隨著戲劇觀念的改變，由文學改編而成的戲劇作品，部分改編者嘗試跳脫寫實主義舞台語言形式的束縛，企圖在劇場中藉由大量的肢體及各種語言形式，呈現出「在劇場中表演文學」、將氣質濃厚的「敘述語言」融入劇場的可能性。這種將文學語言在劇場中的變奏嘗試，在「台灣文學劇場」系列演出中，似乎成為一種共同努力的趨勢。
文本的轉化，若僅流於拼貼的、絮語般地移植，那麼建築在文字背後閃耀的意象又要如何脫困而去？在平板的「具象化」後，斷裂的詩句，顯然也失落了在紙面閱讀時耐人尋味的空間感與紛陳興味了。
卓越的技巧已經是演奏者必備的基本條件，傳統的槪念也在世界文化的加入後逐漸解構。西方的作曲家可以在不具備任何中國傳統的意識下為琵琶寫曲子，反倒是演奏者内化的涵養應該更是被強調的，從這二場演出已經儼然看到未來琵琶的發展趨勢。
「她會在台上當場爆炸嗎？」阿格麗希曾對友人透露有回演奏莫札特協奏曲之前，那時尚八歲的她獨自跑到廁所裡跪地默念：「如果彈錯一個音符，我就要爆炸。」結果她那次是一音不漏地完成演出。然而阿格麗希對自己小時候那種扭曲受創的心靈仍感到不勝唏噓，而那層淡淡的陰影至今也依舊揮之不去。
金慶雲這次的演唱，經歷自身的腿傷，經歷台灣世紀大地震的傷痛。聲音或許難免有缺失之處，呼吸似乎仍會觸動著傷口，但是真誠、深刻、感人。當一位年近七十的歌者，站在舞台上，誠摯地展現她的聲音、對詩的詮釋、她的音樂品味時，聽衆得到的是剝去音響外殼的音樂本質。
高雄市國樂團在世紀末以「兩岸國樂交響化──觀照現代國樂的文化面相」為主題，舉行一場為期四天的學術研討會，並於十一月二十六日、二十七日兩晚，假高雄市至德堂舉辦兩場音樂會。筆者認為一場音樂會從策劃、執行、演出、現場觀衆、會後評論等環節，都代表了一種音樂文化的現象，此次全程參與研討會與音樂會，有許多想法，在此提出與讀者分享。
涵蓋亞太地區十三個國家、共計一百多位藝術家參與的「亞太傳統藝術論壇」終於落幕，期間學術研討、展演、及各種工作坊讓身處關渡的藝術學院師生開足了眼界，一位藝術教育工作者提出了她的觀察。
能劇劇情雖然簡單，卻是了解日本死生觀、情慾觀非常好的一個線索。荒山劇場的佈局，頗符合「薪能」情境，也讓人回到了觀阿彌時代鄕野神事的景觀。
亞太傳統藝術論壇帶來了一場令人耳目一新的文化饗宴，然而「論壇」的取向也引發了若干「代表性」的問題。在這樣的情況下，兩支來自印度的團體則展現了不同的身體表演藝術，使我們得以一窺印度文化的豐富，也提供對「傳統」深度思考的機會。
少女時代讀瓊瑤小說，很清楚那只是幻想，根本不可能在現實世界發生。年歲越長，體會了人心的奧妙，反而越來越承認幻想的價値與力量。這不就是劇中穿插《牡丹亭》典故的用意嗎？
《誰殺了國王》幾近將《哈姆雷特》原劇打散再重新拼貼組合的嘗試，固然令熟悉《哈》劇的觀衆有所會心，但無可避免地，也必須面對如何對前述角色加以重新定位的質疑。
如今，生產歌仔戲明星的機制已經消失，台灣不可能再有第二個「楊麗花」。如果後來者不能認清楊麗花成名的時代背景因素，仍嚮往影視明星的風光，那麼，歌仔戲將隨本土熱的消退而漸入死寂。
從筆者觀賞DCA舞團這幾年創作的過程中，可以發現迪庫佛清楚地拿捏「通俗」與「媚俗」之間的距離，他不會為了投觀衆所好，將舊招用到陳腐僵化，並在開發新的主題頗有創見，他不只是編舞家，而是一位多媒體藝術家。
年代久遠的民族舞蹈有一定保存的重要，但更有重新發展的必要，二者應兼而顧之，一旦執著不化，則藝術空間也將減縮。若只是傳承而不發展，可能連傳承都會出問題。
《異》是個大格局的作品，編創者，各具巧思，這種多風格的「異質」民族舞蹈，正好符合新世紀多元化的「異質聯想」面對著前十年的榮耀成績，創新與轉化新肢體語言，需要第二個十年去重新開始。
《身體自傳》雖沒有令人印象深刻的演出，但重要的是它讓我們看到了薩多諾對聲音與動作的探索。
整套節目兼顧了創意和文化呈現，有編舞者個人情感及生活經驗的描述，而空間、燈光和音樂等劇場元素也融入表演，增添作品視覺效果。
五支舞碼各具特色：張顯靜的作品豐富而有趣；林向秀的作品則另類而具挑戰性；王立安的作品頗具趣味和詼諧的戲劇效果；鄧桂複的作品原始而直接；劉淑英的作品則細膩而繁複。
兩場演出一方面彰顯出本土芭蕾舞者創作力的旺盛，另一方面也凸顯出台灣芭蕾舞者的技藝有待提昇。
在景氣低迷的這段時間，美國芭蕾舞團世界知名的聲譽，為台灣的表演藝術掀起了漣漪。幾支橫跨不同世代的舞作，展現ABT的多樣面貌，拓展了台灣觀衆欣賞芭蕾的領域。
儘管卡普蘭的指揮手勢如此地拘謹、簡約，俄羅斯國家管弦樂團的表現卻相當出色；縱使他少作提示，樂團依然「自發」地奏出優美、協和的樂音。而林克昌的表現，更是讓數年來在台灣始終風風雨雨、評價不一的他一吐冤氣。
以文學作品改編的劇場文本，除了依賴肢體與構圖符號的視覺創造之外，語言聽覺的著力應該更為深厚，角色詮釋的掌握應該更為凝練，否則將難以承載來自文學的語言意象，和人物形貌的具體塑造。
在這個作品當中，Kanoko要觀衆穿越社會、文化賦予在人的「身體」上的想像，將視線停留在「肉體」上面。Kanoko的舞台是以蟲子的眼光看出去的世界。
若說這次海洋四重奏整體的演出是非常成功的，那麼凱特爾的功勞實是要佔另一大部分。他的演奏時而恬靜的鄕村風格，時而又冷凝如冰雪天地裡的滴露，晶瑩而透明；更重要的是，凱特爾總是適時地知道，在襯托其他團員時收斂表現，該自己獨當一面時，更不會有任何遲疑地傾神投入。
陳必先的演奏有著太多彈性速度的變化，我們可從音樂聲中，明白了解這是一位看重音色美感，更在意樂句表情的演奏家。這種演奏風格彈奏起浪漫樂派作品自有引人入勝之處；但是拿來用在古典樂派的協奏曲上，卻會顯得相當地不自然。
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