PAR 表演藝術雜誌

2025年，編舞家賴翃中以創作、連結與推動者等多重身分，在當代舞壇交出亮眼的成績單。由他編創的《推拉》（Push and Pull）橫掃歐洲兩大編舞賽事，成為首位受荷蘭舞蹈劇場（NDT）邀請編創新作的台灣編舞家；同年，他也跨界參與國光劇團30周年大戲《精衛》，以舞蹈語彙為傳統戲曲注入新能量。另一方面，由他主導的「漂鳥舞蹈平台」邁入第7屆，持續推動國際連結與新銳創作的循環發展。在國際巡演方面，翃舞製作今年除赴法國、馬來西亞、芬蘭等國演出外，亦受邀前往加拿大與美國7座城市進行10場《羽人》演出，並將於2026年2至3月前往義大利維爾巴尼雅及西班牙巴賽隆納巡演。從舞作編創、國際巡演到平台搭建，在在展現了這個年輕舞團不容忽視的創作與行動能量。 注目焦點一 由賴翃中編舞、盧瀅潔與李冠霖擔任舞者的《推拉》，創作靈感源於台灣社會觀察，從2024年底的短篇，發展為今年6月於高雄春天藝術節演出的長篇作品後，其探討力量與退讓的哲思辯證，跨越文化界線，感動歐洲觀眾，在今年的國際賽事、舞台表現亮眼。 除了在法國外亞維儂藝術節演出之前，在德國漢諾威國際編舞大賽中，從56國、逾400件作品中脫穎而出，奪得「首獎」與「觀眾票選獎」，抱回近百萬獎金；更在荷蘭鹿特丹國際雙人舞編舞大賽中的415組作品中拔得頭籌，奪下4項大獎，並獲4家國際劇院與舞團合作邀請，除了演出、駐村、受邀至國際知名舞蹈學院編舞之外，值得一提的是，荷蘭舞蹈劇場也在賽後遞來邀請函，讓賴翃中成為首位受邀為這個全球最頂尖的現代舞團之一編舞的台灣編舞家，作品預計於2027年呈現。 注目焦點二 除了舞團製作，賴翃中亦在今年首度挑戰高難度的跨界製作，在國光劇團30周年的年度大戲《精衛》中展現透過舞蹈連結不同藝術領域的能力。賴翃中在此次合作中，將翃舞製作細膩的身體語彙，融入傳統京劇的敘事、身段與美學之中，讓戲曲敘事長出全新樣貌。 在《精衛》中，賴翃中精準地以當代身體詮釋歷史人物的掙扎與角色的內心，比如在〈傀儡之舞〉中，舞者或為簇擁、或為箝制的力量纏繞著汪精衛（李家德飾），精準展現體制與個體之間的操控與抵抗張力；在〈精衛之翼〉裡，舞群幻化為精衛鳥（黃宇琳飾）的羽翼，展現不滅的信仰

台灣旅德男高音黃亞中以迅速的崛起之姿，已成為當代最受矚目的詼諧男高音之一。他於柏林德意志歌劇院（Deutsche Oper Berlin）展開職業生涯，並從 2018 年至 2024 年間擔任該院的駐院獨唱歌⼿。曾被評為「聲音典雅，歌唱技巧成熟端正，音樂處理完整，為一相當優秀抒情男高音」。 2024 年對他而言是關鍵的一年。在結束7年的駐唱合約後，他主動決定成為自由歌⼿，隨即活躍於世界各大頂尖劇院舞台。他重返了音樂家視為畢生心願的拜魯特⾳樂節（Bayreuth Festival），成為首位站上該歌劇院舞台的台灣聲樂家，堪稱台灣之光。近期在歐洲各地的客席演出地點眾多，為國際爭相邀約的歌手，尤以今年10月份在臺中國家歌劇院《弄臣》飾演曼托瓦公爵一角，表現出色。無論是駐歌劇院歌手、或是在國際舞台上開拓華人聲樂家的新局，黃亞中都展現了卓越的年度人物風範。 注目焦點一 黃亞中在柏林德意志歌劇院擔任駐院獨唱歌手期間（2018-2024），累積了豐富的劇院經驗，曾在全新製作的歌劇中首度詮釋了多個重要角色，例如在《紐倫堡的名歌⼿》（Die Meistersinger von Nrnberg）中首演了大衛（David）；也在《尼克森在中國》（Nixon in China）中首度詮釋⽑澤東（Mao Tse-tung）。 他亦參與多部作品演出，扮演過眾多重要歌劇角色，包括《後宮誘逃》中的佩德⾥羅（Pedrillo）、《蝴蝶夫⼈》（Madama Butterfly）中的五郎（Goro），以及《杜蘭朵》中的彭（Pong）等。近期，他更於荷蘭國家歌劇院全新製作的《鮑⾥斯．⼽多諾夫》（Boris Godunov）中⾸度飾演舒伊斯基公爵。 注目焦點二 黃亞中在國際舞台上最引人注目的成就之一，是他站上了被譽為華格納聖殿的拜魯特⾳樂節。他是第1位在該音樂節歌劇院舞台演出的台灣聲樂家，也通過拜魯特音樂節總監、作曲家華格納的曾孫女卡塔琳娜．華格納（Katharina Wagner）的親自面試。 因其歌唱的特質，黃亞中得以在競爭激烈的國際歌劇界站穩腳跟。他在 2024和2025年都安排了演出《尼貝龍指環》（Der

傳承自成立70餘年的傳統布袋戲團「義興閣掌中劇團」，作為第四代主演的王凱生，既不放棄根植於身體裡的家傳技藝與傳統基底，也無法捨棄叛逆期接觸樂團表演後的「中二魂」與「搖滾夢」，因此在人人說著「布袋戲沒有未來」的困境裡，找到兩者間的共通處，並將其融合，發展「布袋戲搖滾音樂劇」，讓義興閣掌中劇團成為台灣極為罕見的「用搖滾樂團Live Band演奏」的布袋戲團。 王凱生除以燃燒生命的方式持續發展作品，也開發第一個專屬布袋戲的Podcast頻道《布袋戲，講予恁聽》，其中的廣播劇單元〈每週一句｜豆花公講台語〉中的主角「豆花公」，更發展出劇場版，於今（2025）年入圍第36屆傳藝金曲獎4項大獎（編導葉志偉獲得最佳編劇獎），讓前一年首度入選國家文化藝術基金會Taiwan Top團隊的義興閣掌中劇團，也首度獲獎項肯定。而在今年新作《英雄製造》中再次突破自身框架的王凱生，讓人再也無法用布袋戲主演加以定義，日後發展未可限量。 注目焦點一 今年首度入圍傳藝金曲獎的作品《豆花公劇場版拍斷手骨顛倒勇》，源於一連串的意外與驚喜。「豆花公」這個角色最初是義興閣掌中劇團首部布袋戲搖滾音樂劇《天堂客棧》中的配角，後來在Podcast中受到廣大兒童聽眾歡迎，成為台語家庭的兒童偶像，進而發展出劇場版。 作品看似從兒童出發，但王凱生與義興閣掌中劇團並無意受限於（成人設想的）兒童思維，不採取說教的方式，藉此挑戰觀眾對二元觀念的重新思辨，包含成功與失敗、好人與壞人；同時，也製造笑料、帶動唱，現場如演唱會、或見面會。《豆花公劇場版拍斷手骨顛倒勇》兼具娛樂與藝術性，成為義興閣掌中劇團近期作品的共同思維與追求。另一方面，也體現王凱生在團隊營運與作品開發上的不同面向，不局限於傳統劇團的既定模式與窠臼。 注目焦點二 今年參與「戲曲夢工場」的《英雄製造》，有別於義興閣掌中劇團已逐步開發成熟的布袋戲搖滾音樂劇，王凱生近乎卸去了團隊最擅長的武器操偶師與搖滾樂團，甚至將自己暴露於劇場裡與觀眾面前。 過去的布袋戲主演用多變且細膩的口白╱聲音來詮釋作品，雖時而走到戲台前面，展現自身技藝，但終究是

蔡佾玲，以表演與教學為業，數年來參演作品無數，屢獲國家獎助出國進修與發表作品，作品類型跨足不同主題、面向與題材、形式，多次受國際重量級導演邀請合作演出，並於今（2025）年入圍第1屆臺北戲劇獎最佳戲劇類女演員獎。同時，她也任教於國立臺灣藝術大學戲劇學系，於教學現場貢獻所學。近年的她，除穩定且近乎不間斷地參與演出，也於2023年與音樂藝術家王榆鈞成立「晃晃跨幅町」，更有企圖地整合自身的表演方法與能量，從接收劇團邀約，到主動發起創作，逐步釐清自身脈絡，將並存於身體裡頭的幽微與通透，藉由表演投入於每個角色與創作之中。 注目焦點一 從舞蹈的身體到戲劇的身體，蔡佾玲多年來浸淫於劇場表演之中，卻不限制自身所收納與融會的各種表演方法。數年來，她接觸國際間多位大師的洗禮，包含日本導演鈴木忠志的工作方法、希臘導演特爾左布勒斯（Theodoros Terzopoulos）建立的「酒神的回歸」訓練方法等，更加整合自己的身心於表演裡，逐步構成屬於蔡佾玲的表演系統。 注目焦點二 自2023年起，蔡佾玲與多年好友、亦是音樂藝術家的王榆鈞共同成立表演藝術團隊「晃晃跨幅町」，並擔任藝術總監。這個團隊有別於常見的劇團結構，未有固定導演。首部作品《慾望街車》（2023），與多位知名劇場演員合作，接續推出結合不同媒材的音樂劇場《明 Dawn to Dawn》（2024）（另外，也與演員洪健藏合作兒童藝術節作品《小魚散步》），並於今年推出易卜生經典劇作《海妲．蓋柏樂》，去挑戰現代戲劇中最複雜且難解的女主角之一。藉由經典劇作，蔡佾玲不只挑戰個人的表演能力，同時也發展屬於團隊的創作方法，突破自身的更多可能。 注目焦點三 蔡佾玲不囿限於自身的角色框架與類型，今年挑戰的兩部演出《K與龐蒂的神秘降靈》與《海妲．蓋柏樂》，正是兩種截然不同的創作模式與角色樣貌。若《海妲．蓋柏樂》面對的是經典文本的過往脈絡，以及自身演技的持續琢磨；那麼《K與龐蒂的神秘降靈》則打破了演員的詮釋系統，嘗試找到共同創作的其他想像。作品經多年發展，擷取田野調查過程的靈光，蔡佾玲所飾演的角色甚至多數時間看不見臉部表情，

暌違6年，臺北市立交響樂團（TSO）再度啟程，踏上跨越國界的音樂旅程。從日本到韓國，這趟亞洲巡演不僅是樂團藝術實力的展現，更是一場文化交流的深度對話。本專題首篇文章帶領讀者走進舞台核心，直擊巡演節目在韓國富山音樂廳舉辦的亞洲文化推展聯盟（FACP）年會的特別演出；隨後透過團長視角，探索樂團經營與對未來音圖中心的藍圖。兩位首席、法國號與小號手「兩大門神」以台上觀點分享表演現場，而富山音樂廳節目企劃部經理則從專業角度分享城市與場館的經營智慧。最終，我們將以團員的視角與足跡，串起這趟巡演中每座音樂廳的獨特風景。5篇報導，構築出一場從台北啟航、與亞洲共鳴的交響篇章。

相較於法國自1970 年代就因「新馬戲」運動而蓬勃發展，當代馬戲在柏林起步甚晚，2000年之前，幾乎是一片荒原。 直到2004年，圍牆倒塌後的自由氛圍裡誕生的變色龍劇院，才從綜藝娛樂逐步轉向當代馬戲，成為最早為這種新型態表演搭建舞台的地方。 時間快轉到10年後，柏林馬戲節在廢棄機場草坪上扎根，把看似「不合時宜」的帳篷節慶培養成固定藝文選項，並推動文化政策承認馬戲為獨立藝術門類，逐步改善了馬戲的生態環境。 這兩條路線，一個深耕於室內劇院，一個拓展於戶外場域，共同塑造了當今柏林的馬戲樣貌。從曾經的邊陲娛樂到今日的多元繁花，這20年來的發展，見證了馬戲藝術如何在裂縫中茁壯，並逐漸成為城市文化不可或缺的一環。

成立40年的台北愛樂管弦樂團（TPO），以民間力量譜寫台灣交響的新高度。近年來，樂團透過國際巡演與藝術輸出，讓「台灣之聲」在世界舞台上愈發清晰。今年9月，首席弦樂四重奏攜手華洲園布袋戲團登上大阪世博舞台，連續3天上演融合台灣民謠與布袋戲的交響樂《挪吒鬧東海》，以西方古典結構交織在地故事與傳統技藝，吸引數千觀眾駐足讚嘆。演出後，樂團飛抵東京，將台灣民謠與柴科夫斯基第1號絃樂四重奏的感動延伸至海外聽眾心中。 不止於演奏，台北愛樂管弦樂團更舉辦第4屆「東亞樂派論壇」，推動跨國學術交流與原創創作，累積深厚的文化能量。本專題將從多個角度，帶領讀者走進樂團的國際舞台實踐、跨界創作理念與東亞樂派的學術探索，呈現台北愛樂如何從土地出發，將台灣音樂文化推向世界。

今（2025）年可說是韓國表演藝術大放光彩的一年，除了音樂劇《也許是美好結局》（Maybe Happy Ending）橫掃美國東尼獎，韓國表演藝術市場營收也創下新紀錄，產業規模以驚人速度進化，正逐步形塑出一個能與觀光、流行文化並行的生態系統。而首爾正是引爆這場文化浪潮的起點，不僅是繼紐約、倫敦、東京之後，全球旅人看表演的新地標，也是觀測K-content的風向站。 本系列深度報導從3個面向切入：第1篇前進2025「Welcome 大學路」藝術節現場，看韓國政府與業界如何擴大國內外市場，創造多元節點，奠基擴大觀眾群的基礎；第2篇則聚焦粉絲經濟，看韓國表演藝術製作團隊如何吸納K-pop、K-drama等「K」流量，以及其中的隱憂；最後，則聚焦在2025「Welcome 大學路」藝術節B2B市場展的參展作品，觀察韓國製作人與創作者如何超越「韓國性」的框架，從人的情感與選擇出發，講述能在全球引發共振的故事。