回想與回響 Echo
回想與回響
落花的心道
看梅卓燕的《花落知多少》在香港想當年的《獨步》在幽幽的大提琴音樂下，與風與傘跳舞，仍猶在耳目；此次放諸福克旺舞團的多位舞者身上，有内化、婉約而飄逸的聲音，也有活潑、強壯和豪情的一面；體現了中國傳統風韻與德國著重力量質感的成功雜交。
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Review
Review 評論
音樂
演出評論／音樂
風姿綽約的無伴奏
評何君恆的中提琴演奏國内少有演奏家會選擇整場無伴奏的作品作為音樂會曲目，音樂的深度與難度更是一般演奏家不願輕易嘗試的，何君恆這次對於音樂會的思索，實在値得國内習樂者借鏡。
舞蹈
演出評論／舞蹈
傘架下有狂想？
這次舞展理當能看到即將代表台灣新一代編舞群的創作成果，但大部分舞作只是自得其樂、或自我發洩式的呈現，既沒有大膽的演出，更缺乏創造性。這是危險的停滯，創作者如何面對挑戰，已成了當務之急。
舞蹈
演出評論／舞蹈
小品的試煉
相較於十五年前，現在小劇場舞蹈的製作能力大幅提昇，反映台灣劇場整體設計人才比過去多了許多，不過重要的應該是這些元素和作品主題發生的關係如何？是不是和舞蹈本身產生了有機的共鳴，並協助舞蹈傳達原始的創作意念？
舞蹈
演出評論／舞蹈
那是她的太陽
試圖融入不同舞蹈形式、結合跨領域的企圖，値得鼓掌叫好。但是當觀者無法領略舞作内在精神與文字說明的關聯性時，是否舞蹈的解讀就全憑編舞者主觀認定？
戲曲
演出評論／戲曲
素面版畫中的繡像
評《徽州女人》紅眠床成了這位從未圓房的新娘的古墳，活脫脫的生活細節尤叫人不忍。其實她内心的探索適宜建立在這種生活關係中，女子與公婆、女子與小叔之間的相處或親疏，都覺筆墨太少。
戲劇
演出評論／戲劇
曖昧，匍伏前行
評《非愛到，不行》整齣戲雖然刻意用一種類似品特的語言表現，卻營造不出所謂的曖昧層次，劇中人物的關係簡單明白，感情的慾求平板單一，一看就很清楚的故事交代與原來訴求多種解讀引發的美感相去甚遠。
回想與回響 Echo
回想與回響
來自北國的身影
看加拿大溫伯尼專業當代舞團整場演出最吸引人的，是隱藏在舞作中的人文背景。為什麼這些舞者的外貌如此壯碩、樸實？舞步可以如此悠閒，這種緩慢的步調是台北人無法體會的，這是加拿大人的文化，也是溫伯尼居民共同的身體記憶，
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回想與回響
我在地下鐵的舞台上看舞
世紀當代舞團《走出．出走》觀後《走出．出走》不同於以往觀賞的型態，觀衆與舞者混融起舞，作品反映人們實際的生活層面，引領出無限的可能性。
音樂
演出評論／音樂
重返美麗「新世界」
評簡文彬指揮《新世界》、《慶典彌撒》簡文彬以非常有活力而銳利的手法來詮釋德弗札克的《新世界》，音形起伏如山巒的主題貫穿整個樂章，撩撥著聽衆，堆疊出張力的累積。
音樂
演出評論／音樂
完全屬於舞台的鋼琴家
評陳瑞斌鋼琴獨奏會陳瑞斌的浦羅柯菲夫，雖然因為斷弦在琴身中大聲迴盪，反而意外地造成特別的效果。到了技巧艱難、音效精采的最後一樂章，陳瑞斌在短短的幾個小節之内，就教人產生一種看特技表演的興奮；快速變換的節奏、利劍般的雙手，一路直奔終曲，瀟灑而俐落。
舞蹈
演出評論／舞蹈
我，我們，還有光
林原上與安娜．雨貝《分身錯置》在沒有語言和文字的協助下，仍然能夠讓欣賞者感到趣味，這支舞就是讓人看了會回味的作品。雖然沒有滿滿的票房、震天的掌聲，但是《分身錯置》一幕幕畫面令人「視覺暫留」。
舞蹈
演出評論／舞蹈
回歸編舞家的「主張」
台北越界舞團「不完整的寓言」取文學為材，最棘手的部分往往在如何切入。先確立了三支作品面對文學對象所採取的「主張」，再來檢視舞作是否提供了觀衆另一種閱讀經驗。
戲曲
演出評論／戲曲
渾然是妙不可言
新編梨園戲《董生與李氏》《董生與李氏》無論在取材、篇幅或戲劇行動上，都呈現了諷刺小品的樣貌；儘管以小品之姿亮相，帶給觀衆的卻是拍案叫絶、餘味無窮的感受。編劇手段之優越是此劇成功的第一因素；他細針密縫，嚴密佈局，從頭到尾都從董生著墨，其實都在寫那個情場上優游自信的李氏。「正寫」的事件和「隱寫」的人物旗鼓相當，因而能夠營造強大的戲劇張力，緊扣觀衆心弦。
戲劇
演出評論／戲劇
舞台對位的視覺印象
藝術學院的《費德兒 費德兒 Phèdres》觀後感這場製作的藝術造境不至於淪為肢解哈辛，關鍵在於導演開發出一種以節奏定調的聲情語彙和視覺意象，以新詩的節奏，呈現當代演員與法國新古典主義作品所進行的一場感性的辯證。
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回想與回響
革命聖潔化的光輝進程
《白毛女》的世紀變貌在八大樣板的舞劇版本中，喜兒從飽受欺負的未婚母親，蛻變為聖潔的革命聖女。通過不斷地反抗，喜兒保全了父權制度下所要求的貞潔，因而具備著巨大的完善價値，更値得予以拯救了。
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回想與回響
「拙相」的輕喜劇表演
談日本「折衷的作品」之《東方見聞錄》沒有激情高潮的《東方見聞錄》，正是一個輕喜劇。每個片段的獨立畫面在當下便已經完成其功能和意義，而毋需等待它們累積成為某種情緒高點或戲劇張力。嬉戲的形式與自由的精神，便是作品的精要。
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回想與回響
傳唱於故事裡的希望
從楊維克劇團《一千零一夜》談起為了能把「前衛」與「通俗」這兩個狀似南轅北轍的槪念冶於一爐，楊維克劇團一方面積極建構團方與外界間綿密的聯繫網路和暢通的對話機制，藉以掌握藝術風潮的走向，刺激劇團在創作、營運上的穩定成長；另方面則回歸到教育層面，透過相關的推廣、研習活動，來做系統性的戲劇扎根工作。
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回想與回響
以劇場書寫歷史的人
歡喜扮戲團《台灣告白【六】我們在這裡》的族群意涵台灣客家的歷史命運，到底根基於抽象的客家槪念，還是客家人在歷史現場的切身記憶呢？歡喜扮的大多數演員已經用他們的身體、他們的語言和他們的記憶，替客家台灣史寫出了一部活生生的歷史，至於教科書上面的歷史，就讓他們留在劇場之外吧。
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回想與回響
繆斯女神漫步在劇場
看「台灣文學劇場」系列談文學作品的戲劇改編隨著戲劇觀念的改變，由文學改編而成的戲劇作品，部分改編者嘗試跳脫寫實主義舞台語言形式的束縛，企圖在劇場中藉由大量的肢體及各種語言形式，呈現出「在劇場中表演文學」、將氣質濃厚的「敘述語言」融入劇場的可能性。這種將文學語言在劇場中的變奏嘗試，在「台灣文學劇場」系列演出中，似乎成為一種共同努力的趨勢。
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回想與回響
安那其的愛情暈眩之外，殘餘的豔羨？
《暈眩令人豔羨》的文本再現與重詮文本的轉化，若僅流於拼貼的、絮語般地移植，那麼建築在文字背後閃耀的意象又要如何脫困而去？在平板的「具象化」後，斷裂的詩句，顯然也失落了在紙面閱讀時耐人尋味的空間感與紛陳興味了。
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回想與回響
告別「切切如私語」的琵琶年代
「琵琶名家風雲錄」聽後卓越的技巧已經是演奏者必備的基本條件，傳統的槪念也在世界文化的加入後逐漸解構。西方的作曲家可以在不具備任何中國傳統的意識下為琵琶寫曲子，反倒是演奏者内化的涵養應該更是被強調的，從這二場演出已經儼然看到未來琵琶的發展趨勢。
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回想與回響
阿格麗希的時光命題
首次來台音樂會聽後「她會在台上當場爆炸嗎？」阿格麗希曾對友人透露有回演奏莫札特協奏曲之前，那時尚八歲的她獨自跑到廁所裡跪地默念：「如果彈錯一個音符，我就要爆炸。」結果她那次是一音不漏地完成演出。然而阿格麗希對自己小時候那種扭曲受創的心靈仍感到不勝唏噓，而那層淡淡的陰影至今也依舊揮之不去。
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回想與回響
剝去音響外殼的音樂本質
從金慶雲獨唱會談起金慶雲這次的演唱，經歷自身的腿傷，經歷台灣世紀大地震的傷痛。聲音或許難免有缺失之處，呼吸似乎仍會觸動著傷口，但是真誠、深刻、感人。當一位年近七十的歌者，站在舞台上，誠摯地展現她的聲音、對詩的詮釋、她的音樂品味時，聽衆得到的是剝去音響外殼的音樂本質。
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回想與回響
一次遺憾的交響化演出
高市國「兩岸音緣國樂情」聽後高雄市國樂團在世紀末以「兩岸國樂交響化──觀照現代國樂的文化面相」為主題，舉行一場為期四天的學術研討會，並於十一月二十六日、二十七日兩晚，假高雄市至德堂舉辦兩場音樂會。筆者認為一場音樂會從策劃、執行、演出、現場觀衆、會後評論等環節，都代表了一種音樂文化的現象，此次全程參與研討會與音樂會，有許多想法，在此提出與讀者分享。