柔的鍾有妹，《隔壁親家》裡婉約的李招治這是台上的張世珮，台下的她卻是個性調皮、有著「天塌下來也不怕」氣概的「山東大妞」。主修聲樂的女高音，卻因緣際會踏入音樂劇的世界，就這樣一路「玩」得開心不已；最近她又將隨著音樂劇《天堂邊緣》的演出，再度嘹亮歌唱
阿喀郎．汗又要來囉！這位在台灣備受舞迷歡迎，次次到訪都給予觀眾驚喜的舞蹈家，這次將帶來探問自身身分認同的鉅作Desh，以僅僅自己一人的台上演出，搭配葉錦添獨特的舞台設計，顯然又是一次觀賞的驚豔！而不斷追求自我超越的阿喀郎，也在訪談中透露他將不再自己上台跳舞，未來將朝向電影創作發展
黃哲倫，美國知名華裔劇作家。作品多次入圍及榮獲斯坦伯格劇作獎、奧比獎、普立茲獎等各大獎項，《蝴蝶君》更是奪得一九八八年百老匯東尼獎，是唯一榮獲此獎項的華人。一九九四年至二○○○年期間，被美國總統柯林頓認命為「總統藝術與人文委員會」委員。最新作品《中式英語》在二○一一年也再次贏得傑夫獎殊榮。 賴聲川，台灣知名的劇場及電影、電視導演、編劇，表演工作坊藝術總監。出自其手膾炙人口的戲劇作品繁多，《那一夜，我們說相聲》、《暗戀桃花源》、《寶島一村》等。是台灣創作者中，對華人世界最具影響力的人之一。 同為對全球劇場貢獻良多的藝術家，一位在美國以傳統的現代戲劇模式，用英語從事劇本寫作；一位以中文即興的劇場導演方式，開始了編劇的生涯。這兩種截然不同的創作模式，到底有何不同？而其過程又有甚麼不為人知的技巧與方法？讓我們藉此對談，一探其中的奧秘。
看金枝演社的戲，他力道十足的演出總是讓人印象深刻施冬麟，這位一身流浪氣息的粗獷演員，卻有著極其清醒、敏銳的靈魂，深切地相信，世界是一個巨大的問號。以獨角戲《王子》再度挑戰哈姆雷特一角，施冬麟說：「這齣戲是我的投射，與哈姆雷特糾纏許久的很大原因是，我非常認同他看待世界的眼光。」
年表 1955 出生於台北 1971 就讀世界新專廣播電視科 1974 在學校話劇社展開戲劇生涯 1980 演出耕莘實驗劇團（即蘭陵劇坊前身）《新春歌謠音樂會》。 演出蘭陵劇坊《荷珠新配》趙旺一角，表現備受好評。 進入中華電視台，參與《綜藝一百》演出 1983 演出蘭陵劇坊《演員實驗教室》、《冷板凳》。 1984 演出蘭陵劇坊《摘星》，同年與賴聲川、李立群三人成立表演工作坊。 1985 演出表演工作坊《那一夜，我們說相聲》 1986 成立「屏風表演班」 1987 導演屏風表演班創團作《1812與某種演出》實驗，隨後於一年內編導《婚前信行 為》、《三人行不行Ⅰ》、《傳與本記》、《民國76備忘錄》等作。 演出表演工作坊《圓環物語》。 1988 編導《西出陽關》、《沒有我的戲》、《三人行不行Ⅱ－城市之慌》。 <p style="margin-left: 27.0pt;
這種節骨眼上出現的反諷，這種冷不防、藏不住的回馬槍，是我確定李國修一種不可取代的才華。他就是煽情的個性，但他就是會反諷，反諷使得煽情變成比較寬的東西，比較人性的東西。這是藏不住的小丑底子，永遠可以在悲傷之後，骨子裡傳來一種聲音，讓人喜歡不斷玩味：到底他是由什麼材料構成的人哪。
國修是英才早逝了，他還讓我明白，如果戲劇家的人生宗旨是寓教為樂，他不僅僅獻身劇場，還以身教代替言教，而他盡一生之力，便是把他的人生觀念和戲劇才華化為娛樂，這是他的一生使命，而真正有內容的娛樂少之又少，這麼艱巨的任務，他也完完全全做到了！
我知道的李國修，其實是個很悲觀的人。或許很多做大事的人，內心都是悲觀的。不論是寫劇本、經營劇團，或只是日常生活大小事，他永遠預先設想最糟的情況，然後善盡職責、做到極致；極致之後，就等著接受考驗。他和我都是悲觀的人，但我們的悲觀不太一樣。我的悲觀對自己的生活或想法會有破壞性，他的悲觀卻是一種動力。
為什麼我說他是我的設計老師？他只是不會畫設計圖而已，但他很天才，在劇本出來後，對每個場景空間都有想法和畫面，我就負責把他的天馬行空具體化，當然也是很大的挑戰。好處是很多我想像不到的概念，就從他那邊學到。
他說，進到劇場，看到過程中一些沒有修飾的燈光畫面，自然、有生命力，才最好看。這讓我明瞭，在檢視設計的過程中，精緻或粗糙、蓄意或隨機，永遠要在精準的思考中，留一扇自由的窗。
我編導了推理、現代武俠、原住民傳說等不同題材風貌的作品，原因都來自於我有一個完全不限制我的老師。他是一個非常有胸襟的藝術家，他說過，「我不是要把你培養成為我的接班人，我要把你訓練成我的對手，讓我們一起在劇場的擂台上較勁。」
國修編導與製作的思維，或可視為背後都來自於「表演」，而且是一種「丑的表演」本質，一種「戴上喜鬧的哭笑面具、演繹悲傷的生命本質」的表演。其實，從其成立的劇團名稱，就已經透露了以「表演」立基的創作思考，換句話說，國修的劇本透過個人表演的想像與實踐，具備了在舞台上搬演的靈活性與表演性。
當劇團創辦人李國修一個轉身，真正走下了人生舞台，表演藝術圈與眾多屏風表演班的觀眾，一定急於知道：接下來，屏風會如何走向未來？接任藝術總監的林佳鋒表示，屏風在李國修生病之初，即從財務、創作和思想傳承等三個面向協調重整未來計畫；而訓練有素的團隊也會繼續遵循李國修的創作方向，為台灣人說故事。
管風琴家克利斯多夫．布爾雖然是德國人，但卻沒有印象中的嚴謹刻板，反而顯得隨性自然，不管是約訪過程中的互動，或是創作上的多元嘗試。雖然彈的是讓人覺得「莊嚴肅穆」的管風琴，但同時也玩爵士、搖滾、流行樂，合作對象更有畫家、電子舞曲DJ、舞者、錄影製作人、甚至默片在不一樣的音樂類型中，布爾總能從中得到靈感，讓管風琴展現出前衛的魅力。
作品《中央公園西路》甫在五月來台，接著《雷雨2.0》又將在八月初「降臨」，中國新世代劇場導演王翀帶來的是中國劇場的新思考。他發起了「新浪潮戲劇」，對劇場的現實主義與整體國情的粉飾太平，提出質疑。他一方面在舞台上，一面演出一面拍攝一面投影，質疑劇場的虛擬與真實；一方面透過網路「2.0」的概念，對經典文本重新詮釋，甚至解構。
享譽國際樂壇多年的指揮大師查理．杜特華，六月下旬將帶領英國皇家愛樂管絃樂團訪台，演出他拿手的法國曲目：德布西的《海》、拉威爾《達夫尼與克蘿伊》第二號組曲。這位最高紀錄一年有高達五百多場演出的指揮家，在音樂之路的探索上認真而努力，更透過大量的、走過近兩百個國家的旅行經驗，深化他的音樂旅程。
以一系列「東風」舞作標誌鮮明特色的編舞家楊銘隆，若深究其身體風格，卻能發現這樣的肢體，來自楊銘隆年輕時所受的美國編舞家崔莎．布朗的釋放技巧訓練。在東方與西方往返交錯的舞蹈經歷，讓楊銘隆對身體有更深刻的體悟：「我更願意回到基本的人體結構、物理運動原理，對這些有清楚的認知，不管什麼動作都能做出來，而不再分什麼東方西方、傳統現代。」
首席指揮一職懸缺多時的台北市立交響樂團，終於在五月中找到了新任領航人來自歐陸的指揮家吉博．瓦格。出身匈牙利音樂世家的他，此前曾有數次與北市交愉快的合作經驗，也造就了讓關係更上層樓的契機。吉博．瓦格表示，在與樂團的工作上，他將會花時間在彩排的技術性上作調整，以期找出樂團令人驚豔的新聲音，他也期待在工作態度上，盡力協助團員享受每一個當下。
兼具美貌與才華，來自英國的小號天后演奏家艾莉森．鮑爾珊在國際上已享有高度的讚譽。曾兩度獲得英國Brits古典音樂大獎「年度女音樂家」獎項，及《留聲機》Gramophone雜誌、古典音樂電台（Classic FM）等多項古典音樂權威獎肯定。本月她將與蘇格蘭合奏團（Scottish Ensemble）聯袂應邀訪台，風格迥然與高難度的曲目，將為觀眾展現她驚人的舞台魅力。
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