今年初以《鼓之島》專輯入圍葛萊美獎「最佳傳統世界音樂專輯」的十鼓擊樂團，是個渾身是勁的表演團隊，來自南台灣的他們以磅礡鼓聲打動聽眾，而打造這個團隊的靈魂人物，正是謝十。從小習鼓、天賦早慧的他，不只是想把鼓打得比誰都好，更想藉著鼓聲，將自己的理念傳播到世界上。為此他租下台南仁德廢棄糖廠，在荒煙蔓草中打造了十鼓文化園區，要讓傳統的鼓聲，在創新的面貌下深入人心。
出身雲林虎尾的「五洲園」布袋戲世家、以「霹靂布袋戲」創造事業一片天的黃強華與黃文擇兄弟倆，二月下旬將與交響樂團合作，要在高雄衛武營藝術文化園區推出「2010衛武營霹靂英雄交響音樂會」，不讓「電玩交響音樂會」專美於前，這次也將把霹靂系列精心雕琢的配樂以交響樂的磅礡氣勢呈現。他們是如何運作這個布袋戲迷心目中的「霹靂王國」呢？又如何讓布袋戲在還沒有「文創產業」概念的年代，就達到產業的規模呢？且讓我們藉此機會，一探「霹靂」的基地，聽聽黃強華與黃文擇怎麼說。
從一位剛出校門的舞台劇演員，到以模仿表演走紅螢光幕前，家喻戶曉的綜藝諧星，唐從聖靠著戲劇科班出身的紮實訓練，如海綿般吸收的驚人學習力，以及射手座「向前衝」的拼命和幹勁，為自己在演藝圈打下一片天。形容自己是需要下苦功，花時間做功課的演員，表演的累積多來自生活中細微的觀察。唐從聖強調，隨時隨地都要儲存未來表演的養分，因為你不知道什麼時候用得上，而且你會發現所學的東西永遠都不夠。
與范．克萊本齊名並驅、年逾八十的美國重量級鋼琴家里昂．佛萊雪，去年十二月時四度訪台，不但擔任兩廳院室內樂工作坊的講師，更與林肯中心室內樂協會，一同演出他在台灣的首次室內樂音樂會。這位言談幽默、睿智的鋼琴大師，有著曲折的音樂人生，從鋼琴演奏、指揮到教學，在美國都有著領導性的地位。本刊趁此機會，特邀大師回顧過去半世紀以來古典音樂在學習態度、觀眾欣賞、音樂詮釋等三方面的變遷。
目前正在台北信義區上演的《極限震撼》，是場完全打破藝術戲劇類型，結合劇場、舞蹈、鋼索特技、party、秀、裝置藝術等元素的演出。該製作的導演、來自阿根廷的狄奇．詹姆斯，早以鋼索飛人秀De La Guarda走紅於外百老匯。對於這齣打破觀眾觀賞慣性的強調現場互動演出，狄奇．詹姆斯表示，他想訴諸的是比語言更純粹的物質，直接與觀眾面對面，打破從理性思考的慣性，盡其所能用感官刺激釋放觀眾的情感，衝擊他們的身體。
國內知名小提琴家黃維明新近接任台北市立交響樂團團長一職，為了及早上軌道，他強迫自己在短時間內上手，連回家都帶著功課研究。極度忙碌中，首先遇到的又是棘手的預算問題，沒有樂器、也沒有指揮棒在手上，他苦笑著說：「從前看音符，現在看數字！」不過，談及樂團未來，他表示現階段最重要的是幫樂團找到好指揮，而樂團也應該建立自己的控管機制。
寬闊的肩膀、壯碩的身材、溫暖的性格，這就是學生們暱稱的「大簡爸爸」簡立人。他帶給大家一種安全感，無論是在舞台、學校、家庭，都是那麼足以信賴。最近甫於韓國首爾獲得世界劇場設計大賽（World Stage Design 2009）燈光設計類銀獎的他，除了高興外，也感到在專業領域上的責任愈顯加重。不僅在教學、創作、興趣外，更清楚瞭解到未來自己要走的方向。
甫獲得「世界劇場設計大賽」服裝金獎的資深劇場服裝設計師林恆正，從小就展現出愛美與展現美的獨到天分，從小時候不時以妹妹為模特兒設計造型、到長大時突破家族學醫傳統投入戲劇藝術的學習在多不勝數的舞台服裝作品中積累了驚人的造詣，也造就了今日的斐然成績。
傍晚，走出台北雙連捷運站，還不及辨認天色漸暗的市街，一陣陣撲鼻香味，就像在你的鼻尖攤開一幅城市的氣味地圖，更準確的說，是味覺的地圖。猛烈厚重的調味料香，來自左近的快炒店；溫暖中摻雜蒜香，是隔壁的西點麵包；熱氣沸騰出低調的中藥味從四神湯老店傳出；還有各式各樣的小吃攤：滷味、胡椒餅、包子饅頭、咖啡茶飲。
「以色列電影場景裡最資深的女演員，卻年紀輕輕－姬拉．艾瑪戈（Gila Almagor）。她也是以色列影史裡，第一位攀升到電影明星地位的演員。原本所有人認為她只是當明星的料，但事實證明了，不管在舞台上、電影裡，她都是最傑出的表演者。」這段中肯的評論早早寫在一九六○年代，出於以色列權威影評歷夫．拉夫（Zeev Rav）之首。姬拉．艾瑪戈，今日被讚譽為「以色列影壇第一夫人」。在五十三年的表演生涯裡，她參與千次演出，包跨了四十餘部電影、上百部電視劇、無數齣大型舞台劇製作。作為納粹大屠殺的倖存者第二代，姬拉十五歲時即離開飽受精神疾病困擾的母親，隻身前往特拉維夫。綁著長長的猶太人辮子，身無分文，她投靠以色列國家劇院，還因為只會回答「Yes!」，開始得到許多小角色的機會。在漫長的表演者生涯裡，她曾經在事業巔峰放下一切轉赴紐約學習，也曾渡過六年毫無演出機會、幾乎自殺的險境。在片場，她極力反對空洞的花瓶角色，執拗地向導演徵求為女性角色鋪陳深度的機會，她所主演的《芳心封鎖》Siege為以色列影史第一部以女演員為主角的電影。除此之外，她參與改善演員權益的工會運動，以及成立個人基金會促進兒童福利，為以色列文化領域的重要改革者。 姬拉的第一本自傳小說《阿維雅的夏天》被翻譯成多種語言，並改編成電影，獲得一九八九年柏林電影節銀熊獎、西班牙瓦拉多里德電影節金穗獎、聖雷莫電影節最佳外語片獎。一九九七年，姬拉．艾瑪戈獲得以色列電影學院終身成就獎。訪談中，姬拉多次提到自己是性格堅強的演員，七十歲的她宛若以色列電影的見證者，「以色列電影早已走出千篇一律的種族衝突或是軍人遇上女孩這類的故事，我和以色列電影一起成長，從綁著長辮子的猶太小女孩演起，到現在我是軍人、倖存者、每個人的奶奶。」作為世界影壇的重要演員，七十歲的她仍然晨起讀書，甚至為了鼓勵年輕導演，出演學生電影。一路走來，我們可見姬拉背後的表演者信仰與深度。 十月份，姬拉應邀訪台演出她的舞台版《阿維雅的夏天》，在台上展現她的精湛演技與人生經驗。本刊特別專訪這位偉大的女演員，為我們道來她的演藝人生與表演思考。 Q：是否可以跟台灣的讀者介紹一點你的成長背景？
年輕時以生猛的創作與表演驚豔台灣劇場界，歷經劇場導演、藝術行政、藝文媒體、藝術策展、生態觀察等位置，劉守曜以豐富的歷練與經驗，將對人生諸般體悟投射在劇場最新創作中。他將以《愛錯亂》一劇重綻導演功力，從近年對個人表演脈絡的反芻出發，以寫實表演為底；而隨著人生進程有所轉變的心境、態度，也讓他一反過去作品較為嚴肅的風格，大步邁向喜劇調性，要帶領觀眾一起，笑看人生無奈。
私底下，黃士偉是一個會搞笑、會開朋友玩笑的人，在舞台上，他的喜劇表演能力堪稱一絕，相聲的演出，更讓觀眾把黃士偉與諧星畫上等號。然而他卻自承，雖然他一直努力追求健康陽光的生活，但他的本質是灰暗的。所以當他發現自己已經好久沒有認真的、正經地演個角色，就有個衝動，想把比較深沉的、內在的自己呈現出來。於是，步入不惑之年的他，這次要為了自己，好好地演一場戲！
這是傳統戲曲史上五百年來頭一回，同被列為聯合國世界文化遺產的崑曲和南管，將要首度攜手彈同調！南管的極簡與清雅代表天上音樂，崑曲的婉轉與典雅代表人間音樂，在以崑曲《長生殿》為本的《霓裳羽衣》中，共譜一台南管與崑曲的狂想綺夢。 在這個前無古人的創舉中，兩位主角，一位是成長於南管故鄉的福建泉州，因為南管，遠嫁來台的「南管女兒」王心心；另一位則是出身上海崑劇團，為崑曲出走異鄉，從此踏上一條藝術不歸路，林肯中心全本《牡丹亭》的最佳杜麗娘代言人錢熠。 奠基於深厚的傳統基礎，卻不被傳統包袱所限制，是王心心和錢熠的最大共同點，也是兩個劇種破天荒合作的共同理念。王心心說：「傳統到我們手上，不是把它原汁原味就這樣把它流傳、傳承下來而已，而是我們能夠在這門藝術上創造什麼東西。」錢熠的說法更直接：「我是一個要往前走的人，嘗試不同的東西。我們現代人要做現代人的事情。」 於是，在這次越洋對談裡，我們看見兩位身懷傳統絕技，大步往前走的堅毅女生，也看見傳統跨界的現代進行式。
從小文思慧黠、本以當「台灣的莎士比亞」為志的蔡麗華，卻是在上了大學、因舞蹈家劉鳳學的啟蒙，才開始開展一生的「舞蹈大夢」。從現代舞毅然轉為投入民族舞的蒐集編創，又是另一番心路歷程。創立台北民族舞團二十年，現今仍汲汲於創作的她說：「我一生覺得很幸福！」「最快樂的事就是做自己愛做的事情，跟愛的人在一起。」
金牛座的樊光耀，言行舉止老成，說話前會皺眉思考，加上正經嚴肅的長相與低沉穩厚嗓音，跟刻板印象中演員的情感豐沛大不相同，倒像個老派學者。不管在生活中或在舞台上都頭腦都十分清楚的他認為，好的藝術就是感性和理性交織的產物，就像一種秩序；而一位好的演員除了敏銳的感受能力之外，更需要理性的頭腦來結構。他強調，「想像」是演員最好的工具，而「專業」和「敬業」就是實踐「想像」最好的方法。
歌聲隨著她的雙眸飄向遠方，觀眾的淚水在眼眶中小心地打轉，彷彿再來一聲呼喚，情緒就要潰堤。這就是聲樂家朱苔麗的功力，總在摒息聆聽，深怕漏掉了任何一絲美妙的嗓音後爆出熱烈掌聲！台上的她痛心地控訴生命、撒嬌又賴皮地歌頌愛情，台下的她在經歷許多痛苦後洗鍊的，卻是滿懷的愛與感恩！而其義大利籍導演夫婿恩利哥．龔佛帝（Enrico Conforti）具有優異的音樂能力，又對心理學有深厚基礎。在人事物的深層分析上細膩且有見解，這讓她在表演藝術工作中，更能賦予深刻寫實的詮釋。結縭二十餘年夫妻從未合作演出，但為了即將上演的歌劇，兩人首度攜手來台，共同打造一個不同觀點的《瑪儂‧雷斯考》。 舞台上常見嚴謹、強勢，殊不知舞台下他們恩愛、風趣！這對亮眼的銀色夫妻究竟是如何看待對方？如何扶持走來？就讓我們一起來參與他們的故事，聊聊他們的藝術生活！
魏雋展這名七年級最受矚目的新生代劇場演員，奠基於和紙風車劇團、小丑默劇團、同黨劇團，導演林奕華、符宏征、馬照琪都合作過的豐富表演經歷，也與理念相同的夥伴們共組「三缺一劇團」。近年他讓人印象深刻的演出如《巷子裡的女人》、《漢字寓言：未來系青年觀點報告》的《罰》等，都是自生活出發，深入挖掘、轉化個人經驗的獨角戲，透過他編、導、演兼善的過人才華與個人魅力，進一步擴展成為對社會的觀察與辯證。
提起「李淑德」，就想到她的封號「台灣小提琴音樂之母」，多年來調教出多位頂尖小提琴家包括林昭亮、胡乃元、蘇顯達等，教過的提琴學生超過上千人。學生眾口一致地說她教學嚴格很「兇」，但也記得她用遊戲引領學生學習的創意方法。今年九月，李淑德就要度過八十大壽，不同世代的學生將齊聚一堂，以音樂會形式為這位令人永生難忘的老師歡喜慶生！
有「東方的拉赫瑪尼諾夫」美稱的台灣作曲家蕭泰然，今年一月時獲頒台灣位階最高的行政院文化獎，可謂實至名歸。他的作品動人心弦，每每能觸發聆賞者的深刻感動，濃烈的土地情感，更是令人動容。而在這些直入人心的音符背後，蕭泰然卻是經歷了波折苦痛的人生，但纖細善感的心靈卻不因此而頹靡消沉，他將生命的經歷和苦痛，化為樂曲，傳遞出來的，不是哀怨，不是苦毒，卻是滿滿的愛和希望。
聽障並非她音樂之路上的阻礙，反而讓人更佩服她的毅力堅持與非凡成就她就是依芙琳．葛蘭妮（Evelyn Glennie），名聞世界的打擊樂家，將為臺北聽障奧運會來台，與優人神鼓在開幕式上演出，並與台北臺北市立交響樂團、臺北市立國樂團合作音樂會「無聲的力量」。她是如何克服種種人生障礙，以音樂為志業呢？本刊特地透過越洋電話專訪，請葛蘭妮暢談她的人生故事與音樂想法。
與一九六○年代極大多數的舞蹈風格正好相反，康寧漢不用舞蹈來表達情感，他的舞作是純舞蹈，不敘述故事，也不打算傳統式的感動觀眾。他自己常說「你看到什麼，他就是什麼」，他不要你在動作後尋找其他情感意義。康寧漢的舞作給人一種疏離感、不人性的，即使舞者動作快速流暢地遊走於空間，但卻不令人興奮，反而是孤寂的感覺。
二○○一年我受邀在康寧漢舞團授課，每次授課時，Merce總是默默安靜觀看舞者們運行著身體，私下叮嚀授課的老師在教導時無須動作花俏，重要的是把基礎動作練習到純熟，以及把理念傳達明確。他給了門下子弟們很大的空間去發揮自己的創作。心中無法言喻如何感激他，用他不善言語表達的眼神給了我肯定的安慰，並讓我在他的舞蹈天地裡自由地學習成長。
碧娜的舞作迸發巨大的情感、激情、爆發力，重覆性動作加深情感的強烈感受，澎湃不已。碧娜其人，卻是一派悠閒，樸素，優雅，害羞，頭總是微低著，身形從不是挺直的，向前走時，會稍微慢一步。二○○零零六年二月，我去德國的烏帕塔，看到劇場後非常驚訝，那是個不大的古老劇場，外觀樸實。她在那裡安安靜靜的，卻總能做出石破天驚之作。
從容地遊走於古典、電子、實驗、民謠、爵士、流行等領域，將音樂化作一道道黑暗之光，以聲音的體貼、以歌詞的詩意，撫慰都市人的心靈，用樂器用聲效用歌唱用唸白，帶我們張開耳朵，聽見世界，看見自己，觸得到夢。她是音樂創作人、廣播主持人雷光夏。 橫跨劇場、電影、廣告配樂，創作型流行歌手最愛的鍵盤手，他的音符如水般清新甘甜，通過雙手在琴鍵間淡緩流瀉而出，沒有過度渲染的情緒，總是為聽者留白，通過旋律的流動，灌注自己的喜悅與哀傷。他用音符與世界對話，他的音樂是想像的色彩。他是全才音樂人陳建騏。 仲夏台北，雷光夏與陳建騏將要以莎士比亞為題，透過音樂召喚莎劇經典場景。本刊邀請兩位音樂人對話，暢談創作之路上，音樂以及音樂之外，其所創造的。
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