演出評論 Review
愛的味道
除了豐富的舞蹈與戲劇片段，此劇還多次置入了訪談影像，訪問走過浪漫愛的已婚熟男女對於愛情觀點，提問如「愛情的最高境界？」「還記得初戀？」等等。劇終之前，舞者也各自獨白自己的情愛觀。於是一齣豐富多彩的音樂劇面臨了一個高度壓縮的難題。
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從祭神的儀式到認識你自己
我們既需要酒神來破除外在種種社會約定俗成的制約，但同時亦需要日神的邏輯、與嚴格的自我觀照訓練，來運作日常的世界。如何不囿限於外在社會意識形態的束縛，亦不漫無邊際地追求自由，須回歸到本我的內在，去認清楚自己到底是誰。這可能是《酒神的女信徒》所帶給台灣觀眾的一份禮物，讓這一夜台北的星空如此希臘之外，可以留在觀眾心中縈迴再三、反覆思量的餘響。
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宛如置身天堂的演奏
席夫是以不露痕跡的微小變化，有計畫性地呈現這卅段變奏，讓這長達一小時的樂曲，增加許多小趣味，即使再次反覆詠歎調（Aria）的最後一曲，也不會彈奏得與開始時一樣，猶如帶領聽眾進入神聖、奧秘的旅程，觀看、聆聽感受著音樂帶給我們性靈的啟示，享受著大自然最美好的聲音，這是極有修為與精進的藝術家才能給予觀者的禮物。
新銳藝評 Review
當妳轉身……然後呢？
導演曾說：「我和舞台設計討論，希望舞台的視覺呈現，能愈簡單愈好，因為人最後會回歸到什麼都沒有的狀態。這樣的舞台呈現，觀眾不會被過多的視覺效果干擾，也能讓劇中要討論的生死跳脫出來。」然而，透過旋轉舞台所端出主角的人生切片，卻乏善可陳到如同冷飯殘羹般，讓觀看者食之無味
回想與回響 Echo
歌劇演出面面觀
由兩個《萊茵的黃金》談起由NSO近年來的歌劇製作成果，可以看到，國內已有基本長年定期演出歌劇的能力，缺乏的是相關藝術政策的配合，若有整體的適當規劃，NSO的歌劇製作可以輕鬆地巡迴北中南三地演出，去蕪存菁，逐年建立歌劇製作劇目，朝向全國式的定目劇院運作，將購買他國製作的經費投資於國內，才能累積出可傳承的成就，「國家」級「歌劇」院的成立方有藝術文化發展上的意義。
回想與回響 Echo
歷史時空與音樂版圖的錯位
從「約第．沙瓦爾與晚星廿一古樂團——漫步的心音朝聖者」談起如果當晚的音樂會訴求，在執行與文化理解層面都如此受制於「當代中國」的史實前提，以至於無法精確傳遞節目內容想表達的訊息，那麼，這是否指出了值得我們重新審視中國文化發展狀態的觀點？並且提供當今不斷尋求多元表現形式氛圍下的民族音樂工作者，藉由研考史料，以便清晰地理解中華民族音樂與周邊文化交流的重要史實，拓展在西化系統發展下的主流民族器樂演繹條件之外，一個更寬廣的曲目方向與演繹空間？
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餘音繞梁尚飄空
最令人驚豔的，絕對是壓軸的史托克豪森的歌劇《光系列星期三》中〈人類，聽！Menschen, hrt〉，這六位歌手出場時各自托著一顆球，代表一顆小行星，並以公轉的軌道方式移動演唱，將整個音樂廳視為全宇宙，歌手們分站在觀眾席的六個角落，更能近距離聽到他們精采的音樂性及技術性。他們要用歌聲包圍整個宇宙，讓音樂的空間被無限放大，頓時充滿「念天地之悠悠」之寬闊。
演出評論 Review
未來人類身體的實驗室
放在大趨勢下，就這一點而言，仍然不脫諸多創作者現今對「身體的自然」的探索與重省（相似於「家」主題的常見）。安娜琪選擇的戰場是直接面對科技，創作的投影與記錄的影像反而被賦予相反的功能。而當編舞家以直接面對科技，追尋與建構 Second Body的同時，其實也慢慢地走出人類中心，逐漸步入人類與後人類之間的過渡空間。
新銳藝評 Review
品牌加持效益？
一心製作新戲愈見求變企圖，嶄新處不只劇本，連製作團隊也是，近幾年愈加採行歌仔戲與文學、現代劇場、崑劇、京劇、流行音樂工作者「異業合作」，透過該領域名人「品牌」的號召，帶來戲曲圈外的觀眾；其外來背景又活絡劇團創作思考與促長演員技藝，都是好的刺激。只是，名人效益是否符合每齣戲的方向，以及如何鞏固劇團本身雙小生和武打見長的「品牌」，猶有嘗試空間。
回想與回響 Echo
熱情的非科班革命
看朱蔚庭《滬尾砲台Man∞Man 演出行動》這是一個朱蔚庭與長期駐地的指導對象淡水長老教會的學員一同發展的作品。從這一群婆婆媽媽與孩子的日常對話、經驗，帶出世代間的難以溝通、封閉，作為一個社區學員參與的作品，這種取樣算是沉重、serious的，但朱蔚庭卻以極親民、親切的形式呈現，於是顯現出一種特殊的嚴肅氛圍。
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浪跡天涯的困頓與反芻
簡麟懿的《囚》呈現簡潔有力的肢體，將動作細膩地切入音樂旋律，頗有禪風意味。田采薇《The Man》融合歐陸劇作裡Dramaturgy思維，以非常細微的（subtle）方式表達了兩性主從又壓抑的關係。洪綵希改編自童話的《藍鬍子》則是以概念方式表現人類權力慾望的抽象作品。透過作品，舞者將國外經驗反芻呈現
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夢外之悲
刻意曝露的攝影工作人員、敞露的鏡頭軌道，即時將劇中角色們的行舉，特寫並放映至背幕，並由此時而音聲拼貼、時而影像與真實分離，調度上可將劇場空間中分處兩端的行為並置在同一畫面，擁抱成為最疏遠的距離，暴力與乖戾，卻有了最逼視內在視角的手術刀般的殘酷。
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框架裡的記憶
一個「制式化」的劇本已屬難得，更難得的是《我記得》裡的五位角色竟然有如此「規格化」的「樣本」人生！起心動念皆毫無懸念地走到落幕，這就是導演將舞台場景設計成「框架」的原因嗎？因為導演自始至終都沒有跳脫出困住自己「僵化」的角色「樣本」思維模式！於是他用「框架」來呈現場景，用「框架」來告訴觀看者：「對！我就是被困在了刻板角色的印象思維中！」
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舊時王謝堂前的燕子
明華園的《散戲》以文學為底本，拓展出歌仔戲跳脫以往的框架來，這或許可看作明華園新的里程碑，也是歌仔戲在劇場裡嶄新的一頁。那本棲於百姓之家的梁上燕子，或許正如同那不斷旋轉的舞台一般，終有重回廟堂的一天！
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好一場認同、情欲與政治的走私！
不過值得尋思的是，《服》劇沒有耽溺在無限膨脹的性別議題裡，也沒有對政治現實和性別議題的強力批判。演員儀式性的換裝扮演，走位於四平八穩的舞台設計和布局，讓整齣戲的視覺氛圍顯現某種商業性、或說中產階級的氣質。我無意評價這種氣質的優劣是非，而是覺得這樣的製作格局值得玩味；它一方面滿足了部分觀眾對製作的期待，似乎也證明了中型製作的最高格局或能盡到最大的能力。
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入戲與出戲的瞬間
大部分時間被設定為舞台背景的合唱團亦有許多精緻的呈現，除了配合劇情轉身以顯示自己的存在或不存在之外，例如第一幕的飲酒場景裡，位於「台後」的合唱團員配合「台上」的主要角色紛紛拿起鋼杯互敬，打破兩個空間的界限，顯得頗為「入戲」。但是黑壓壓的眾人一手持杯一手捧譜的畫面，也有種錯置感，觀眾席間笑聲微微鵲起，整體又有「出戲」之效。
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演出平實順暢 美中看見不足
所有歌者中，能夠喚起我充分感動的，是飾唱阿弗雷多父親捷爾蒙的國內男中音巫白玉璽。他的歌唱除了共鳴充分，韻律感甚佳，還能層層進逼地去營造具有張力的戲劇性。難得的是，上述男、女主角歌唱上一些不足的地方，都成了巫白玉璽的優點：他出色、生動的獨唱、重唱，或許讓聽眾們驚覺：原來威爾第苦心經營的父親角色，不只不是配角，而是三位主角之一！
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在臉書的塗鴉牆之外
林素蓮的《福吉三街》與陳拜兒的《Dear Vuvu半個阿嬤》，兩支舞作乍看之下都是讓人會感到開心、熱鬧的舞作，無論舞者源於自身生命印記而發的作動，抑或順著舞者的記憶、情緒與感覺而組合的音樂，編舞家都更像是一位編輯，經由與舞者群體互相挖掘、回饋的過程，編輯出一份召喚記憶、編織人際交往、以差異為前提的生命敘說式舞蹈文本。
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家的況味與範圍的延伸
三個劇本中，標題直接以「家」入味的《拼裝家族》，卻是最嚐不出「家」的況味，究竟為何？問題在於表面上最政治正確來探討「他們不是一家人，卻有著一家人的情感聯繫和底蘊」（節目單〈編劇的話〉），卻提不出那麼到底「家」是什麼？編劇服膺在外界主流價值所形塑「家」的構成元素，卻無法對於這樣的「家」提出反證，去說服觀眾往往最陌生的人，反而比自己的家人更為親近。
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有趣的三十突破
「三十」一向擅長戲劇性的經營、處理，這回也是：男角在台上與偶對應著，有著「三十」濃烈的戲劇感，但沒那麼「滿」。操偶師退下，男子於眾人矚目中開啟背幕的部分，是個很好的轉換。我們看到操偶人／舞者，已以西裝、衣架自懸在框架中，也成了衣／偶了！男角撥弄著懸吊的舞者／偶，如撥弄衣櫥內的衣裳、將它們排好。男穿上西裝，也試著作偶這種種旋繞著一個主題的鑽探、操弄，也是「三十」的一大特色。
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見過死亡才能明白的憂傷
騎士墜鬼馬在小說中的隱喻，跟編舞家意欲表達的「知道」，倒也不謀而合。見過死亡傷痛之人，如同見過恐怖駭人的生物，要向沒見過的人說明「它是什麼」，恐怕是難上加難。不過，對真的經歷過的人而言，恐怕也會同意，它真的「太多了」，能有一個作品來幫忙傳達與訴說，無疑是健康的。
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《李爾王》疏離效果所揭示的真實與劇場的無用
歐利維耶．畢骨子裡是如此悲觀、無望、憤世嫉俗，其心態更接近「荒謬劇場」劇作家對於生命虛無的態度，猶如尤涅斯柯所述：「荒謬就和沒有目的的存在人一旦和他宗教的、形上學的、和先驗的根源切斷關係，他就失落了。」歐利維耶．畢自己從《李爾王》看見彌賽亞降臨的預言終結，因此，在他所詮釋的《李爾王》中，讓觀眾看到人類所有的行動，均變得無意義、荒謬、無用。
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Silence
「你的沉默是戰爭的機器！」我們的無聲，推波助瀾地茁壯了那些本該被髮指的罪行。正如同珂黛莉亞的沉默，餵養出她兩個姐姐無盡的慾望一般。「沉默就是贊同！」導演讓珂黛莉亞貼上的黑色膠布，其實正牢牢地貼在我們這群在台下觀看者的良心上！
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終點前，打亂了前九十分鐘的醞釀
馬勒在刪除第三槌的同時，亦削弱了該高潮點的管絃樂強度與厚度，這自是為了降低該處的戲劇性，為隨後內斂沉重的低音銅管悲鳴建立更合適的情緒背景。然而，當晚的大槌音色頗為響亮，即便擊樂家已明顯地用輕於前兩槌的力道擊打，卻仍顯得突兀，更別提上下台階的動作在視覺上多麼戲劇化了。曾造就神奇時刻的眩目震耳，就這麼在終點前，打亂了前九十分鐘積累的深沉凝重，功虧一簣，實在可惜。
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靈體與肉體的差別
台灣正面臨著劇烈的交替，面對著過去與在地，有著雖然分裂但共同的情感記憶；反而是面對未來與國際時，難以化解自身的主體性危機。當我們不知道自己是誰的時候，面對他者是一種痛苦的相遇，因為找不到表達的基礎、對話的理由，更別說，欣賞他者的存在。靈體與肉體，永遠是人命的掙扎；在看似無解的困境中，如何正面迎向集體潛意識，找到肉體的自在與靈命的歸依，是台灣無法逃避的挑戰。