正是因為許多的現代劇場創作者積極加入偶的表現形式，使偶戲跳脫傳統演出中單純炫技或講述故事的範疇，而有更多樣的表現。偶的目的不再是模仿現實，而在於抽取角色精髓而加以意象化。戲劇演員「演」一個角色，而戲偶本身就「是」那個角色，難怪戲偶能夠呈現出直指人心的說服力。未來，偶將可能為劇場注入新的元素，繼多媒體之後。成為表演藝術界的寵兒。
美國劇作家亞瑟‧米勒上個月十一日以九十高齡辭世，他最為世人所知的除了他與知名女星瑪麗蓮‧夢露的婚姻外，就是奠定他劇史不朽地位的作品《推銷員之死》了。但你可知，《推銷員之死》居然是一夜之間就完成三分之二的奇蹟？該劇的中文版演出也有曲折內幕？曾執導《推銷員之死》中文版兩次大型演出的資深導演楊世彭，為我們說出他與米勒先生的過從往事。
這一晚，兩廳院國家劇院的大舞台成了大教室，基洛夫芭蕾舞團在藝術總監瓦茲耶夫的帶領下，開始每天的基本功─從把竿開始。 一堂開放的芭蕾舞課，吸引了滿座的學舞的觀眾，好像餐廳廚房開放式玻璃窗外，擠滿了圍看廚房秘方的眼睛。什麼是俄式芭蕾？什麼是瓦嘎諾瓦學派？ 全員到齊，上課開始。這位隨團的芭蕾教師過去六十年來「不是在瓦嘎諾瓦學校裡，就是在前往瓦嘎諾瓦學校的路上」，花白的頭髮卻有抖鑠的精神，現場鋼琴教師琴音一下，舞者第一個動作從躹躬開始，是的，從躹躬開始。 「對傳統的尊敬，對教師的尊敬。」這是一個百年老店在面臨全球化經濟的衝擊下，依然堅守的「古法」之一。從躹躬開始，以躹躬結束，小小的細節維繫傳承，也創造了舞團的高度。
由兩廳院董事長陳郁秀發想，讓曾到訪兩廳院的藝術大師簽名留跡的陶盤，將在六月底的「Salute！向大師致敬－藝術大師簽名陶盤展」結束後，贈予委由鶯歌陶瓷博物館接手保管、典藏，未來將不定期在兩廳院和大家見面。
走進華山特區果酒禮堂，戲碼是《火燒盤絲洞》，原本以為是傳統的皮影戲，卻彷彿看了一場電影，遠景、中景、近景與特寫的切換，還有蒙太奇的說故事方式，都令人大吃一驚，《西遊記》的故事已經耳熟能詳，卻被這樣有趣的形式深深吸引。 真人與偶同台以影子呈現演出，孫悟空在剎那間能變成蒼蠅，還有變成老鷹的慢動作，以黑影為主體光影戲，竟然出現白色光的蜘蛛網，結束前，鏡頭還隨著師徒一行人在群山間移動，前台看得匪夷所思，這些神奇的效果到底是如何達成？ 三個光源切換場景，寫腳本也畫分鏡圖 來到兵荒馬亂的後台，一切豁然開朗，傳統的皮影戲只有一個光源，而後台有三個光源，三個賽璐片的鏡框預設好的場景，當一個場景在進行時，另兩個正在換景、布置人員就定位，光源一切換，就會在瞬間換了一個場景，就像是電影裡的蒙太奇手法。 這是一個大師班的研習成果發表，參與的學員是來自亞洲的四位與台灣的十五位藝術工作者，這次的工作經驗與學員以往作戲的經驗非常不同，故事腳本出來的同時，必須同時做好類似電影的分鏡圖，而非一般戲劇裡的場景，思考的模式是一個鏡頭一個鏡頭，因為觀眾是透過鏡頭畫面來瞭解劇情的。也因此，同樣是兩個人在對話，因為遠景、近景、特寫，或是角度取景的設計，就可以變化出好幾個鏡頭，頻頻切換讓後台人仰馬翻好不熱鬧。 立體影偶面具頭上戴，廢物利用玩出新奇點子 大師是來自美國的賴瑞里德（Larry Reed），耶魯大學學士、主修法國劇場，舊金山藝術學院電影製作藝術碩士，具有演員、舞者及電影攝影的訓練背景。到峇里島拍攝皮影戲紀錄片時，愛上了皮影戲，留在當地學習六年並成為具有正式演出資格的達朗（Dalang，皮影戲演師，具有教士般的崇高地位）。 賴瑞里德融合傳統影戲及其在舞蹈、劇場、電影方面的才能，研發出獨特的影戲面具及手持燈光設備，影偶雕空的雙面面具立體交叉當作頭飾，與演出者合為一體，這樣方便一邊演出還能看到影子投射在布幕上的效果。 創造出台前種種驚奇的電影效果，後台看起來都像廢物利用，里德強調這些效果都可以自己在家中玩出來，然而里德帶來的Know How，也許將帶給
兩廳院去年暑假開辦了第一次的爵士音樂營，由小號演奏家魏廣晧擔任教學總監，集結國內爵士樂界的「大腕」擔綱講師，豐富多元的課程與老師們傾囊相授的熱誠，讓參與的學員們大呼收穫滿滿！透過師生課裡課外的密切互動，也讓學員們開拓了音樂演奏與思考的視野，認為參加音樂營非常值得。
劇場服裝設計是表演藝術的一環，也是舞台美術設計的要項。透過服裝的造型、拼接、色彩、不同質地的組合手法，反映出鮮活的角色特徵，從而體現表演的精神內涵。 即將在十月底登場的兩廳院「台前幕後．載織載繡：劇場服裝設計展」，邀請台灣當今四組劇場服裝設計家及演出團體，分別呈現舞蹈、音樂、兒童劇、偶劇的服裝設計經典作品，邀請觀眾一探服裝背後的精采故事。
阿班．貝爾格弦樂四重奏（ABQ）的訪台，在古典音樂界裡刮起了一陣旋風。其極盡完美的演出卻又即將解散的訊息，令樂迷們既讚嘆又不捨。尤其是最後在舞台上增設座位的首例也引起紛紛議論。在這樂迷們引頸企望卻也意猶未盡的音樂會背後，所給予音樂學子們直接與最深刻影響的，該算是大師班的精采教學！
從剛下飛機，到目送他走進離境大廳，這位如巨人般的龐大身影其實總有著隱藏不住的疲憊。然而在短短四天三夜的行程當中，羅伯．威爾森完全沒有高個子常見的垮肩駝背，他總是挺起身軀、步伐穩健，右手輕輕按著背後腰部的痛處，腦筋清楚地朝著他要前往的每一個目標邁進，雖然如他自己所言：「我是個慢慢來的人，所以連演講速度都很慢」，但帶著些許嚴厲的尖銳眼神與不疾不徐的肢體動作，威爾森的舉手投足都有著如貴族般的優雅大氣。
如果可以在網站上跟喜愛的藝術家聊天，是不是很棒？可以探聽藝術家的近況，還可以直接與藝術家交換對表演藝術的心得，說不定還可以得知他們的小秘密呢！八月份完成全新改版的國立中正文化中心網站，為了服務喜歡表演藝術的網友，特從九月一日開始，陸續邀請簡文彬、萬芳、琇琴、顏嘉樂等，上線與網友聊天。十月份更有劇作家紀蔚然、十二月有吳興國，想與藝術家敲鍵盤論劍的網友，要把握機會唷！相關訊息請參閱http://www.ntch.edu.tw/
一位女高音居然因為「不適合」穿緊身衣，而被拒絕登上英國皇家歌劇院的舞台？！到底，女高音的舞台事業，是歌藝重要還是衣服重要？還是另有玄機？
兩廳院的生日慶祝活動尚未落幕！想知道更多兩廳院的點滴故事，這個月可以到兩廳院「文化藝廊」，看十七年來表演藝術圖書館收藏下來的多幅珍貴海報，海報上可以看到大師級藝術家的親筆簽名，而海報背後更有許多精采故事，讓你更了解兩廳院的台前幕後
二○○九年度的作品仍有一二令人耳目一新，但與二○○八年比較之下氣勢略顯不足，有如陳雅萍委員表示：或許是反映了當今電子世代的生命情境，新生代的創作多帶有「宅男型」的意味，夠細膩精巧，但較缺乏與世界對話的能力。
整體來說，二○○九年台灣劇場在各方面的表現都算平均，卻沒有太大的突破，只是先前存在的創作手法或劇團的活動軌跡變得更明顯而已。喜的是，台灣劇場的老中青三代的工作傳統已形成，二○○九年是這三代都活躍在劇場的一年，這可從「蘭陵三十．再現風華」的紀念演出看出端倪。
談到自己的任務，郭為藩毫不猶豫地提出的，就是「品質保證」四個字。確保高品質的演出，為大眾嚴格把關，這正是董事會最重要的責任。而結合國內即將建造或完工的大型場館，全面推廣藝術表演、培養更多的藝術人口，將是未來重要的願景之一。
成立於一九九九年的雲門舞集2，今年也屆滿十週年了。這個充滿年輕活力的舞團，從一開始就是為了培養國內年輕編舞家與舞者、為了把舞蹈推廣到台灣各地而成立的，雖然歷經了青年編舞家伍國柱、創團藝術總監羅曼菲陸續病逝的沉暗歲月，但雲2仍舊卯足力氣繼續為舞蹈而走。今年的「春鬥」依然由藝術總監林懷民領軍，帶著新生代編舞家鄭宗龍與黃翊推出新作創意，在這方花園中持續綻放不歇。
接下藝術總監，黃碧端除了延續既有的方向，繼續推動兩廳院各項業務外，更希望這個國家級場館可以充分發揮龍頭角色，積極培育人才，傳承兩廳院營運的專業經驗。她在文建會主委任內，就曾在文化部的組織法中提出組織法架構中，提出了「一法人多館所」的概念，期待兩廳院可以建構一套快速移轉與分享的機制，分享多年的經營經驗。
八月上旬出刊的美國《新聞週刊》Newsweek，製作了「全球教育」專題，其中探討二十一世紀高等教育，所將面臨的一項最重要的議題，就是「全球化」所帶來的衝擊與資源重整的趨勢，使得培育人才的大學也產生了巨大影響。未來，大學教育將面臨國際化的競爭和挑戰，學生擁有的是更全面、更多元化的學習選擇自主權，如何因應時代的變遷、全球化的影響，以及資訊交換模式所帶來的便利性，是高等教育工作者者所需思索的重大課題。 然而，高等教育中的藝術教育，在全球化浪潮下，面對的卻是尋求具有特色又具有普遍性的發展模式，兼具多元與在地文化的延續、發展與鏈結的兩難。今年，適逢台北藝術大學創校二十五週年，在回顧與前瞻的時刻，我們專訪現任校長朱宗慶，請他談談打造北藝大為國際專業藝術學府的願景，以及在國際交流上，如何建立合作的網絡平台，共創一個資源分享及良性競爭的生態，以及他對高等藝術教育全球化議題的思索和觀察。
《遊藝黑白》其實不是我的著作，而是受訪鋼琴家的作品；我只是一個興奮又感動的見證者，把所見所聞的諸多故事記錄下來，讓那些話語能夠由聲音變成文字，留下原本該消失的美妙片刻從台北、波士頓、紐約、巴黎、波爾多、維也納、倫敦、莫斯科、馬德里、漢諾威、慕尼黑、柏林、漢堡、科隆、香港的餐廳、咖啡館、琴房、教室、旅館房間和鋼琴家客廳，到每一位愛書人、愛樂人的手上。 ──焦元溥自序
去年首度舉辦的「華山藝術生活節」，首度引進「藝術市集」的概念，將華山園區打造成一個定時、定點舉辦的國際表演藝術交易平台，並擔任串連的樞紐，藉由邀請國際策展人來台，意欲塑造台灣成為亞洲最具影響力的表演藝術產業交易所。然而，活動承辦的表演藝術聯盟秘書長于國華坦言，在華山這個場地舉辦「表演藝術市集」，又要同時兼顧「專業」與「親民」的任務，執行上需要克服許多困難。
為推廣藝術教育，兩廳院推出的「兩廳院Live計畫」在四月底由董事場陳郁秀女士宣佈正式開跑。活動的方式針對特定的節目與各校高中合作，在演出前安排音樂專家、學者到校配合導聆講座，讓學生理解節目內容，並提供一百元低價票券，優惠給一百位參與導聆的同學，鼓勵他們主動前往兩廳院欣賞表演。 首先合作的學校是與兩廳院有地緣關係的建國中學，第一場演出也以NSO的「印刻英雄」作為對象。原訂演講的場地由於報名踴躍，無法容納百餘學生，因此臨時另闢團體視聽室來提供更多聽眾，算是意外插曲。主講者是音樂學專家余濟倫，在幽默風趣的講解中，將貝多芬、浦羅柯菲夫兩位大師的背景及音樂介紹得深刻完整，相當受學生歡迎。除六十位現場購買音樂會門票的學生外，建中蔡炳坤校長更身體力行，招待並帶領班際合唱比賽第一名的班級和體育班學生一同前往欣賞。 感動於精采的演出，蔡校長更以〈 我以歡喜的心情帶領建中的學生們進入了國家音樂廳〉為題，致函兩廳院表示肯定與謝意。「一個小小的巧思而能引發如此廣泛迴響，更進一步讓我對我們的社會與學校教育充滿信心。」蔡校長的來信述說著無數學子的期待，相信未來校園的藝術教育必能更加實踐、更為生活化。（李秋玫） 美加藝術行政高層來訪，與兩廳院團隊親切交流 二○○九年春季，由文建會紐文中心邀訪包括多倫多新力表演藝術中心節目總監馬克．漢蒙（Mark A. Hammond）、加拿大蒙特婁藝術之地（複合式文化中心）節目總監米歇．佳奈（Michel Gagnon）、加拿大蒙特婁Danse Danse LOMA製作之行政暨藝術協同總監皮耶．馬瑞斯（Pierre Des Marais）、美國紐約市立中心秋季舞蹈藝術節製作人艾倫．丹尼斯（Ellen Dennis）、美國羅德島FirstWorks非營利文化組織行政暨藝術總監凱薩琳．普雷徹（Kathleen Pletcher）共五位外賓，於五月中旬蒞臨兩廳院參觀、拜訪，並於當晚欣賞表演。 董事長陳郁秀偕同總監劉瓊淑女士親自於董事會表示歡迎，在短暫的會談當中，董事長特別向外賓表示主辦第一次「二○○九台灣國際藝術節」甫於三月圓滿完成。以「未來之眼」為題，由國際知名劇場導演羅伯．威爾森打頭陣，
兩廳院的屋瓦工程歷經二十一個月，終於全面更新；而同時位於音樂廳外生活廣場上、由建築師呂理煌主導設計的公共藝術「三重奏」也已竣工。兩廳院以更新穎美好的面貌，邀全民輕鬆共享文化的樂趣。
唯獨一次坐在碧娜身旁，是前往機場的途中。照樣沈默的她，除了雙眼凝望窗外，便是頷首陷入沈思，不經意中，發現她的手翩然動了起來，輕輕地、毫無稜角地擺動，整隻手臂彷彿全沒了關節，只有那麼一下子的揮舞，等等，我看到大師的靈感了嗎？
走進國家戲劇院地下樓，從表演藝術圖書館推門進去，「特殊視聽資料典藏室」裡迎面而來的是溫馨的空間、舒適的沙發椅及滿室的藝術馨香。典雅的氣氛不僅讓人心情平靜，更不知不覺地放輕了腳步。這裡是全台唯一一間擁有超過兩萬張以上黑膠唱片的典藏館，CD更預估高達五萬張，而且最重要的是如此豐富又珍貴的寶物，將在十月底隨著兩廳院的週年慶，免費開放給民眾使用！
碧娜．鮑許烏帕塔舞蹈劇場的資深舞者多彌尼克．梅希（Dominique Mercy），從第一次訪台演出《康乃馨》時就令人極為印象深刻，與碧娜合作超過三十年的他，這次更主持舞蹈工作坊，帶領本地舞者體驗碧娜式的舞蹈。本刊趁此機會，訪問這位優雅的舞者，一談他與碧娜工作的種種。
本網站使用 cookies
為提供您更多優質的內容，本網站使用 cookies 分析技術。 若繼續閱覽本網站內容，即表示您同意我們使用 cookies，關於更多 cookies 以及相關政策更新資訊，請閱讀我們的隱私權政策與使用條款。
