戀愛與結婚，現在正是中國社會的熱門話題，據調查十二億人口中就至少有1.8億單身中國人忙著找對象。這股風潮也吹到了話劇舞台，上海情人節檔期推出的製作，就有不少與婚戀相關的題材，透過喜感加笑鬧略帶一點悲涼的奇特組合模式，也反映了中國「剩男剩女」當下的心情與處境。
由「小劇場．大戲劇」主辦及製作的「亞洲劇力無邊界」是一個相當有野心的劇場節，內容雖只包含三個小劇場作品，但卻是來自廣州、香港和日本的創作，也有創作人帶領的工作坊、座談會等，似乎要發起一次小劇場的革命。這次節目以「日本」為主題的理念，是創作者回應對日本文化的影響；即便作為計畫主題有點讓人不明所以，不過也是一次有趣的嘗試。
如果你是一個偶戲人、當你覺得你有一個好主意，想要試試看靈不靈，或是你的新創作做到一半，想看看觀眾的反應，你可以試著參與在美國偶戲圈很流行的一種活動「偶戲撞擊」（Puppet Slam）。它還有很多不同的名字，最常出現的是偶戲夜總會（Puppet Cabaret）、偶戲大雜燴（Puppet Potpourri）等等。
匯集柏林前衛劇場創意的「一百度100」小劇場馬拉松藝術節，在二月廿四日到廿七日之間，共有一百二十個獨立劇場團體連番演出，觀眾可以在這個小劇場馬拉松裡，見證柏林小劇場的創新與生命力。這次台灣導演張乃文也應邀演出其與德國女演員合作的創團作品《逝者未殪，更未逝》，以獨角戲的形式，呈現內在過去與現在的無盡拔河。
歷史悠久的舞蹈劇院DTW，今年一月起與也很資深的比爾．提．瓊斯舞團合併，在紐約現代舞界引起矚目。前者是許多舞蹈家生涯開始的重要地點，後者是敢說敢做特立獨行的編舞家，瓊斯表示，與DTW合併，他希望未來能多花些時間，尋找年輕舞蹈工作者，而這是在他個人特色鮮明的舞團中做不到的。
喜劇演員亞當斯達爾在一月份推出自編自演的作品《傑克森的道路》，首度在倫敦挑戰，連續密集地在廿六天內，選擇在廿六個大小不一、觀眾規模不同的戲院演出。亞當斯達爾在劇裡化名為傑克森，以模擬宗教信仰且帶有勵志啟發性的演說，闡述著如何依循Jactions公式／方式，達到所謂Jacksons way的境界。
由「易碎品小心！」劇團演出的《繞一圈心之所愛》，由演員吉爾．加佑自編自演，在巡迴的小帳篷中，以三小時四十分鐘演遍莎翁卅七個劇本。到處巡演的他，終於來到巴黎，在位於「彈藥庫」園區的木劍劇院演出，以「想像者」的身分，引領觀眾進入莎翁的世界，也想像出一個世界。
東城區是北京戲劇文化資源最豐厚的區域，除了轄內有許多營運穩定並且具備藝術分量的劇場，包括國家話劇院、北京人藝、中國兒藝、北京兒藝、中央戲劇學院等戲劇專業機構也都在此，因此該區也積極推動「首都戲劇文化城建設」計畫，企圖成為中國的百老匯。
以德國搖滾巨星烏多．林登柏格（Udo Lindenberg）的經典曲目與軼事來串連的音樂劇《地平線之外》，於一月於柏林波茨坦廣場的音樂劇院舉辦盛大的世界首演。這齣音樂劇主角設定就是林登柏格本人，講述他於一九八三年在東柏林演唱，認識了東德女子潔西並墜入愛河，但這段愛情卻被殘酷的柏林圍牆所阻隔的故事。透過西德巨星與東德女子的愛情，觀眾跟著進入時空，重訪冷戰時期的柏林。
香港康樂及文化事務署最近積極發掘轄下古蹟容納演藝活動的可能性，看來是針對場地多元性不足與缺乏個性的相應策略。如「詠懷古蹟系列」主要在不同博物館內進行，其中歷史互動劇場《學良事變》就選在孫中山博物館演出，觀眾反應熱烈，表示該劇在充滿歷史氛圍的空間內重現「歷史」也製造了意想不到的想像空間。
何謂經典？經典是不是真的可以百看不厭，還是也得適可而止？是不是要一字不改才算經典？還是可以有新的詮釋？紐約在六個月內，上演三個不同版本的《胡桃鉗》The Nutcracker和《天鵝湖》Swan Lake，強力考驗芭蕾舞迷的胃口。不同的舞團都排出相同的舞碼，顯然是證明經典不怕多，溫故可以知新！
時近歲末年終，大型演出充斥提升熱鬧氛圍，而慶婚嫁娶，也是年終活動一道紅色的煙花，人人都喜看燦爛的團圓，何況是鬧過緋聞明星的創意婚禮？海派清口名嘴周立波，正是善用視聽大眾的微妙心理，索性將計就計，把婚禮辦成公開演出，將禮金變成慈善基金，在媒體公開運作下，再度踏上婚姻殿堂。
儘管保守勢力在美國期中選舉大勝，紐約劇場裡卻是自由派大行其道，好幾個演出都有著自由派甚至左傾的思想。或者正是因為對政治的不滿，無從發洩，只好讓想像人物來代言。
歐陸當紅的波蘭籍導演瓦里科夫斯基，去年與法國巨星伊莎貝．雨蓓合作，演出新詮版本的《慾望街車》。瓦里科夫斯基的新版以《街車》為名，去年十一月底來到柏林演出，脫下原著的美國南方風情，換上巴黎時尚，劇中雨蓓以巨大能量征服劇場，幾乎讓人無法逼視。
回望二○一○年，由於英國政府大幅刪減公共預算，不僅影響到藝術單位的津貼補助、學費的高漲，鎮日裁員抗議的新聞占據版面，表演藝術市場多少也遭受波及，倫敦城籠罩在低迷氛圍中。所幸，英國媒體點醒我們，若是仔細檢視倫敦去年一整年在表演藝術上的表現，還是有些亮眼的新星及佳作誕生。
日本劇作家、小說家及劇場導演岡田利規的劇場融合超現實的語言對話與怪異的身體編舞動作，內容常是與反思世界霸權操控與社會階級罅隙。近期在Gennevilliers國立劇院一舉推出兩齣戲，包括《辣椒、空調和告別演說》及《我們不會傷害他人》。
正乙祠是北京城南知名的會館之一，館內的戲樓造型別緻，全木構建，許多老一輩藝術家程長庚、譚鑫培、梅巧玲等戲曲鼻祖均曾在此登台演出。在皇家糧倉成功經營了三年崑曲《牡丹亭》的「普羅藝術」，勇敢承接下活化這棟歷史文化古蹟的挑戰，為正乙祠量身打造了《梅蘭芳華》，一百分鐘在三百年古戲樓裡看盡梅派六大經典的精采折子。
今年邁入第三十九屆的香港藝術節，在迎向「四十不惑」的路上，除了依然引進多元的國外精采節目，更戮力打造新銳現身的舞台。今年推出的「新銳舞台系列」，是運用香港藝術節的製作經費與專業團隊管理資源，由藝術節親自主辦，將演出《唐人街繁華夢》等四檔節目。此外，舞蹈方面也邀來碧娜．鮑許烏帕塔舞蹈劇場演出經典作《康乃馨》，一起展演的還有鮑許的相關影片展。
音樂藝術可以在演藝廳裡洗滌我們的心靈，也經常扮演自家琴房自娛娛人的角色，這回更在柏林各區的公寓客廳裡，變身為接待陌生同好的庶民藝術。同樣具有鋼琴家身分的策展主辦人安德烈亞斯．柯恩（AndreasKern）想像著:「漫步於柏林巷弄間，讓不時傳來的琴聲，透過敞開的窗台，分享給街角上的行人；如果此時有機會乘著熱汽球緩緩升天眺望柏林，看到一幅叮叮咚咚敲打出城市鋼琴色彩的浪漫畫作，該會如何呢?」就這樣，在獲得經費資助後，經過半年籌劃，一個專屬於柏林的「鋼琴城市節」（Piano CityBerlin 2010）就此展開
馳名華人劇壇的《暗戀桃花源》，在華人地區有過多次製作上演，但去年十一月時，首度出現了英文版，由紐約導演泰瑞．歐萊利（Terry O'Reilly）指導紐約新學院大學（The NewSchool）的Eugene Lang College藝術部學生演出。他根據賴聲川本人翻譯的英語版劇本執導，儘量讓劇本說話，不擅加自己的主觀，所以人物的中文名都保留。
創辦迄今已經第十屆的「澳門城市藝穗節」，特色即在城市中以各種不同的空間找尋展演的可能性，多年來也累積了很多創作環境劇場、特定空間劇場和發掘另類劇場空間的經驗，加上面對城市的發展和轉變，令這些作品充滿特色。今年的活動從十一月十二日至廿八日舉行，其中即有不少可堪玩味的演出。
雖然上海世博會已經於十月底落幕，但十一月初展開的「2010上海國際當代戲劇季」仍是以「精采世博，戲劇無限」為主題，邀集丹麥、以色列、愛爾蘭、韓國、日本、台灣、香港、北京、上海、深圳等地區的戲劇團體和戲劇工作者參與演出，劇目則包括了話劇、默劇、肢體劇場、音樂劇、音樂劇場等多種表演形式。
巴黎劇場每年的上演劇目，永遠少不了荒謬主義劇作家的作品。而本檔期的巴黎劇場，也出現了荒謬劇場之聯合國大戰的有趣場面：美國的羅伯．威爾森帶領義大利知名女演員Adriana Asti，演出愛爾蘭貝克特的《美好的時光》；瑞士名導路克．邦迪（Luc Bondy），挑戰羅馬尼亞尤涅斯柯的《椅子》。
英國財政「緊縮時代」正式來臨，英政府近日公佈「公共開支評估」（Spending Review〉將大幅刪減公共預算，不僅因政府削減大學補助可能讓學費爆漲，文化預算也刪減三成，而掌管文化補助的英國藝術委員會（Arts Council England）本身就必須砍掉一半預算，地方政府為了響應中央政策，也拿文化補助開刀，英國西南方的薩默塞特郡（Somerset County）甚至刪光全部的文化預算。
擔綱今年「歐洲戲劇節」開幕演出的，是名編舞家莎夏．瓦茲的新作《繼續》。這支舞延續瓦茲之前的博物館對話系列作品，跳出博物館空間，獨立成為完熟的鏡框舞台演出，台灣旅德舞者孫尚綺的獨舞也在幕與幕之間扮演承接的重要角色。
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