可以亮麗、可以憂鬱，可以豪放也可以溫柔賢淑這就是姚坤君，劇場中的百變女王，卻也是學生眼中教學卓越的表演老師。從理工科轉到舞台表演，姚坤君Follow her heart堅持自己的選擇，但理工科的分析訓練，也讓她在表演的實踐與教學上找到系統性的方法，一路走來，證明了自己的選擇
從八歲時與祖賓．梅塔及紐約愛樂合作演出帕格尼尼《第一號小提琴協奏曲》之後，美籍韓裔小提琴家張莎拉就走上了職業演奏家的路途，與其他亞裔音樂神童一樣，度過馬不停蹄的演奏兼顧課業的巡迴演奏童年。即便有過疑問，但她也依順地走著音樂的路途，也衷心喜愛古典音樂的世界，甚至視歐陸為她音樂生命的源頭。「一天到晚飛來飛去，在不同的城市演出，當然是一件很累人的事。我的秘訣是，只要你真心享受表演這件事，那就值得了！」張莎拉說。
被美國《洛杉磯時報》盛讚為「全美音樂總監」的史特拉金，是一位真正的orchestra builder（樂團打造者）。他的偉大之處並不在於名氣，而在於有能力拓展樂團的彈性、開拓更多不為人重視的曲目。這個月底，他將首度與NSO合作，演出兩場跨年音樂會，讓台灣樂迷領略他堅實的指揮功力。
「對不起，Mr. Bregovic，你可不可以替我們拚唸一下你的大名，到底該怎麼唸才標準？」六月四日下午二點四十分，我在巴爾幹半島音樂家Goran Bregovic的訪華音樂會上，問了他第一個問題。 Goran Bregovic在南斯拉夫的塞拉耶佛出生，父親是克羅埃西亞人，母親是塞爾維亞人，當地人對於govic的唸法是唸做高維「契」，並不是叫做高維「克」，會唸錯，是台灣唱片公司當年的失誤，他的電影原聲帶從《流浪者之歌》開始就暢銷全世界，在台灣賣得也極好，只是，台灣的唱片公司就用英語拼音法翻譯他的名字，於是Goran Bregovic的中文譯名從一九九○年開始就叫做布雷高維克。 聽完我的問題，Goran Bregovic眉毛一挑，很簡單地回答我：「我的名字要唸布列高維契哦。」也解開了十多年的譯名迷思。 布雷高維契說得一口流利的英語，態度也很隨和，雖然不喜歡人家以電影配樂家稱呼他，也不願意多提他和老友庫斯杜力卡的分合恩怨，但是也坦承他所有的音樂作品中，就屬電影音樂唱片賣得最好，所以總是不厭其煩地請大家多聆聽他的其他類型音樂創作，「你一定要來聽我的音樂會，」訪談結束前，他總是不忘叮嚀說：「那會是一場不一樣的音樂會。」 面對這位追求不一樣生活與音樂情境的音樂家，我選擇了另外一個不一樣的問題作為訪談的開場：
傳統很重要，但並不是維持樂團的保證。好的樂團與音樂家要同時兼具國際觀與個人特色。 ──鄭明勳
四月十日，韓籍聲樂家周淑美（Sumi Jo），頂著指揮卡拉揚欽點、「亞洲第一花腔女高音」的盛名翩然抵台。實際見到周淑美本人，很難想像以往在唱片錄音中聽到那麼驚人、具有穿透力的剔透美聲，居然是出自眼前這樣一位體型嬌小、玲瓏有緻的東方女性，徹底打破我們對女高音身材都很雍容肥碩的印象。 音樂會前，本刊特別邀請國內知名女高音何康婷，與周淑美進行一次近距離的訪問，暢談身為一位東方人，如何立足於西方的歌劇舞台，以及與卡拉揚的合作經驗等等。當然，還有身為女高音最關心的，如何在維持每場演出所需龐大的體力和肺活量之餘，還能保持這麼好的身材。
她是第一位獲得教育部資賦優異獎學金赴德學琴的鋼琴家，十歲出國，二十出頭便陸續贏得幾個國際大獎。 她是很多人從小心目中的偶像，有多少人因為小時後聽到她彈琴、讀到她的故事，因此也讓自己的小孩學鋼琴的？看看音樂會之後等著與她握手的長龍裡，多少牽著小孩的大人就知道了。 每年春天她回台灣客席，希望多多發掘可造之材，她在長年德國嚴謹的訓練下，仍保有東方的韌性，這尤其讓她在現代音樂界之中，奠定下一片天地。 她，就是那永遠讓人矚目的身影，陳必先。
說是慕特的接班人，好像有點預言過早；但說起早熟的音樂事業與亮麗的外型，希拉蕊．韓的確與慕特有幾分神似。知名樂評Terry Teachout在《時代》雜誌中讚揚：「希拉蕊．韓是當今美國最傑出的新生代古典音樂演奏家」的確，希拉蕊．韓的演奏有著細微的音色變化，纖細的音樂特質，演奏中彷彿有著一股神秘感，有時候聆賞音樂時的感動，往往來自一種說不出的氛圍，希拉蕊．韓身上似乎正具備這種藝術特質。
這個月，歐陸劇壇最當紅的導演托馬斯．歐斯特麥耶（Thomas Ostermeier）就要帶著他的力作《玩偶之家娜拉》與《點歌時間》親訪台北演出。在一睹他充滿爆發力的經典新詮之前，本刊特邀旅居德國柏林的戲劇研究者林冠吾，訪問這位歐陸劇場的旋風製造者，看他在狂暴的舞台之下有怎樣的創作思考。
台上以骨頭、骷髏、骨架所組成的嶙峋軀體，輕盈地舞動著，一旁的操偶師，也與之翩然共舞操偶的正是法蘭克．索恩樂，德國圖賓根形體劇場創辦人與導演，承襲德國文學傳統《浮士德》的主題，與魔鬼交手進而觸碰存在的慾望與脆弱，死亡意象總是圍繞著索恩樂的創作。五月，他將首度訪台，演出他的單人偶戲《飛跳．詠嘆調》，展現暨黑暗又充滿詩意的獨特美學。
從十三歲開始習舞，資深舞蹈家鄭淑姬一舞四十年，走過雲門舞集的璀璨與台北越界的豐美，迄今仍勤勤懇懇走在舞蹈之路上。對她而言，舞蹈是「致命的吸引力」，是「生命的召喚」。
阿喀郎．汗又來了！這回不是帶著自己的舞團來展現精準俐落、融合卡達克舞與現代舞肢體的舞作，而是為雲門的春季公演編作全新舞碼《迷失之影》。繼2002、2004兩度造訪台灣，阿喀郎的舞令台灣舞迷留下深刻印象，這回與雲門合作，會把一身太極、武術的雲門舞者打造成新的樣貌嗎？這位英國舞蹈界的金童，近來已見大師之風，本刊特邀舞蹈戲劇研究者、清雲科技大學應用外語系助理教授魏淑美，專訪這位從傳統浸潤到現代發光的少年大師，一談其創作的思考與脈絡。
一位盡責的演奏者，面對演奏家這個職業的態度，是不會因為音樂時代風格的不同而有所改變。音樂就是音樂，對我來說，每一種音樂都一樣。 ──今井信子
身兼小提琴家、樂團首席、電台主持人，還有音樂系教授、主任、所長等各種角色，蘇顯達卻從來不曾為了過度忙碌而慌亂，似乎總能在緊湊的行程中游刃有餘，甚至時時掌握時間練琴，一手精湛琴藝永遠令人折服。從法國學成返台已經廿五年，回顧這一年來的人事滄桑，蘇顯達感觸良多，因此更珍惜每一次上台的機會，盡力地讓自己的演出趨近於完美，因為那是對自己人生的一個交代！
頂著一頭鬆捲銀髮，滿臉笑容，看起來活力十足的作曲家兼指揮家卡爾．戴維斯，就要帶著他的指揮棒與精采的默片配樂來到台灣了！多年來縱橫於古典音樂與影劇表演配樂領域，戴維斯多元的音樂表現令人印象深刻。本刊特地透過越洋電話，專訪到這位創意活潑的作曲大師，一談他對音樂創作的想法。
一頭捲曲飄逸的長髮，亮麗的外型與優雅的氣質，是豎笛演奏家李逸寧給人的深刻印象。自年少即負笈義大利研習音樂的她，以精湛的技巧與動人的詮釋，讓世人入迷。本月她將返國與NSO攜手，在簡文彬的指揮下演出；除了再次有機會聆聽她的迷人演奏，本刊也趁此機會告訴你，認真、執著的李逸寧，如何以醇美的豎笛聲感動了無數樂迷的心，也以果敢、自信的勇氣寫下了精采的生命。
來自後山花蓮的呂曼茵，一路從劇場走到螢光幕前，從演員到編導，一貫用她溫暖如和煦陽光的笑聲，穿越層層生命中的低潮陰暗。雖然在螢幕的演出已獲肯定，但她仍覺得自己是屬於劇場的：「劇場是我最終要回來的地方，我覺得在劇場就跟在家裡一樣舒服！」這個月她將演出戲盒劇團的《攔截，公路》，愛樂劇工廠將搬演的《宅男的異想世界》也是出自她手，讓我們透過她爽朗的笑聲來認識她吧！
台前不管戲份多或少，不管紅花還是綠葉，不管戲本身好或不好，小咪都有辦法透過表演，讓自己的角色恰如其分；台下，在流長蜚短的排練場上，她從不無遲到早退，也不道人是非，她只專注於戲。而這一切，就只為了證明在「藝霞」講究紀律的嚴苛訓練下，那股深植小咪骨子裡的「霞女」精神。
去年十一月的雲門舞作《屋漏痕》，水墨暈染流動的投影中，白衣舞者翩然起舞，襯托的空靈之音，令觀者印象深刻這些動人的音樂，正出自旅居德國的日本作曲家細川俊夫之手。今年十一月，台灣樂迷藉著柏林愛樂的訪台音樂會，與細川俊夫再度相遇，聆賞到他的新作法國號協奏曲《開花の時》。作為一個浸潤在西方古典音樂環境中，卻根植日本傳統音樂創作的作曲家，細川俊夫說：「對自己傳統的愛，及對外來文化的尊重，是自我藝術創造力的開始！」
舞台上，蕭艾扮演過各式各樣的角色，體驗過千奇百怪的人生，下了台，她卻異常低調，不抽菸不喝酒，早睡早起的規律作息，既不浪漫也不瘋狂，簡直理性到了極點，完全顛覆了一般人對劇場工作者的想像。婚後選擇以家庭為重心，回歸柴米油鹽醬醋茶的現實生活，蕭艾卻更能體會「戲劇是用人生經驗醞釀出來的藝術形式」這句話。蕭艾說，因此認真過日子，就是為角色做功課的最好方式。
年輕時以生猛的創作與表演驚豔台灣劇場界，歷經劇場導演、藝術行政、藝文媒體、藝術策展、生態觀察等位置，劉守曜以豐富的歷練與經驗，將對人生諸般體悟投射在劇場最新創作中。他將以《愛錯亂》一劇重綻導演功力，從近年對個人表演脈絡的反芻出發，以寫實表演為底；而隨著人生進程有所轉變的心境、態度，也讓他一反過去作品較為嚴肅的風格，大步邁向喜劇調性，要帶領觀眾一起，笑看人生無奈。
非裔美國編舞家、藝術家、同性戀，一個誠實面對自己，不畏懼他人如何看待自己真實面目的實踐家，以畢生精力投注於表演藝術；舞蹈、創作、演出，都是他打破國界在世界遊走的語言，傳達情感與幽默和挑戰不平的工具，是充滿不可預測性的生活中最重要的養分。他是比爾．提．瓊斯，美國現代舞史上一個代表勇氣的名字，九月他將率團訪台演出舞作《盲目約會》，在這個訪問中，瓊斯將為我們道來他的成長、創作發展與生命思考。
曾是流行樂壇歌手、當紅劇場演員，多才多藝的郭子，卻在十二年前忽然宣佈離開舞台，退居幕後製作；十二年後，他帶著「臺北故事劇場」重新復出，演出當年膾炙人口的作品《花季未了》。談起過往種種人生波折，曾經苦痛煩惱的心路歷程，現今因接觸宗教而學會「放下」與「珍惜當下」的郭子表示：「年輕的時候，創作是為了證明自己有能力；到了這個年紀，重回劇場是為了成就別人的舞台，幫別人圓夢。」
廿歲就以《榴槤飄飄》得到金馬獎影后榮銜，秦海璐卻不像其他當紅大陸女星一樣演出商業大片，她持續演舞台劇、演新導演的電影，走一條人跡罕至的演藝之路。十一月，她將隨中國國家話劇院導演田沁鑫的作品《紅玫瑰與白玫瑰》訪台演出。秦海璐說，田沁鑫是她表演生涯中的貴人，為了讓一開始找不到感覺的她體會紅玫瑰，田沁鑫讓她從六歲開始演，先找六歲時紅玫瑰的感覺。之後慢慢演到十二歲、十八歲最終，秦海璐終於找到了自己的紅玫瑰
與范．克萊本齊名並驅、年逾八十的美國重量級鋼琴家里昂．佛萊雪，去年十二月時四度訪台，不但擔任兩廳院室內樂工作坊的講師，更與林肯中心室內樂協會，一同演出他在台灣的首次室內樂音樂會。這位言談幽默、睿智的鋼琴大師，有著曲折的音樂人生，從鋼琴演奏、指揮到教學，在美國都有著領導性的地位。本刊趁此機會，特邀大師回顧過去半世紀以來古典音樂在學習態度、觀眾欣賞、音樂詮釋等三方面的變遷。
本網站使用 cookies
為提供您更多優質的內容，本網站使用 cookies 分析技術。 若繼續閱覽本網站內容，即表示您同意我們使用 cookies，關於更多 cookies 以及相關政策更新資訊，請閱讀我們的隱私權政策與使用條款。
