回想與回響 Echo
回想與回響
充滿智慧的鋼琴家
記普雷特涅夫鋼琴獨奏會普雷特涅夫不彈衆人「想聽」的樣式，而是彈自己想達到的境界。當晚的貝多芬奏鳴曲正如他企圖想達到的「自然、自如、有效率，展現出巨大數量的小細節， 而不影響整首樂曲計畫的全貌」，因而流露出精神上的「交流與溝通」。
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Review
Review 評論
音樂
演出評論／音樂
顛覆傳統的新世代音樂
評澳大利亞室内樂團首先由獨奏者採用帕格尼尼第六號綺想曲的快速顫音（Trill）帶出氣氛，最奇特的是利用各聲部的演出者交替拉奏主旋律，主題在四處流竄，聽衆被耍得眼花撩亂，煞是漂亮，有如發燒音響的音效測試，加上他們鮮明的肢體語言，搞得全體聽衆血脈賁張。
戲劇
演出評論／戲劇
來去一場儀式之間
評英國聚狂現代劇場《瘋狂輓歌》《輓歌》的故事是一場典型的「儀式過程」：由一場危機（吉米的死亡）開啓，導致了隱忍的衝突（參加葬禮的四名死黨彼此之間的微妙心理關係），在透過強調共享的儀式化手段之後（喝酒、唱歌、形式化的語言與行動等等），關係（有意義或無意義的）繼續維持，秩序（合理的或不合理的）得以重建。
戲劇
演出評論／戲劇
親密，能為男人救贖什麼？
評《瘋狂輓歌》假若親密是一齣悲劇的話，四個男人淋漓盡致地表現赤裸的鬥嘴、打架，不過是在慶祝「過去的關係」已經死亡。編導並非要用「吉米」的自殺來淨化生命的困境，而是在這一場四人「聚會」中，通過對「吉米」的自殺追敘，讓每個人在鬥嘴、打架中宣告自己的重生。
戲劇
演出評論／戲劇
窗外，有無法描繪的藍
評屏風表演班《婚外信行為》劇中所透露的創作者的中年焦慮和青春眷戀，就像劇終時籠罩著舞台的一片藍，無法描繪，只能感受。或許曖昧是一種無法描繪的藍色憂鬱，那麼作者介於悲喜之間的創作掙扎，對作品來說，卻不是優點。
戲劇
演出評論／戲劇
沉默的聲音
評《無可奉告》無論是「無可奉告」或者「遊戲語言」，《無》劇的創作者們終究還是對自我、對她們所使用的語言、對劇場有所期許，終究還是希望我們能不忘記現實的殘酷、和生命的缺口。因為，在一個大家都無法忍受「無可奉告」或「沉默」的社會裡，或許只有在劇場中，我們還能「好像聽到什麼聲音」。
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回想與回響
愈「陳」愈香．愈「變」愈辣
記紐約「開襠褲」劇團Split Britches香港演出她們展示酷兒身分與現實生活的種種矛盾、荒謬及深刻的地方，透過對現實無懼地觀察和探求，把我們以為最平淡無奇的細節展現在舞台上，形成荒誕、苦澀，或像隱喻般更強烈的效果。她們的戲充滿了感情，充滿赤裸的觸動，也經常讓人感覺「鮮血淋漓」；其實，最優秀的創作必定比理論來得複雜，而且觀念更為前衛。
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光影的轉折與消逝
唐山皮影戲傳統劇觀後為了兼顧傳統與現代，創作上確須有所取捨。站在保存的立場，當然希望傳統風味越濃越好，但若站在延續發展的立場，則當中的優劣勝敗，相信大家已心知肚明。「唐山市皮影劇團」演出的改良與創新相當成功，畢竟，戲劇的生命來自於庶民生活，這與所謂（曲高和寡）的「藝術」是否有衝突與矛盾？相信只是見仁見智。
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舞在四月的須臾
從「須臾時集」看楊銘隆的表演楊銘隆從崔莎．布朗的技巧中獲得自我身體的解放，並運用於舞作中，釋放内心的風景。動作收放之間，不慍不火、沈著有緻，尤其是那「突然的停住」、停住後再往下延續，既不顯得突兀或拖延，總是游刃於操控肢體與音樂之間的密縫。
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感性海洋中的理性支柱
記阿格麗希與國立藝術學院管弦樂團她所特有的激越與委婉間相交錯的表達方式，逐步帶領聽衆從高潮迭起的第一樂章進而投入細緻内斂的慢板樂章，再從融合了幻想與俏皮的第二樂章切入狂放有力的終樂章。
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回想與回響
愛之所至，痛亦隨之
談碧娜．鮑許的《交際場》《交際場》最耐人尋味的焦點之一，便是溫柔與殘酷、愛與暴力之間的關係，但我覺得最吸引人的是溫柔與暴力兩者間的曖昧轉折。
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大千世界的愛恨嗔痴
看烏帕塔舞團《交際場》《交際場》裡的舞者扮演的是社交場合内的孤男寡女，也影射現實生活中，尋尋覓覓、不甘寂寞的男女，更是排練場上、面對鮑許呈現動作元素，任由她檢視、記錄和篩選的舞者。都是想保護自己，但是卻得展現自己、暴露弱點的一群人。
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靜水流深的韻味
談《彼岸花》的「第三者」角色－李金龍秋生與他既相惜又對立，秀蘭對他有歉疚也有真情，三人鼎足，勢均力敵；李金龍與原版男女主角愛怨情仇的糾葛難分，使得《彼》劇不只是移植《羅密歐與茱麗葉》，而是進一步地改編為本土原創新劇。
演出評論 Review
演出評論
色呈繽紛！花落何方？
評河洛歌子戲團《彼岸花》《彼岸花》的愛情背後，既要背負《羅密歐與茱麗葉》情節結構的壓力，又要背負探討「漳泉械鬥」的使命感，最後還要歸向「心靈重生、人間沒有淨土」的超脫思想，使得「彼岸」花色顏色紛呈，究竟「彼岸」要開出一朶什麼樣的花？訴求什麼樣的主題？
戲曲
演出評論
攀越山頭後又見風景
評明華園的《乘願再來》長久以來，有些專家學者以明華園擅長於舞台技術，將之歸類為「金光戲」。堅持「一桌二椅」的歌仔戲，必將遭時代淘汰；其實無論是傳統戲、金光戲，只要好看都是好戲。雖然《乘願再來》有其劇情不合理、前後風格不一、台語「離離落落」的缺點，但整體而言，仍算是令人感動、趣味十足的製作。
音樂
演出評論
指尖下的詩意
評安寧鋼琴獨奏會由於他是一位抒情鋼琴家，而能夠將柔美、細緻的音樂藉由漂亮的音色與詩人般的氣質作最細膩的表達，這正是蕭邦音樂中最獨特的韻味。
音樂
演出評論
生命的思索與低吟
評呂紹嘉與柏林愛樂大提琴首席鄺特在第三樂章狂亂的死神之舞樂段後，大提琴在類似加護病房滴滴答答機器聲的陪伴下，似自我對談般地將樂曲靜靜地引向無垠的天際。
舞蹈
演出評論／舞蹈
瀟灑自信，朝氣蓬勃
評廣州芭蕾舞團首次訪台創立於一九九三年的廣芭沒有包袱，從充滿企圖心的舞碼，和年輕、富朝氣的舞者，可以清楚地看到一個青年舞團所散發出來的精力和勇氣。
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歌舞劇也有春天 看春禾劇團的《愛情哇沙米》
令人無法逃避的是，《愛情哇沙米》再度出現台灣歌舞劇中最嚴重的老問題──表演人才的缺乏和專業訓練的不足。另一方面，令人好奇的是，傳播媒體資金的投入，是否意味著台灣的歌舞劇有機會走向更專業、更國際化，也更商業行銷的演出規模？
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回想與回響
再多說一個故事，再多走一段路
看第二代劇團的《舖軌》第二代劇團以百老匯為基礎，卻走出了一條迴異於百老匯誇耀炫弄的動人情愫，這一點，也許是我們發展中文歌舞劇的過程中所應好好學習的。
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舞壇永遠的巴瑞辛尼可夫
滿堂觀衆聚集在國父紀念館内，為一睹舞壇超級巨星巴瑞辛尼可夫的舞台丰采。沒想到一晚不見其拿手的古典好戲，反而是平時略嫌冷門的後現代舞蹈。
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極限風在舞蹈
從露辛妲．伽爾斯的《協奏曲》談起「極限藝術」探索審美經驗的相對價値：畫作與雕塑不只是佔據空間的實體，也刻劃出畫廊中沒有被填滿的空間，原本是上下文的展場變成内容的一部分，《協奏曲》就有這個特點。
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年輕的鷹
記李雲迪與布達佩斯交響樂團李雲迪在鋼琴上的特殊之處是，他在一般人尚未清楚明白自身意向的年齡時，已經能將彈琴為「樂」（ㄩㄝˋ）這件事與其人格特質結合，清楚自己的琴藝為何能說服聽者，並且相當了解自己在音樂中想說的是什麼；不論那是什麼，李雲迪起碼都做到「說出自己腦子裡有的、心裡有的、手上有的」；這正是一位演奏家的職業生命是否能延續的關鍵之一。
戲劇
演出評論／戲劇
笑聲之後，何以為繼？
評表演工作坊《千禧夜，我們說相聲》就歷史事件的呈現與詮釋而論，基本的因果邏輯是必要的；就戲劇的諧擬與批判而言，良好的品味與清楚的自覺也是絶對必要的。當這些嘲諷與諧擬脫離了時空條件的補充說明，就會缺少理智思辯的意味，只是勉強地從觀衆群裡壓榨出冷酷的、或甚至愚眛不明的笑聲。
戲劇
演出評論／戲劇
意念與呈現的落差
評南風劇團《甜美生活》編導企圖在劇中表達對愛情的想像與現實之間的失落感，卻讓人看見了他對劇場美學與形式表現的想像與實際呈現之間的落差。